Wie die Matrix ein kugelsicheres Erbe schuf

Vor der Veröffentlichung dieses Films sahen die Zuschauer nichts Ähnliches wie diese Wachowski-Science-Fiction-Kreation und wussten nicht, wie sehr ein Schock auf sie wartet

Der Film "The Matrix" wurde dieses Jahr 20 Jahre alt

Eines Tages im Jahr 1992 fand Lawrence Mattis, der seine Post enthüllte, einen unaufgeforderten Brief mit einem Skript von zwei unbekannten Autoren. Es war eine dunkle, ekelhafte, trotzig gemeinnützige Geschichte über Klassenkampf und Kannibalismus - genau diese Geschichte, die in Hollywood einer extrem kleinen Anzahl von Studiodirektoren erzählen möchte. Mattis suchte jedoch nach einem solchen Film.

Nur wenige Jahre zuvor gab Mattis, der damals knapp 30 Jahre alt war, seine vielversprechende juristische Karriere auf und gründete Circle of Confusion, eine Talentsuchfirma, um neue Autoren zu entdecken und zu vertreten. Er eröffnete ein Büro in New York, obwohl ihm ständig gesagt wurde, dass die wahrscheinlichsten Chancen, Talente zu finden, in Los Angeles seien. Und bevor er dieses seltsame Szenario bekam, hatte Mattis bereits angefangen zu zweifeln, ob er sich diese Tipps hätte anhören sollen. "Zu diesem Zeitpunkt habe ich ein paar Optionen zu je 500 US-Dollar verkauft", sagt Mattis. - Ich habe bereits begonnen, darüber nachzudenken, wie ich zur Rechtsprechung zurückkehren kann. Und dann erhielt ich einen Brief von diesen beiden Jungs mit der Überschrift 'Könnten Sie bitte unseren Brief lesen?' “

Das Drehbuch hieß "Carnivore" und war ein Horrorfilm, der in einem freien Speisesaal entstand, in dem Essen aus den Körpern reicher Menschen für die Armen hergestellt wurde. "Das Drehbuch hat Spaß gemacht, ausgearbeitet und es wurde deutlich, dass sein Autor sich mit Kino gut auskennt", sagt Mattis. Es wurde von Andrew und Lawrence Wachowski geschrieben [ seitdem hat sich das Geschlecht geändert / ca. perev. ], die sich "Nerds aus Chicago" nannten, die in den nächsten Jahren viele Kollegen und Bewunderer einfach "Wachowski" nennen werden.

Als Wachowski sich bei Mattis anmeldete, arbeiteten sie schon viele Jahre zusammen - als Kind schrieben sie Drehbücher für Radiosendungen, zeichneten Comics und entwickelten ein eigenes Rollenspiel. Sie sind in der South Side aufgewachsen, einer ziemlich nicht armen Gegend von Chicago, ihrer Mutter, Krankenschwester und Künstlerin und ihrem Vater-Geschäftsmann. Die Eltern zogen sie auf und ermutigten sie, sich für Kunst zu interessieren, insbesondere für das Kino. "Wir haben damals absolut alle Filme gesehen", sagte Lana [n. Lawrence]. "Ich habe sie in der Zeitung gefunden, sie mit einem Stift eingekreist und dann geplant, wie wir sie alle sehen können."

Wachowski liebte die dunklen Klassiker der 50er Jahre wie Sunset Boulevard oder Strangers on the Train sowie Thriller der 60er und 70er Jahre wie Disgust oder Conversation. Einer der Eindrücke der Filmvorführung, die schwer zu wiederholen war, ereignete sich 1982, als Jugendliche zur Wiederholung von Blade Runner gebracht wurden, einem düsteren, bedrohlichen Film Noir über die Zukunft, der fast unmittelbar nach Beginn des Verleihs aus den Kinos vertrieben wurde. "Alle außer uns hassten Blade Runner", sagte Lana.

