Die erste Achterbahn in VR teilt das Leben davor und danach. Eine schwere unangenehme Erfindung auf dem Kopf, niedrige Auflösung und schreckliche Grafiken - täuschen das Gehirn dreist und schlagen den Boden von unten heraus. Es ist beängstigend, sich vorzustellen, was passieren wird, wenn VR fotorealistisch wird. Aber während sich die Branche nicht so schnell entwickelt, wie es zu Beginn prophezeit wurde. Es scheint vielen, dass VR nur Fahrten ist.
In der Tat ist dies eine Plattform auch für zeitgenössische Kunst.
Der Künstler Denis Semenov arbeitet seit fünf Jahren mit virtueller Realität und verbringt manchmal mehrere Stunden hintereinander mehrere Stunden damit, um auf die VR-Gemälde von Munch, Petrov-Vodkin und anderen Künstlern zu wechseln. Seine Werke nehmen an Festivals in Cannes, Wiesbaden, Berlin, Stockholm und New York teil.
In Vorbereitung auf das
ARTLIFE FEST Festival für zeitgenössische Kunst erzählte Denis mir, wie VR-Erlebnisse ohne Maus, Tastatur und 3D-Editoren entstehen, wie Technologie und Kunst miteinander verbunden sind und was Künstler und Startups gemeinsam haben.
Denis Semenov- Zeichnen und Kunst sind für mich eine Familiengeschichte. Mein Großvater war Künstler, Bildhauer und Architekt. Als Kind lebte er in Finnland und während des Krieges war seine ganze Familie inhaftiert. Er wanderte vier Jahre lang umher und versuchte, den Lagern zu entkommen.
Später kehrte er nach Russland zurück, in Nischni Nowgorod, und trat als Mechaniker in das Automobilwerk in Gorki ein. Nach ein paar Jahren leitete er die Designabteilung. Unter seiner Führung entwickelten sich Hirsche an der Wolga-Haube. Er hatte weder eine höhere noch eine Schulausbildung. Er wurde zu Hause von Eltern unterrichtet, die an der Kaiserlichen Akademie der Künste ausgebildet wurden.
Mein Urgroßvater ist auch Bildhauer und Künstler, meine Urgroßmutter ist auch Künstlerin. Sie sind aus dem zaristischen Russland, waren mit Mayakovsky, Khlebnikov befreundet. Urgroßmutter studierte bei Chagall. Meine ganze Familie ist Künstlerin, und meine Mutter ist Englischlehrerin. Ich sagte, dass ich niemals Künstler oder Lehrer sein würde, aber als Ergebnis trat ich in die pädagogische Fakultät für Grafik ein. Mein Protest schlug von Anfang bis Ende fehl
Als ich aufwuchs, gab es praktisch kein Internet. Mein erstes Handy erschien erst im ersten Jahr. Daher kann nicht gesagt werden, dass die Welt mit Informationen für unabhängige Studien gefüllt war. Als ich als Künstler studierte, dachte ich an nichts. Alle meine Verwandten stammten aus einer vergangenen Zeit, die verschwunden war. Wer die Künstler der neuen Ära waren, konnte ich mir nicht vorstellen.
Am Institut begann ich zu entwerfen. Dies ist die 90er Jahre, man musste Geld verdienen. Druckprodukte, Bücher, Illustrationen. Geld war natürlich am meisten in der Werbung. Ich habe lange in diese Richtung gearbeitet. Dann ging er in ein Architekturbüro. Dann arbeitete er in einer Hochglanzausgabe.
Eines Tages eröffneten meine Freunde ein interaktives Technologiestudio. Wir haben uns mit ihnen entwickelt und nach neuen Wegen gesucht. Ich habe dort verschiedene kreative Projekte angezogen und nach und nach kamen wir zur virtuellen Realität.
Knabbern Sie in gleichem Abstand
Das erste Mal trug ich eine Oculus DK-1 Brille. Es gab eine katastrophale Lösung und eine einfache Achterbahnfahrt. Ich war sehr krank, aber es war trotzdem super beeindruckend. Mir wurde klar, dass mir genau das fehlte. Ich wollte sofort etwas mit Kunst in VR zu tun haben.
