
In der vorherigen Serie: Wir haben eine
Auswahl sowjetischer Science-Fiction-Cartoons zusammengestellt. Wir haben Kommentare zu den Cartoons gesammelt, die im ersten Teil nicht enthalten waren - und sprechen jetzt darüber.
1924: Die interplanetare Revolution
Dies ist eine ungewöhnliche Kreation an der Kreuzung von russischem Avantgarde- und Propagandaplakat. Heutzutage sieht ein Cartoon wie ein Werk zeitgenössischer Kunst aus. Die Handlung ist einfach: Die verängstigten Bourgeois fliegen in den Weltraum, um den wütenden Proletariern zu entkommen. Das proletarische Schiff holt sie ein, die Weltrevolution triumphiert im Weltraum.
Dieser Cartoon wurde im "Nepman's" Studio Mezhrabpom-Rus und am State College of Cinematography, heute bekannt als VGIK, gemalt und animiert. Die Autoren sind Künstler Nikolai Khodataev, Zenon Komissarenko, Yuri Merkulov und namenlose Studenten.
K / f "Aelita"Die "Interplanetare Revolution" wurde ursprünglich als animierte Beilage im klassischen Stummfilm "Aelita" von Yakov Protazanov konzipiert. Der Regisseur gab das Pionierunternehmen im letzten Moment auf. Multiplikatoren beendeten die Arbeit und gaben eine unabhängige Arbeit frei.

Am Ende des Cartoons erscheint einige Sekunden lang ein Foto von Wladimir Lenin. Er starb einige Monate vor der Premiere.
Cartoon schlug
oracle_and_delphi vor .
1953: Flucht zum Mond
Dieser Kinder-Cartoon wurde acht Jahre vor dem Flug von Yuri Gagarin ins All und vier Jahre vor dem "offiziellen" Start des Weltraumrennens gedreht. "Flug zum Mond" erzählt, wie der Pionier Kolya Khomyakov mit einem "Hasen" zum Erdsatelliten ging. Der junge Reisende hilft der Professorin für Astronomie Bobrov und der Kosmonautin Sofya Andreevna, die fehlende Expedition zu finden.
Fyodor Khitruk, der zukünftige Regisseur der Animationsfilme „Winnie the Pooh“ und „Film, Film, Film“, nahm an der Arbeit an „Flight to the Moon“ teil.
Flight to the Moon scheint ein Remake des Space Flight-Films von 1935 zu sein. In einem dummen Schwarz-Weiß-Band fliegt das Raketenflugzeug Joseph Stalin zum Mond, um eine fehlende Rakete mit einer Katze zu finden. Ein Schüler macht sich auf den Weg zum Schiff; Die Katze wird gerettet. Drehbuchautoren für die Raumfahrt wurden von Konstantin Tsiolkovsky beraten. In der Karikatur bilden der Russe Kolya, ein schwarzer Junge Sandy und die Ukrainerin Petya die „Tsiolkovsky International Interplanetary Communications Society“. In beiden Gemälden startet das Raumschiff mit der Überführung, und der Expeditionskommandant ist ein strenger bärtiger alter Mann.
C / f "Raumfahrt"Der Cartoon ist im "naturalistischen Stil" gezeichnet, der für die sowjetische Animation dieser Zeit charakteristisch ist. Andere Zeitzeichen sind ebenfalls sichtbar. Das Panorama von Moskau mit den stalinistischen Wolkenkratzern und dem Palast der Sowjets wird gezeigt (es wurde nie errichtet).

Cartoon schlug
eandr_67 und
u007 vor .
1972: "Phaeton, Sohn der Sonne"
"Phaeton" ist ein "Hypothesenfilm". Der Regisseur, der berühmte Schauspieler Wassili Livanow, nannte ihn. Ein 16-minütiger gezeichneter Film mischt eine Science-Fiction-Geschichte mit Philosophie und Mythologie. Es ist für Erwachsene und nachdenkliche Jugendliche konzipiert.
In ferner Zukunft steuert das Phaeton-1-Schiff den Asteroidengürtel zwischen Mars und Jupiter an. Die Astronauten sollten auf dem Asteroiden Ceres landen und die Annahme überprüfen, dass kosmische Steine der gespaltene Planet Phaeton sind. Die Versionen einer Weltraumkatastrophe werden beschrieben: der Krieg einer hoch entwickelten Zivilisation, die Anziehungskraft des Jupiter, eine Kollision mit einem Kometen.
Parallel dazu wird die Legende von Phaeton, dem Sohn des Gottes Helios aus der antiken griechischen Mythologie, erzählt. Der Phaeton bat seinen Vater um Erlaubnis, einen Sonnenwagen fahren zu dürfen (um Verwandtschaft zu beweisen - dies wird im Film nicht erwähnt). Der unfähige Fahrer kam mit den Pferden nicht zurecht und versengte die Erde. Die Göttin Gaia betete um Hilfe und Zeus schlug Phaeton mit einem Blitz.