Lana und Lily [n. Andrew] brach das College ab; Sie gründeten eine eigene Baufirma, zeichneten Comics und schrieben Skripte. Ein wesentlicher Teil ihres Wissens über das Filmemachen stammt aus dem Buch „ Wie ich hundert Filme in Hollywood gemacht habe, ohne einen Cent zu verlieren “ des berühmten unabhängigen Regisseurs Roger Corman, der viele Filme der Klasse B drehte, zum Beispiel den Horror Shop von 1960. "Wir waren davon inspiriert", sagte Lana. "Wir wollten versuchen, einen Low-Budget-Horrorfilm zu drehen." Nachdem sie das Carnivore-Szenario abgeschlossen hatten, fanden sie Mattis im Agentenverzeichnis. Diese Zeit war großartig, um neue Ideen für Filme zu finden, egal wie exzentrisch sie auch sein mögen, da der ursprüngliche Drehbuchmarkt explodierte und die Drehbuchautoren zu Superstars wurden. Im Jahr 1990 verdiente Joe Esterhaz 3 Millionen US-Dollar für das Drehbuch von "Basic Instinct", und der Schöpfer von "Deadly Weapons", Shane Black, erhielt einen großartigen Übersichtsartikel in der Los Angeles Times, nachdem er 2 Millionen US-Dollar für das Drehbuch für den Comedy-Actionfilm "The Last Boy Scout" verdient hatte. "Hollywood-Deals wurden in der Mainstream-Presse behandelt", sagt Mattis. "Jeden Tag gelang es den Leuten, Skripte für fabelhaftes Geld zu verkaufen."

Mattis unterschrieb kurz nach dem Lesen von The Carnivore einen Vertrag mit Wachowski. Das unhöfliche Szenario, die Reichen zu verschlingen, garantierte praktisch, dass niemand darauf schießen würde. Er zog jedoch genug Aufmerksamkeit auf die Brüder, so dass ihr nächstes Szenario - die düstere Geschichte eines Duells von zwei Killer von „Hired Assassins“ aus dem Jahr 1995 - für 1 Million Dollar gekauft wurde. Während dieser Transaktion war Wachowski mit der Reparatur des Elternhauses beschäftigt. Bald darauf verließen sie das Baugeschäft für immer.

Hollywood-Verbindung

Eine Variante des in Kinos gezeigten Films „Assassins“ - mit Sylvester Stallone und Antonio Banderas von Regisseur Richard Donner, der Deadly Weapons und Warner Bros drehte - schockierte Wachowski. Ihr Drehbuch wurde umgeschrieben, und jetzt spricht Lana von einer "Fehlgeburt". Die Brüder beschlossen, die Kontrolle über ihren nächsten Film „Communication“ zu verschärfen, einen Thriller mit Gina Gershon und Jennifer Tili, die Liebende spielen und Millionen von Mafia-Bossen täuschen. "Communication" war das Regiedebüt der Brüder und sie machten sofort klar, wer die Hauptsache am Set war. Auf einer Version des Drehbuchs schrieben sie eine Warnung: "Dies ist eine Sexszene, und wir werden sie nicht schneiden."

Nach seinem Debüt auf dem Sundance Festival im Januar 1996 machte der Film Svyaz einen starken Eindruck und wurde nach seiner Veröffentlichung im Herbst ein kleiner Hit - insbesondere in den Büros von Warner Bros. Das Studio beobachtete nur, wie ihr erotischer Payback-Thriller, ein teures Remake von Diabolique , einem französischen Film aus den 50er Jahren, die Zuschauer nicht anziehen konnte. Und dann, als Loretzno di Bonaventure, damals Direktor für Studioentwicklung, einer der Vorsitzenden des Board of Directors des Studios, Terry Semel, "Kommunikation" sagte und ausrief: "Verdammt - dieses Ding hat wahrscheinlich einen kleinen Teil unseres Bildes gekostet, aber es ist so viel mehr es hat sich als interessant herausgestellt. “

Di Bonaventure wusste bereits, welchen Film Wachowski weiter drehen wollte. Sie haben das Drehbuch bereits mitgebracht - was fast alle verwirrte, die darauf stießen. Die neue Wachowski-Geschichte war so kühn und futuristisch, dass man sie nur lesen und denken konnte: Was ist die Matrix?