Als ich sah, wie ein Bild aussieht, das sich mit einer Brille falten lässt, ist dies ein normales JPEG in einem äquidistanten Scan. Ich dachte, wenn ich auf die gleiche Weise mit meinen Händen zeichne, Bilder mache und auf Oculus hochlade, dann bin ich in meiner eigenen Zeichnung.
Das erste, was ich tat, war ein "Scream" -Munch. Ich fand den wirklichen Ort, an dem dieses Bild gemalt wurde, studierte die damit verbundene Geschichte. Es stellt sich heraus, dass es den realen Ort sehr genau anzeigt. Jeder denkt, dass das Bild eine Brücke ist, aber tatsächlich ist dies die Kurve der Autobahn in Oslo. Jetzt ist es ein touristischer Punkt.
Ich habe eine Skizze in 3D zusammengestellt, einen Render in einem flachen Muster erstellt und Öl von diesem auf die Leinwand übertragen. Da dies ein Experiment war, wollte ich Photoshop nicht so sehr wie möglich stören - ich habe Striche mit einem Lineal links und rechts gemessen, damit alles ohne Verarbeitung zusammenfällt und sich zu einer Kugel zusammenrollt. Es ist so, als würden Sie einen Fußball schneiden und in einem Flugzeug einsetzen. Nur es wird sich mit Blütenblättern entfalten, und hier ist ein Panorama in der Länge. Ich schrieb eine große Leinwand - anderthalb Meter, machte ein Bild und mit minimalem Photoshop (um die Beleuchtung auszugleichen) kam das Bild zusammen.
Als ich es zum ersten Mal in Gläser lud, verbrachte ich anderthalb Stunden darin. Nichts bewegte sich und passierte dort nicht, aber für mich war es absolut fantastisch. Also habe ich diesen kleinen Mann gerade selbst gemalt, und jetzt steht er vor mir, als hätte ich mich reduziert und in meine eigene Zeichnung gesteckt.
Dies wurde für die Samsung Gear VR durchgeführt. Helle Farben werden dort auf dem Bildschirm geschichtet, und es gibt ein Gefühl von Volumen und Perspektive. Ich wurde gefragt, wie sich dieses 3D entwickelt hat, aber es war nur JPEG.
Das rote Pferd baden, Kuzma Petrov-Vodkin Albumcover Nevermind, NirvanaIch habe eine Reihe solcher Werke geschrieben und mit ihnen mehrmals an verschiedenen Ausstellungen teilgenommen. Aber das ist VR - darin möchte ich alles fühlen, wie sein. Mit Öl in dieser Hinsicht ist es schwierig, weiterzumachen. Ich begann zu überlegen, wie ich etwas Interaktives machen sollte, und dann kam
Tilt Brush zur Rettung.
Halb Figur, halb Skulptur
Als ich anfing, mit VR zu arbeiten, verstand ich, warum wir all diese Gipsköpfe von Platonov und Aristoteles beim Studium gezeichnet haben. Genau dem begegnet man beim Malen im Raum. Also habe ich ein Gesicht gemalt, es von der Seite umgangen - und das ist ein flaches Bild. Als erstes habe ich mich aus verschiedenen Blickwinkeln fotografiert, in VR hochgeladen und angefangen zu verstehen, wie man modelliert. Dies ist bereits halb Malerei, halb Zeichnung, halb Skulptur.
Ich habe dort Michelangelos „David“ -Modelle hochgeladen, um zu verstehen, wie, was und wo sie angebracht sind, wie der
Schädel auf dem
Baumstumpf aufgebaut ist und wie er in den Kopf eindringt.
Das Problem ist, dass ich beim Zeichnen nie etwas gebaut habe - ich habe nur von einem Detail ausgegangen, zum Beispiel mein Auge bis ins kleinste Detail gemalt und dann alles andere damit gemalt. In den meisten Fällen stellte sich heraus, dass es gut und ohne Konstruktion war, aber dies verursachte Probleme mit den Lehrern. Mit guter Arbeit, was schade war, bekam ich Drillinge, weil ich die Aufgaben tatsächlich nicht erledigt hatte. Obwohl die Arbeit spektakulärer aussah als viele.