Es gibt Fehler im Film. Am Anfang wird gesagt, dass die Entfernungen der Planeten von der Sonne als arithmetische Progression bezeichnet werden. In Wirklichkeit ist die Formel komplizierter (dies ist die
„Titius-Bode-Regel“ ). Es gibt Verwechslungen mit historischen Details - der Gott Helios wird als altägyptischer Pharao dargestellt. Trotzdem richtete der wundervolle Cartoon die Augen vieler Betrachter auf den mysteriösen Himmel.
Cartoon schlug
ar1ur vor .
1973: Das Wunder
Der Künstler und Regisseur Anatoly Petrov landete in unserer vorherigen Auswahl mit dem Polygon-Cartoon von 1977. Der charakteristische realistische Stil des Schöpfers nahm früher Gestalt an - und ist bereits im Cartoon „Miracle“ aus dem „Merry-Go-Round“ -Almanach zu sehen.
Die Handlung von „Miracle“ basiert auf dem gleichnamigen Gedicht von Roman Sef. In der handgezeichneten Version rennen zwei Kinder durch die „Cyberpunk“ -Stadt der Zukunft, um sich einen lebenden Spross anzusehen. Die Stadt ist grün und voller Autos, sieht aber nicht tot aus. Es ist eine dynamische und lebendige Umgebung, und die Gesichter von Kindern sind ausdrucksstark. Das Ende ist aufgrund der Atmosphäre spektakulär: Der Klang und die Geschwindigkeit der Ereignisse auf dem Bildschirm ändern sich.

Zusammen mit Petrov arbeiteten die Zeichentrickkünstlerin Ada Nikolskaya, der Komponist Shandor Kallosh, der Kameramann Mikhail Druyan und der Toningenieur Vladimir Kutuzov an dem Cartoon. Ein kleines Team und im Cartoon nur zwei Minuten - aber das sind zwei Minuten purer Kunst.
Cartoon schlug
agp88 vor . Laut
FRAGIL3 sind drei Sekunden vom „Wunder“ entfernt, was zeigt, dass sich die Stadt in der Wüste befindet.
1981: Das Geheimnis des dritten Planeten

Dies ist eine klassische Adaption der Geschichte von Cyrus Bulychevs "Alice's Journey". Kapitän Zeleny, Professor Seleznev und seine kleine Tochter Alice machten sich auf eine Weltraumexpedition. Ziel ist es, Tiere für den Moskauer Weltraumzoo zu finden. Zusammen mit den Tieren findet das Unternehmen verlorene Kapitänsreisende und ihre Feinde - Weltraumpiraten. Die Handlung des Cartoons unterscheidet sich fast nicht von dem Buch, aber die Handlung wurde vom 21. Jahrhundert auf das 21. Jahrhundert übertragen.
Der 48-minütige Cartoon in voller Länge wird mit der traditionellen handgezeichneten Animationstechnik erstellt. Für den Regisseur Roman Kachanov war dies der vierte gezeichnete Film, bevor er sich mit Puppenanimationen beschäftigte. Die Künstlerin Natalya Orlova skizzierte Captain Zeleny von ihrem Ehemann und die Hauptfigur von ihrer Tochter. Daher sieht Alice im Cartoon nicht wie ein Vaterprofessor aus. Aus diesem Grund gibt es unter den Fans unterschiedliche Theorien über die Beziehung der Charaktere.