Während der meisten 90er Jahre, in einer Zeit, in der keine zufälligen Skripte geschrieben und keine Aufzugsschächte gebaut wurden, träumten die Brüder davon, einen NF-Comic zu erstellen, der all ihre kulturellen Ikonen aufnehmen kann. "Wir waren sehr interessiert", sagte Lily und führte ihre gemeinsamen Interessen auf: die Modernisierung der Mythologie, das Verhältnis der Quantenphysik zum Zen-Buddhismus, das Studium unseres eigenen Lebens. Sie liebten auch Hongkonger Actionfilme wie The Space Odyssey 2001 und NF Noir, Jean-Luc Godards Film Alphaville von 1965; Sie mochten die Möglichkeiten des aufkommenden Internets. Sie verehrten Homers Odyssee, die jeder der Brüder oft las.

Wachowski füllte Notizbuch für Notizbuch mit seinen Ideen über das, was sie "Matrix" nannten. Ihre kreativen Sessions fanden im weißen Rauschen des aggressiven Rocks Rage Against the Machine und Ministry statt. Infolgedessen erstellten sie ein Konzept für ein Comicbuch und beschlossen, jahrelange Konzepte und Skizzen in einem Szenario zu entladen. Ihr geniales Drehbuch für den Film The Matrix beschreibt das Leben eines jungen, gelangweilten Büroangestellten, der als Hacker namens Neo im Mondlicht steht. Eines Abends trifft Neo Morpheus, den mysteriösen Weisen, und enthüllt ihm, dass alle Menschen in Computersimulationen leben, die von bösen Computern gesteuert werden, die als „Matrix“ bezeichnet werden. Morpheus bietet Neo die Wahl: Schlucken Sie eine blaue Pille und kehren Sie in sein langweiliges Büroleben zurück. Leben Sie ruhig und bemerken Sie nichts in einer falschen Realität. Oder schlucken Sie eine rote Pille und erleben Sie ein transformationsveränderndes Bewusstsein, erwerben Sie viele Möglichkeiten und besiegen Sie letztendlich die Matrix - und erfüllen Sie eine Prophezeiung, die besagt, dass er „der Auserwählte“ ist. Neo wählt eine rote Pille aus und beginnt seine Reise zu dem bewaffneten Supersoldaten, der Kung Fu besitzt, mit einer völlig verständlichen Reaktion: "Wow."

Mattis, ein Student der Philosophie, bemerkte die Ähnlichkeiten zwischen The Matrix und den Ideen von Rene Descartes, einem französischen Denker aus dem 17. Jahrhundert, der schrieb, dass eine Person die wahre Realität nicht erkennen kann. „Nachdem ich das Drehbuch zum ersten Mal gelesen hatte, rief ich sie an und sagte: Großartig! Du hast ein Drehbuch über Descartes geschrieben! Aber wie kann ich es jetzt verkaufen? " Mattis begann 1995 mit der Ausgabe ihres Drehbuchs, ungefähr zu der Zeit, als sich das Internet - wo es notwendig war, sich einzuwählen und wo sich hauptsächlich Wissenschaftler, Hacker und Militärangehörige trafen - allmählich zu einem sozialen Breitbandphänomen entwickelte. Online hat sich die Realität geändert. Durch die Wahl eines Spitznamens oder sogar einer E-Mail-Adresse hatte der Benutzer die Möglichkeit, seine eigene Existenz neu zu schreiben und eine völlig neue Version seiner selbst zu erstellen - einen neuen Namen, ein neues Geschlecht, eine neue Heimatstadt, etwas Neues. Die Menschen gingen jeden Tag in virtuelle Welten und das „Matrix“ -Skript Wachowski stellte ihnen eine Frage: Woher wissen wir, welche real ist, nachdem wir so viele Realitäten erstellen können, wie wir wollen?

Die Frage war zeitgemäß, obwohl sie in ein Drehbuch voller Action, Wendungen, Verfolgungsjagden und endlosem Schießen eingepackt war. Es gab sogar einen Hubschrauber, der gegen einen Wolkenkratzer krachte. Es gab jedoch kein Tablet, das die meisten Studiodirektoren davon überzeugen konnte, dass Matrix ein brauchbarer Film war. Die einzige Firma, die echtes Interesse zeigte, war Warner Bros, der das Drehbuch für Matrix bereits vor vielen Jahren gekauft und es dann losgeworden war, als das Duett an Svyaz arbeitete.