In VR wurde mir klar, dass es ohne Bauen schon schwieriger ist. Wenn Sie in einer Ebene zeichnen, kopieren Sie einfach eine Ansicht. Hier können Sie den Winkel nicht kopieren. Sie müssen von allen Seiten gehen und versuchen zu verstehen, wie es im Weltraum aussieht. Fast wie beim Modellieren.
Ich habe schnell genug umgeschult. Warum VR gut ist - dort ist alles sehr natürlich. Jetzt unterrichte ich Teenager und fast niemand muss erklären, wie die Joysticks funktionieren. Die Arbeit mit den Händen ist im Gegensatz zu einer Maus für eine Person sehr natürlich und organisch. Natürlich haben Sie die Gewohnheit satt und arbeiten im Stehen. Wenn Sie dagegen sechs Stunden lang mit einer Staffelei mit erhobener Hand stehen, ist das auch so, als würden Sie ins Fitnessstudio gehen. Das Problem aller Künstler.
Oculus, HTC und der langsame Wandel der Welt
Ich glaube aufrichtig, dass VR die Welt noch verändern wird. Es geht einfach nicht so schnell, wie wir möchten. Tragen Sie ein riesiges, schweres Ding, das Ihr Gesicht zum Schwitzen bringt, obwohl es nicht bequem ist. Aber es ist so interessant, dass Sie entgegen der Bequemlichkeit zustimmen. Die ersten Handys waren auch furchtbar unbequem. Riesig wie Münztelefone. Sie haben diese Bands benutzt, weil es cool ist, von überall zu telefonieren.
Oculus Quest ist kürzlich erschienen, und das ist großartig. Das Einrasten am Draht unterbrach das Eintauchen jeglicher Erfahrung. Ja, Quest hat die Funktionalität reduziert, aber es ist immer noch ein Fortschritt. Ich versuchte darin durch den Raum zu gehen, um durch den Raum zu zeichnen. Er ging sogar nach draußen, ging in den Park, machte sich einen VR-Plein
Normalerweise arbeite ich in Oculus CV-1. Jetzt schaue ich mir das Modell S an. Das HTC Vive ist mir mit seinen Sensoren unangenehm. Das Okulus ist gut, weil Sie Sensoren auf den Tisch legen und arbeiten können. Mit HTC ist dies nicht möglich. Sie müssen in großer Entfernung korrekt angezeigt werden. Ich mag auch HTC Joysticks weniger. Im Oculus sind sie eher wie Pinsel. Obwohl ich auf Festivals oft an HTC arbeite und es keine Probleme gibt. Sie erfüllen die gleichen Funktionen, beide Unternehmen haben Versionen ohne Kabel veröffentlicht, erhöhen die Leistung und Auflösung, und es kann nicht gesagt werden, dass jemand mit einem großen Spielraum kommt.
Figur und billiges 3D
Als ich den Entwickler fragte, ob es möglich sei, eine Leinwand mit Öl zu zeichnen und ein Foto in VR hochzuladen, sagte er: „Es ist möglich, aber warum? Es gibt 3D. " Und ich mag 3D nicht. Die Qualität in VR verursacht immer noch viele Beschwerden. "Es sind nur die 90er Jahre", "die Grafiken sind schrecklich", "wie kann das überhaupt aufgenommen werden." Die Leute mögen meistens realistisches 3D. Natürlich gibt es verschiedene Stile, aber Unvollkommenheiten sind immer noch ärgerlich. Jeder unterscheidet billiges 3D von teurem.
Zeichnen ist etwas ganz anderes. Als ich in einem Architekturstudio gearbeitet habe, haben wir viele hochwertige 3D-Visualisierungen vorbereitet. Aber die Hauptarchitekten wuschen immer noch die Aquarelle, und niemand hatte jemals Fragen an sie. Sie bemängeln ständig 3D, sie sagen etwas im Sinne von "Ihr Vorhang ist hier nicht natürlich". Und es gibt nie Beschwerden über Aquarelle, die in 10 Minuten hergestellt wurden. Tilt Brush ist cool, weil es eher wie Malen als wie 3D ist.