Kachanov, Orlova und Bulychev erhielten für diese Arbeit den Staatspreis der UdSSR. Der Hauptpreis war die Liebe zum Cartoon vieler Generationen von Zuschauern, einschließlich derer, die Jahrzehnte nach der Premiere geboren wurden.
Cartoon war der erste, der
Geher vorschlug.
Das Video ist ein Remaster, der vom Benutzer von Habr Slimper durchgeführt wurde.1984: Das Treffen
Mikhail Titov und das Kievnauchfilm-Studio gingen mit dem Cartoon „Battle“, der auf der Geschichte von Stephen King basiert, in die vorherige Auswahl. Das „Meeting“ wurde nach dem Original-Drehbuch gedreht. Die Technik der "totalen Animation" wird angewendet: Hintergründe bewegen sich mit den Charakteren. Die zeitaufwändige und komplexe Methode vermittelt die dynamische Bewegung der Kamera.
Im "Meeting" erscheinen phantasmagorische Szenen. Ein Außerirdischer fliegt in eine verlassene Hütte im sowjetischen Outback, um mit einheimischen Erdbewohnern über UFOs zu sprechen. Er gibt vor, Jean-Paul Belmondo zu sein, trinkt Mondschein und raucht Cosmos mit einem lokalen Fischer. Der Fischer entpuppt sich als Außerirdischer, wie eine Plastikpuppe, die in einer Hütte liegt.

Der Cartoon kombiniert gleichzeitig Satire, Fiktion und mystische Motive. Die Wurfkamera scheint nicht nach den Charakteren zu jagen, sondern nach den inneren Dämonen, die die Gesellschaft jener Zeit auseinander reißen.
Der Cartoon deutete auf
Vitalität hin .
1985: „Aus den Tagebüchern von Iyon im Pazifik. Reise nach Interopia »
Regisseur Gennady Tishchenko schuf farbenfrohe Cartoons "Vampires of Geona" und "AMBA". Aber er begann mit den Klassikern: Seine These war die Verfilmung der Geschichte aus der Serie „Star Diaries of Iyon the Quiet“ des polnischen Schriftstellers Stanislav Lem.
Die vierzehnte Reise ist sogar denen bekannt, die Lem nicht an den mysteriösen Sepules gelesen haben. Was ist ein Grab?
Sepulka ist ein wichtiges Element der ardritischen Zivilisation. Siehe SEPULARIUM.
Sepulcarium ist ein Ort zur Aufbewahrung von Sepules und Sepulia. Siehe GRIP.
Die Trennung ist eine Beschäftigung von Arthritis vom Planeten Interopia. Siehe SULPS.

Die Übersetzung im Cartoon unterscheidet sich geringfügig vom üblichen Buch. Die Ereignisse werden verkürzt: Der Weltraumforscher Iion the Quiet fliegt zum Planeten Interopia, um Kurdle, ein lokales Tier, zu jagen. Dort fällt es unter einen Meteoritenschauer. Im Gegensatz zur ursprünglichen Quelle lernt der Held aus eigener Erfahrung, was Sepules sind. Dies ist jedoch Tishchenkos Interpretation. Lem selbst vergaß, was er mit Grab meinte.
Der Cartoon schlug
Exchan-ge vor .
1987: Die Lektion
Dieser Cartoon für Erwachsene ist das Werk des legendären armenischen Regisseurs und Animators Robert Sahakyants. Er ist beliebt für Kinder-Cartoons "Im blauen Meer, in weißem Schaum" und "Wow, sprechender Fisch". Der produktive Autor hinterließ viele andere philosophische Gleichnisse, darunter The Lesson.
Eine Gruppe von Weltraumjägern zur Unterhaltung landete auf einem unbekannten Planeten, der von dichten Wäldern bedeckt war. Die lokale Natur toleriert aggressiv keine Leere. Jeder, der das Tier tötet, verwandelt sich in dieses Tier. Aus einem gesägten Baum wird ein Baum. Die einzige Frau in der Gruppe beobachtet, wie alle ihre Gefährten leichtfertig Tiere töten und wiedergeboren werden. Die Jägerin entdeckt versehentlich, dass, wenn der Verwandelte getötet wird, die frühere Form zu ihr zurückkehrt, wenn auch mit bestialischen Gewohnheiten. Sie sammelt einen Teil der Gruppe und fliegt davon.