"Niemand hat ihn verstanden", sagt di Bonaventure, einer der ersten Befürworter des Films, zusammen mit Produzent Joel Silver. - Sie fingen an zu fragen: Und wie funktioniert es? Ich sitze in einem Raum, lebe aber tatsächlich in einem Auto? Was zum Teufel ist das? " Di Bonaventure bat Wachowski, das Drehbuch zu schneiden - in dem es drei Filme mit Ideen gab - und schlug vor, zuerst Svyaz zu drehen, um zu beweisen, dass sie Regisseure sein könnten. Aber auch nach dem Erfolg des Films mussten die Führungskräfte von Warner Bros überzeugt werden. Wachowski bestellte beim Künstler Geoff Darrow, dem Autor von hyperdetailierten Comics, Zeichnungen aller technologischen Dinge von The Matrix, einschließlich The Sentinel, einer Kriegsmaschine, die einem elektrischen Insekt ähnelt, und The Power Station, das Energie von Körpern erhält. Wachowski beauftragte auch den Künstler Steve Skroce, fast 600 detaillierte Storyboards zu zeichnen und den Film in separate Szenen aufzuteilen.

Schließlich veröffentlichte Wachowski alle seine Materialien an die Regisseure Semele und Bob Daly. "Es war eine ungewöhnliche Leistung", sagt di Bonaventure. "Einer von Wachowski erzählte eine Geschichte und der andere ahmte Soundeffekte nach." Danach fragte Semel laut den Memoiren von di Bonaventure den Exekutivdirektor, ob das Unternehmen an der Matrix arbeiten werde. "Ich dachte eine halbe Sekunde nach und sagte: Wir werden definitiv kein Geld verlieren." Das Budget der Matrix wurde auf 60 Millionen US-Dollar geschätzt, und es war eine ziemlich große Investition in eine Idee, die nicht in einem Satz ausgedrückt werden konnte. Es war jedoch viel weniger als der Betrag, den das Unternehmen für den Film "Batman and Robin" ausgab, einen katastrophal überschätzten Film aus einem bekannten Franchise, den alle bis Ende 1997 vergessen hatten. Warner Bros bemerkte wie andere Filmfirmen, dass die Zuschauer die endlosen Remakes und Neustarts satt hatten. Sie brauchten neue Abenteuer, neue Ideen. "Die Fortsetzungen verloren an Boden", sagt di Bonaventure. - Viele Genres waren verbogen: Comedy-Actionfilme, Filme über Polizeifreunde. Wir wussten, dass wir etwas Neues brauchen. "

Seine Chefs stimmten ihm zu. Wachowski versprach, 60 Millionen Dollar zu geben, wenn sie Filme in Australien machen, wo es viel billiger sein wird. Nachdem sie jahrelang auf die Nerds aus Chicago gewartet haben, können sie endlich ihre eigene „Matrix“ erstellen. Jetzt mussten sie nur noch die Favoriten finden.

Suche nach Favoriten

Ende der 90er Jahre konnte Keanu Reeves Karriere als ein Wort bezeichnet werden: Misserfolg. Das Jahrzehnt begann mit vielversprechenden Erfolgen, als Reeves im Film "On the Crest of a Wave" einen Undercover-Cop spielte, einen zeitreisenden Metal-Fan in "Die Abenteuer von Bill und Ted" und einen sanften Prostituierten in "My Personal Idaho" - und das ist alles ein Jahr 1991. Der Erfolg des 1994 erschienenen Hochgeschwindigkeitsthrillers Speed, der einige Jahre später veröffentlicht wurde, schien zu versprechen, Reeves zum nächsten Star eines Actionfilms zu machen. Stattdessen wechselte er in seiner Karriere von einem seltsamen und unverständlichen Punkt zu einem anderen. Dies waren das historische tränenreiche Melodram Walk in the Clouds und das moderne tränenreiche Melodram Feeling Minnesota, ganz zu schweigen von wertlosen Actionfilmen wie Johnny Mnemonics. Gegen Ende des Jahrzehnts, als Reeves kaum über 30 Jahre alt war, begann er sich ein wenig Sorgen um seinen Platz in Hollywood zu machen. Er erinnert sich, wie er sich Sorgen machte, ob er von den Bildschirmen verschwunden war und ob irgendein Studio mit ihm umgehen möchte.