In VR muss man mit dem arbeiten, was sie in den 90ern gemacht haben. Aufgrund technologischer Merkmale zieht Eisen keine hochwertigen Grafiken in Echtzeit. Zeichnen ist rentabler, weil es weniger Fragen gibt. Dies ist eine Illustration, und Sie akzeptieren die Bedingungen.
Meyerhold erobert den Roten Platz
2018 schickte ich eine Bewerbung für das GoEast Festival in Wiesbaden mit dem Projekt „Nominal Empire“. Es war das erste vollständig gemalte Experiment im dystopischen Format von Meyerholds physischem Theater. Seine Biomechanik ist so berühmt wie das Stanislavsky-System, aber niemand kann es vollständig verstehen.
Meyerhold überließ nur das Übungssystem den Schauspielern und der Philosophie. Zum Beispiel betrachtete er Schauspieler nicht als Personen, und ihre Gefühle waren ihm nicht wichtig. Er betrachtete sie als Zahnräder in seinem Mechanismus, baute eine totalitäre Theatermaschine. Er hat Auftritte gegeben, bei denen die Schauspieler nicht sehr wichtig sind. Könnte jeden ändern. Er sagte, dass der Körper des Schauspielers immer unter Spannung stehen sollte und die Übungen ihn zum richtigen Zeitpunkt darauf vorbereiten, auf die Aufgabe des Regisseurs zu reagieren.
Meyerhold hat ein schreckliches Schicksal. Er wurde nach Butyrka gebracht, drei Wochen lang gefoltert und dann erschossen. Es ist schwierig, über Meyerhold zu sprechen, und ich wollte die Arbeit nicht ernst nehmen. Dies ist VR - Sie können tun, was Sie wollen. Ich als unabhängiger Künstler komme aus keiner Institution heraus, schulde niemandem etwas, ich bin niemandem verbunden.
Und ich hatte eine Geschichte, in der Wsewolod Meyerhold nicht erschossen wurde. Im Gegenteil - ich gab ihm die Gelegenheit, sich zu rächen. Er wird ins Gefängnis geschickt, wo er alle Wachen erschießt, die Macht ergreift und einen Kult der Biomechanik im Land auferlegt. Auch eine totalitäre Gesellschaft. Das heißt, es geht nicht darum, was für eine gnadenlose sowjetische Maschine und wie unglücklich Meyerhold ist, sondern umgekehrt. Im Finale zerstörte er den Roten Platz und baute darauf seine futuristische Landschaft. Die Idee ist, dass jede totalitäre Maschine schlecht ist. Wenn morgen jeder gezwungen ist, künstlerisch zu marschieren, wird es nichts Gutes geben.
Meine Bewerbung wurde schnell bestätigt, aber ich musste das Projekt komplett zur falschen Zeit wie geplant durchführen, aber viel schneller. Natalya Severina und ich, meine Drehbuchautorin, Regisseurin und Produzentin, arbeiteten drei Wochen, Nächte und fünf Stunden zusammen.
Normalerweise haben wir in Tilt Brush gemalt und die Animation wurde in Unity gemacht. Hier habe ich alles in
Quill animiert und gemalt. Ich habe die Szene, die Hauptfigur, gezeichnet und bewegende Elemente hinzugefügt. Zum Beispiel steht Vsevolod Meyerhold im Gefängnis und schießt mit einer Waffe, eine Flasche Wodka explodiert von hinten und zerfällt in Fragmente. Das Porträt von Stalin fällt, es bricht auch.
Ich wollte den Betrachter nicht nur zum Schauen bringen, sondern Posen aus biomechanischen Übungen machen. Um mit der Anzeige fortzufahren, wechseln Sie von einer Szene zur nächsten. Sie müssen die Bedingungen von Meyerhold akzeptieren. Wir lesen, wo sich Ihre Joysticks und Ihr Kopf befinden, und wenn Sie in eine Pose geraten, beginnt die nächste Szene. Du hast keine Wahl. Sie müssen eine Pose einnehmen, sonst sehen Sie endlos eine Szene.