Westliche Musik klingt im Cartoon: Komposition „Rockit“ von Herby Hanson, „Stalakdrama“ von Yello, „Nightflight to Venus“ von Boney M., „Equinoxe 5“ von Jean-Michel Jarre und „Imagine“ von John Lennon. Schamlos gezeigte Nacktheit und Hinweise auf Sex. Einige sehen in der Lektion eine versteckte Kritik am Sowjetregime.
Cartoon schlug
Tarson und
Sashagil vor .
1988: Der Wind
"Wind" ist ein weiteres kühnes Werk der Sahakyants mit offener Kritik am Militarismus und am totalitären System. 18 Minuten ohne ein Wort sagen sie, dass der Verrückte, der den Knopf erreicht hat, sich und die Welt in Staub verwandelt.
Die Hauptfigur ist ein Soldat im Dienst auf einer Militärbasis. Raketen starten von der Basis. Der Begleiter überprüft weiterhin die Lücken am Eingang und bemerkt, dass etwas Seltsames passiert. Entweder werden die Haare eines Mannes geduscht oder der Schwanz eines anderen wächst. Währenddessen fallen die höheren Ränge in den Wahnsinn und der Startknopf bleibt hängen. Der für den Abschuss der Raketen verantwortliche Offizier setzt Drogen ein und arrangiert eine nukleare Apokalypse. Der Held versucht zu fliehen, kann aber nicht - Treppen und Türen bringen ihn zurück. Dann bricht der Soldat das Fenster und springt ins Unbekannte. Ein radioaktiver Wind tötet die Überreste der Lebenden an der Basis.

Das Militär wird auf die gleiche Weise der Menschheit beraubt wie die Jäger in der "Lektion" und verwandelt sich in fantastische Kreaturen und Tiere. Fans interpretieren den "Wind" als Nacherzählung der letzten Jahre des Sowjetregimes. Der Cartoon erschien vor dem Zusammenbruch der Union - dies ist eine Vorhersage des Endes.
Cartoon schlug
SvSh123 und
Shtucer vor .
1989. Die verlorene Galaxie
Dies ist eine kurze Satire der Arbeit eines kreativen Paares: Regisseur Anatoly Solin und Produktionsdesignerin Inna Pshenichnoy. Sie arbeiteten zusammen an „Bremen Town Musicians“, „Toddler and Carlson“ und anderen beliebten Cartoons.
The Lost Galaxy basiert auf der gleichnamigen Geschichte des Drehbuchautors Jewgeni Shatko aus dem Jahr 1968. Im Outback landet ein UFO mit einem Außerirdischen, der gerne Wissen mit Erdwissenschaftlern teilen möchte. Er wird vom Förster Akimych getroffen und versteht nicht, was ihm begegnet ist. Ein Außerirdischer gibt dem Förster ein Artefakt mit einer "Konzentration von Philosophie und Wissenschaft" und fliegt davon. Akimych vergrub ein Geschenk im Boden.
Der Schwarz-Weiß-Cartoon wurde in der Technik der "totalen Animation" erstellt, und die Hintergründe und Charaktere bewegen sich. Die verlorene Galaxie war wegen des Flickereffekts nicht einfach zu schießen.
Cartoon schlug
Sanok vor .
1990: Es war einmal
Am Ende der Sowjetunion versuchten sie, das Sojusmultfilm-Studio neu zu organisieren und es in fünf kreative Assoziationen aufzuteilen. Die Tradition Association hat den Cartoon Es war einmal gedreht. Das Ergebnis war ein wunderschönes Science-Fiction-Märchen für Kinder.
Die Handlung wird mit dem Satz "Der Drachentöter selbst wird zum Drachen" beschrieben. Braut und Bräutigam leben in einer futuristischen Stadt. Ein riesiger Stahldrachenroboter nähert sich der Stadt, die Stadtbewohner opfern ihm das Mädchen. Der Held zieht Rüstungen an, holt das Auto ein und tötet seinen Besitzer. Es stellte sich heraus, dass die entführte Frau am Leben war, aber während der Zeit der Trennung verliebte sie sich in den Entführer und durchbohrte sich mit einem Schwert. Der neue Drachenbesitzer zieht seine Rüstung aus und kehrt in die Stadt zurück.

Star Wars hatte einen unerwartet starken Einfluss auf die Maler. Die Stadt liegt in der Tattoo-Wüste, Schwerter sind leicht und die Rüstung ähnelt der Rüstung von Darth Vader. Die Innenseiten der Drachenmaschine ähneln dem Todesstern. Der offensichtlichste Hinweis ist in den Worten des Erzählers verborgen: „Zu einer entfernten Zeit ist es unmöglich zu verstehen, ob dies in der fernen Vergangenheit war oder in der fernen Zukunft sein wird ...“ Nur der Vorspann reicht nicht aus.
Cartoon schlug
Sashagil vor .
Wir hoffen, Sie vergessen nichts anderes! Wenn Ihre bevorzugte sowjetische handgezeichnete Science-Fiction es immer noch nicht in die Auswahl geschafft hat, schreiben Sie dies unbedingt in den Kommentaren. Viel Spaß mit Ihrem Säugetier!