Er war nicht umsonst besorgt. Kürzlich war er in Warner Bros 'Devil's Advocate als Anwalt gegen Satan tätig. Nach der Veröffentlichung im Jahr 1997 soll der Film ein kleiner Hit werden, aber während des Castings für The Matrix stand Reeves nicht ganz vorne auf der Kandidatenliste für Neo. Dee Bonaventure sagt, dass diese Rolle Will Smith (aber er wollte Wild Wild West machen), Brad Pitt (der gerade "Sieben Jahre in Tibet" beendet hatte) und Leonardo DiCaprio (der im nächsten Film nicht mit Spezialeffekten nach " Titanic "). "Es kam zu dem Punkt, dass wir die Rolle von Sandra Buloc vorgeschlagen haben und versprachen, das Neo-Geschlecht zu ändern." Sie lehnte auch ab.

Anfang 1997 landete Reeves in der Warner Bros-Zentrale in Burbank, Kalifornien. Er kam zu seinem ersten Treffen mit Wachowski, der ihm kurz zuvor sein Drehbuch für The Matrix geschickt hatte. "Als ich das Drehbuch zum ersten Mal las", sagte Reeves, "freute sich mein Blut." An diesem Tag zeigten die Brüder Reeves einige ihrer besten Praktiken, und am Ende des Dialogs wurde klar, dass dieses Treffen nicht das letzte sein würde. "Sie sagten mir, sie wollten, dass ich vier Monate vor dem Dreh trainiere", erinnert sich Reeves. "Und ich grinste breit und sagte ja." Lana bemerkt: "Wir wussten, dass der Film manisches Engagement erfordern würde, und Keanu war unser Verrückter."

Reeves verehrte auch NF und Philosophie und blinzelte nicht, als Wachowski ihn zur Vorbereitung des Drehs aufforderte, eine Abhandlung wie Jean Baudrillards Simulacra und Simulation von 1981 zu lesen. "Eines der wichtigsten Missverständnisse über Keanu ist, dass die Leute ihn nicht für schlau halten", sagt di Bonaventure. - Vielleicht ist das mit Filmen über Bill und Ted passiert. Aber Keanu gibt mir Bücher, die ich einfach nicht herausfinden kann. Und in Keanu fand Wachowski den intellektuellen Sucher, den sie brauchten. “

Die Suche nach einem Schauspieler für die Rolle des Morpheus, des ruhigen und leidenschaftlichen Führers von Neo zur Matrix, war noch länger. Warner Bros bot diese Rollen Stars wie Arnold Schwarzenegger und Michael Douglas an und beide lehnten ab. Wachowski bestand auf der Kandidatur von Lawrence Fishborn, einem Teenager, der in dem epischen und harten Film Francis Ford Coppola über Vietnam "Apocalypse Today" mitspielte und eine Oscar-Nominierung erhielt, genau wie für die Rolle des brutalen Ike Turner in "What Love Can Do" 1993 des Jahres. Sie trafen sich im Sommer 1997 mit dem Schauspieler bei einem Boxkampf, bei dem Mike Tyson einen Teil von Evander Holyfields Ohr abgebissen hatte. "Ich hatte einen Traum von einem Mann in einer Spiegelbrille, der in Rätseln redete", sagte Lana Fishburn später, "und als ich dich traf und deine Stimme hörte, wurde mir klar, dass du es warst."

Die Besitzer des Studios waren jedoch besorgt, dass Fishburne trotz der Emmy- und Tony-Auszeichnungen kein bekannter Schauspieler außerhalb der USA für diese Rolle war. Sie wollten Val Kilmer nehmen, der kürzlich The Dark Knight in dem 1995 erschienenen Hit Batman Forever gespielt hatte. Bei den Dreharbeiten zu dem jüngsten Remake von „The Island of Dr. Moreau“ wurde er jedoch als zu launischer Schauspieler angesehen (und dafür musste er es versuchen, da sein Partner der legendäre Schläger Marlon Brando war, der einen Teil der Dreharbeiten mit einem Eiskübel auf dem Kopf durch die Gegend führte). "Wachowski hat all diese Geschichten über Val gehört", sagt di Bonaventure, "und ich sagte:" Ja, aber wir machen einen Film. " Und wir haben uns mit ihm im Bel Air Hotel getroffen, wo er uns bewiesen hat, dass Morpheus die Hauptfigur sein sollte. Einige Minuten nach Beginn dieses Treffens wusste ich bereits, dass nichts daraus werden würde. “ Kilmer schied bald aus der Konkurrenz aus und Fishburne bekam die Rolle und sagte, dass er sich Morpheus immer als "eine Mischung aus Obi-Wan Kenobi und Darth Vader mit einer kleinen Beimischung von Yoda" vorstellte.