Trotz der Tatsache, dass nur ein Prototyp hergestellt wurde, gewann ich mit ihm in Deutschland in Wiesbaden, erhielt einen Grand Prix beim Open Frame Award. Er ging sogar in die zweite Auswahlrunde für das Festival in Sundance.
Das Ergebnis war ein fast animierter VR-Film.
Niemand hat jemals gelernt, wie man VR-Filme macht
Ich nehme mit der gleichen Arbeit an Kunstfestivals und Filmfestivals teil. Im Film noch mehr - und das ist für den Künstler sehr ungewöhnlich. Die Filmindustrie hat sich systematischer an VR gewandt. Fast alle großen Festivals haben spezielle Sektionen.
Auf dem Gebiet der virtuellen Realität stießen verschiedene Kräfte aufeinander - visuelle Kunst, Kino, Geek-Industrie und Medien. Sie ziehen den Wagen in verschiedene Richtungen. Selbst in Wiesbaden - beim kuratierten Festival, bei dem alle in einem Museum ausstellten - waren die Werke so unterschiedlich, dass nicht klar war, wie man sie vergleicht. Einer im Format eines Videospiels, der andere im Dokumentarjournalismus, der dritte in einem semi-animierten Experiment.
VR ist eine Plattform, auf der jeder mit seinem Wissen kommt und etwas anderes macht. Zum Beispiel schnappten sich Filmemacher VR und dachten, es wäre cool, dort Filme zu schauen. Aber niemand verstand, wie man virtuelles Kino macht. Dies ist zwar ein Kurzfilm von drei Minuten bis zu einer halben Stunde, da es schwierig ist, länger in Gläsern zu sitzen.
Aus eigener Erfahrung kann ich sagen - selten erforscht jemand den virtuellen Raum. Normalerweise sitzen die Leute einfach aufrecht und das wars, auch wenn sie einen Drehstuhl haben. Das jahrelange Ansehen von Filmen auf dem Bildschirm hat dies gelehrt. Im Alltag sieht man auch nur einen Teil dessen, was passiert, und es gibt kein Problem. Aber wenn Sie in die VR einsteigen, haben Sie das Gefühl, etwas zu verpassen. Die Aktion findet hier und da statt. Obwohl, warum man eine Person dazu bringt, in diesem Raum den Kopf zu drehen - ich verstehe nicht. Jeder spielt auf eine Art und Weise, um die Aufmerksamkeit zu kontrollieren.
Wenn Sie acht Stunden am Tag in VR verbringen, passt sich das Gehirn an und versteht, was real ist und was nicht. Wenn es am Anfang beängstigend ist, aus einem Wolkenkratzer zu treten, um sich zu entsetzen, und sich allmählich daran gewöhnt, erkennt das Gehirn, dass es gemalt ist. Es ist nicht länger beängstigend, einen Schritt zu machen, und man muss nach komplexeren Möglichkeiten suchen, eine Person zu beeinflussen.
Im Kino haben Sie aus einer Perspektive gehandelt, und hier suchen Sie nach neuen Tricks, wie die gesamte Szene Emotionen vollständig beeinflussen kann. Kunst ist schließlich Emotion. Ich habe sie selbst getestet und möchte anderen vermitteln, dass Menschen nicht nur von einer technischen Innovation profitieren, die schnell stört, sondern auch etwas mehr fühlen
Weltweit ist VR das gleiche wie überall sonst. Geschichte ist Geschichte, Gefühle sind Gefühle. Die Leute blieben gleich.
Kunst, Geld und alte Fahrer
VR-Kunst existiert nicht als Konzept oder als Richtung. Es hat sich noch nicht gebildet. Weder die Kuratoren noch die Künstler haben es bisher verstanden, weil niemand versteht, was VR ist. Als die Brille erschien, sagten alle, es sei nur Technologie, sie habe nichts mit Kunst zu tun. Im Allgemeinen gibt es keine klare Definition und wird es niemals sein. Duchamp brachte das Urinal ins Museum, unterschrieb es und sagte, es sei Kunst.
Aber jetzt wird es nicht mehr so verkauft wie vorher. Es werden nur Gemälde zum Verkauf angeboten. Dies ist ein bekanntes Format. Es ist klar, was mit ihnen zu tun ist. Wie verkauft man Aktien oder einen verrottenden Bioart?