Die dritte Hauptrolle, für die es notwendig war, einen Künstler zu finden, war die Rolle von Trinity, einem ehrgeizigen und flinken Agenten, der Morpheus an Bord ihres unterirdischen Schiffes Nebukadnezar half. Jada Pinkett Smith sprach für die Rolle vor, "aber Keanu und ich haben nicht zusammengearbeitet", sagte sie. "Es gab keine Chemie." Am Ende entschied sich Wachowski für Carrie-Anne Moss, eine Schauspielerin kanadischer Herkunft, die in Fernsehdramen der 90er Jahre wie Models Inc und der Serie F / X (sowie in der kanadischen Fantasy-Serie The Matrix) mitwirkte. Im Rahmen der mehrtägigen Vorführungen hat Moss mit Stuntmen gespielt und trainiert. Dann sagte sie: "Ich konnte mehrere Tage nicht laufen."Wachowski wollte, dass die Schauspieler die meisten physischen Tricks ausführen, so dass beim Wechseln zu Stuntmen kein Kleben erforderlich war. Moss sagt: „Ich erinnere mich, dass ich gedacht habe: Nun, sie denken nicht ernsthaft darüber nach, dass ich das alles tun werde, zum Beispiel von einem Gebäude zum anderen zu springen. Natürlich werde ich das nicht tun! “

Trainingstage

Im Herbst 1997, vor Beginn der Dreharbeiten, verbrachte das Matrix-Team mehrere Monate in einem riesigen Lagerhaus ohne Exzesse in Burbank, wo die Schauspieler unter der Anleitung von Yuen Wu Ping, dem legendären chinesischen Regisseur und Kampfdirektor, Autor eines Hits wie The Drunken Master, täglich trainieren mussten , ein bahnbrechender Kung-Fu-Film mit 1978 Jackie Chan. Die Schauspieler, die mit dem Stunt-Team von Yuen zusammengearbeitet haben, waren viele Stunden lang mit Stretching, Striking, Sparring beschäftigt. Manchmal wurden sie an Seile gebunden und über den Boden transportiert - und dann hingen die Stars eines Hightech-Films mit großen Ambitionen über einem Bündel schäbiger Matratzen. "Nach dem ersten Tag war ich völlig geschockt und überwältigt", sagte Hugo Weaving, der die Rolle von Agent Smith spielte, dem besessenen Feind von Neo. "Mir wurde klar, wie schlecht ich körperlich vorbereitet war."Kurz nach Beginn des Trainings verletzte sich Weaving an der Hüfte, was dazu führte, dass er auf Krücken ging.

Reeves musste auch vorsichtig sein. In den späten 90ern stellte der Schauspieler fest, dass er seine Wirbelsäule schwer beschädigt hatte. "Manchmal fiel ich morgens unter die Dusche, weil ich das Gleichgewicht verlor", sagte er. Als Ergebnis fand er heraus, dass er zwei Wirbel verschmolzen hatte. "Dr. Keanu sagte ihm, er müsse operiert werden, sonst sei Keanu gelähmt", sagt Barry M. Osborne, Executive Producer von The Matrix. Reeves wurde vor den Dreharbeiten operiert, und als er zum Training in Burbank ankam, trug er ein Halskorsett und konnte mehrere Monate lang nicht treten. Glücklicherweise gab es andere Möglichkeiten der Vorbereitung: Während der Vorproduktion und der Dreharbeiten, sagte der Schauspieler, machten sie ein „Kung-Fu-Dojo“ für sie, in dem sich das Filmteam „aufwärmen und Filme über Kung-Fu ansehen“ konnte.

Wachowski wurde nicht von solch harten Beschäftigungen gequält, da sie nur ein Drehbuch schreiben und Regie für einen Film im Wert von mehreren zehn Millionen führen mussten. Und doch waren sie immer irgendwo in der Nähe. Wachowski betrachtete sich nicht als Hollywoodstars, sagte Moss während der Dreharbeiten. „Sie waren aus Chicago. Sie trugen Shorts. Sie trugen Mützen und schauten sich Basketballspiele an. “

Ihre Liebe zu ihrem Chicago Bulls-Team war so groß, dass sie eine Warner Bros-Satellitenschüssel baten, sich die NBA-Finalspiele 1998 anzusehen. Sie bestanden auch darauf, viele ihrer Svyaz-Co-Stars einzubeziehen, darunter den Kameramann Bill Pope, den Herausgeber Zack Stenberg und Joe Pantoliano, die die Brüder als Cypher, Mitglied des Morpheus and Trinity-Teams, übernahmen. Cypher - der skeptischste Bewohner der "Matrix" und in gewissem Sinne das größte Mitgefühl. Nachdem er viele Jahre in einem High-Tech-Loch in der realen Welt gelebt hat, verrät er seine Freunde, um zur blauen Pille und zum Leben in der Matrix zu fliehen.

Pantoliano spielte jahrelang charismatischen Sneak, von denen die bekanntesten Hits der 80er Jahre wie "Dunce" und "Risky Business" waren; im letzten verspottete sein Held Guaido Tom Cruise. Er hatte sich jedoch noch nie so intensiv auf den Film vorbereiten müssen wie auf die Matrix. "Sie wollten, dass ich die beste Form in meinem ganzen Leben bekomme", sagt der Schauspieler, der zum Zeitpunkt der Dreharbeiten in den Vierzigern war. "Trinken Sie nicht, essen Sie gepaartes Gemüse, trainieren Sie im Fitnessstudio." Ja, ich, verdammt noch mal, ein charakteristischer Schauspieler! Der Trainer, den sie angeheuert hatten, sagte zu mir: "Sie können dreihundert Presselifte pro Tag machen und nichts erreichen." Also sprach ich mit einem Freund von mir, einem plastischen Chirurgen, und beschloss, mich einer Fettabsaugung zu einem Preis von 8.000 US-Dollar zu unterziehen. " Pantoliano schickte die Rechnung für das Verfahren des Studios und stellte fest, dass die Fettabsaugung in Forschung und Entwicklung ist (er sagt, dass er nicht bezahlt wurde).

Aufzählungszeit

Nachdem das Matrix-Team ihre Leichen in Burbank neu gezeichnet hatte, wurden sie nach Sydney gebracht, wo Wachowski seine berühmte NF-Geschichte drehen sollte. Jahrelang stellten sie sich vor, wie die Matrix aussehen könnte, und bereiteten alles so klar wie möglich auf die Arbeit vor. Monate körperliches Training. Viele Seiten mit detaillierten Storyboards. Viele Stunden Besprechungen mit einer Erklärung, was passiert. Aber einer der schwierigsten Tests am Set des Films war eine seiner größten Enthüllungen: die Bullet Time .

Dieser Begriff erscheint gegen Ende des Drehbuchs in einer Szene, in der Neo auf dem Dach eines Wolkenkratzers angegriffen wird. Der Matrix-Agent Jones schießt auf ihn aus nächster Nähe, aber zu diesem Zeitpunkt hatte Neo bereits so viel Zeit in der Matrix verbracht, dass er gelernt hatte, sie zu manipulieren. So wird dieser Moment im Drehbuch des Films vom August 1998 beschrieben:

Jones Gun macht ein lautes Geräusch in dem Moment, in dem wir den flüssigen Raum der Kugelzeit betreten.

Die Luft kocht aus Bleistücken, ähnlich wie zornige Fliegen, und Neo windet sich, biegt sich und weicht von ihnen ab. Auf neo-unmögliche Weise biegt es sich nach hinten und hält eine Hand auf dem Boden. Eine spiralförmige, sich bewegende graue Kugel schneidet in seine Schulter.

Wachowskis Beschreibung dieser Szene war prägnant, interessant und völlig unverständlich. "Flüssiger Raum"? Was bedeutet das überhaupt? Und wie kann sich Keanu Reeves unmittelbar nach der Halsoperation „nicht zurücklehnen“? Lange Zeit war sich niemand sicher, wie man die Kugel abschießt, einschließlich Wachowski selbst. „Die Leute sagten: Nun, wie machst du das? - Lana erinnert sich. "Wir sagten: Wir arbeiten daran."