Sogar Medienkunst verkauft sich schlecht. Ich habe ein Experiment mit dem Oculus CV-1 veröffentlicht, aber in einem Jahr wird sich alles ändern, es wird keine notwendigen Treiber geben und alles wird verschwinden. Ich habe an Malewitsch gearbeitet, der sich auf einem einzigen Computer als eingemottet herausstellte. Auf anderen Systemen können Sie es nicht mehr ausführen. Es gibt Leute in London, die Medienkunst verkaufen, und sie suchen nach Wegen, sie zu bewahren.
Tatsache ist, dass es kein physisches Objekt gibt, das verkauft werden kann. Dieses Problem wird beispielsweise im Format von Postern gelöst. David Lynch verkaufte bei seiner letzten Ausstellung keine Gemälde, sondern Plakate, von denen jedes einfach signiert war. Er ist ein Superstar und kann viel Geld kosten, aber ein Bild teuer zu verkaufen ist nicht mehr interessant. Jemand schafft es sogar, JPEG-Dateien zu verkaufen. Der Punkt ist nicht zum Verkauf.
Nur wenn es kein Geld gibt, gibt es keine Industrie. Kunst ist nicht für Geld gemacht, aber ohne Geld ist sie einfach nicht gemacht.
Ein zeitgenössischer Künstler ist ein Startup
Jetzt bin ich über VR hinausgegangen.
Es gibt so etwas - XR. Dies ist eine gemischte Realität, in der sowohl virtuelle als auch erweiterte verwendet werden. VR hat jetzt ein sehr geschlossenes und kleines Publikum. AR bietet viel mehr Funktionen.Zum Beispiel habe ich meine erste in VR gezeichnete Arbeit versteigert, die mit einem Smartphone angezeigt werden kann. Dies ist Teil des VR Doc-Projekts. In diesem Rahmen versuche ich, wichtige Ereignisse zu überdenken. Zum Beispiel das erste Foto eines Schwarzen Lochs.Ich habe lange in Tilt Brush darüber gestritten. Einerseits scheint es, was könnte einfacher sein? Ich dachte, ich zeichne einen schnell verschwommenen Bagel und das wars. Aber ich habe gearbeitet, gearbeitet, aber sie ist alle anders. Als ich das Bild im Raum auslegte, platzierte ich die dunklen Objekte weiter, das Licht kam näher - es bildete sich und es stellte sich heraus, dass es ein schwarzes Loch war. Dann habe ich ein Video von Tilt Brush aufgenommen und ein Poster gedruckt. Sie richten das Smartphone auf ihn und das Poster wird lebendig.Ein XR-Künstler ist fast ein Startup. Jedes Projekt beginnt mit der Tatsache, dass ich eine Präsentation für Investoren erstelle, Stellplätze durchführe. Jetzt will jeder komplexe Produktionen. Projekte wie Startups beginnen daher mit der Suche nach viel Geld. Für sie müssen Sie Musik codieren, modellieren und schreiben. Es braucht ein Team, das dem Kino ähnelt. Wenn Sie früher nach 10-15 Tausend Dollar gesucht haben, suchen sie jetzt zwischen 100 und 1 Million Dollar. Eine Million Dollar für eine VR-Installation, die bei nur wenigen Festivals ein kleines geschlossenes Publikum hat!Aber ich mag es, dass es in VR keine Regeln gibt. Sie haben sich noch nicht gebildet. Niemand gibt an, wie es geht. Ich denke, VR ist der nächste Schritt über das hinaus, was sich Ilya Kabakov, der Totalinstallationen gemacht hat, ausgedacht hat - nicht nur Gemälde, die an der Wand hängen, sondern ein ganzer Raum, der die Installation vollständig darstellt, und Sie befinden sich in seiner Arbeit. Aber Sie unterliegen physikalischen Gesetzen. Du bist nur ein Körper und wirst nichts dagegen tun.Und im Fall von VR können Sie den Körper einer Person spalten, sie zum Fliegen bringen - alles tun. Ich weiß nicht, was ich sonst noch tun soll.