Die Idee der Bullet-Time ist, dass sich die Kamera mit normaler Geschwindigkeit bewegt, aber alles langsam aufnimmt [ oder besser gesagt schnell, damit sie später auf dem Bildschirm langsam aussieht / ca. perev.]. Dies sollte den Effekt eines "Flüssigkeitsraums" erzeugen, in dem die allsehende Kamera anscheinend überall eindringen und Details entfernen kann. Wachowski wollte, dass das Bild "über die Grenzen der Realität hinausgeht". Aber die Realität des Filmens widerstand. Zunächst untersuchten die Brüder die Idee, die in Zeitlupe aufgenommene Kamera auf einem Hochgeschwindigkeitsgerät wie einer Rakete zu platzieren. Diese Idee wurde aus vielen Gründen abgelehnt, insbesondere aufgrund von Sicherheitsproblemen und Unpraktikabilität. Stattdessen wollten sie mit Hilfe digitaler visueller Effekte eine kurze Zeit verbringen, die es Filmemachern kürzlich ermöglichte, nicht nur neue Kreaturen und Galaxien zu erschaffen, sondern auch die Welt zu verändern, die wir kennen.

Jahrzehntelang dominierte das in San Francisco ansässige Unternehmen Industrial Light & Magic, das Mitte der 70er Jahre von George Lucas gegründet wurde, um seinen ersten Star Wars-Film zu drehen, die Welt der visuellen Effekte. Aber der Anstieg des CGI in den 90er Jahren brachte viele kleine Konkurrenten hervor, darunter Mass Illusions (später in Manex Visual Effects umbenannt). Der Durchbruch des Unternehmens war das Drama von 1998 mit Robin Williams, "Where Dreams May Come", das sich im luxuriösen Ambiente des Lebens nach dem Tod entwickelte und vollständig auf einem Computer erstellt wurde. Der Film brachte Oscar für visuelle Effekte zu Manex. Bis zum Ende des Jahrzehnts war das Unternehmen jedoch noch im alten Gebäude der aufgelösten Militärbasis in der Bucht von San Francisco tätig.Der zerfetzte Hangar war voller leerer Schießbuden und der Überreste kaputter Computer - Kim Libreri, Vizepräsident für Technologie bei Manex, beschrieb ihn als "einen seltsamen Technogarten aus toter Elektronik". Während Ihrer Arbeit dort haben Sie verstanden, dass die Organisationen, die Sie schützen sollten - und die Technologien, auf denen ihre Arbeit basiert - genauso unzuverlässig sind wie Sie. Und manchmal können sie sich sogar gegen dich wenden. In der Manex-Zentrale „kam etwas Schwarzes heraus, wenn Sie sich die Nase putzten“, sagt Libreri. "Es sah so aus, als würde uns etwas auffressen."- sagt Libreri. "Es sah so aus, als würde uns etwas auffressen."- sagt Libreri. "Es sah so aus, als würde uns etwas auffressen."

Diese Umgebung war geeignet, um eine so reiche und aufdringliche Welt wie die Matrix-Welt zu schaffen, die aus 0 und 1 besteht. Libreri und Chief Effects Supervisor John Geta trafen Wachowski 1996 zum ersten Mal, als die Regisseure gerade ihr Drehbuch verfeinerten. "Sie versuchten herauszufinden, wie sie ausdrücken können, was sie in ihren Köpfen hatten", sagt Geta und merkt an, dass Wachowski "ein Gefühl von virtueller Realität, Macht über Zeit und Raum hervorrufen und gleichzeitig an physischen Kameras festhalten wollte". Das Konzept schien zu ehrgeizig, insbesondere für die beiden Filmemacher, die noch nie zuvor Filme voller Effekte gedreht hatten. "Die Leute waren sehr skeptisch gegenüber Wachowskis Fähigkeit, eine Kugelzeit zu schaffen", sagt Libreri. - Aber für Künstler war es schon schwierig, an der Matrix zu arbeiten. Einige von ihnen sagten:Keanu Reeves? Virtuelle Realität? Drehst du noch einen Johnny Mnemonics? “

Die Bullet-Time-Technologie sollte sich in mehreren kritischen Matrix-Szenen als nützlich erweisen, einschließlich eines Showdowns mit Reeves auf dem Dach. Auf einem Set, das vollständig aus grünen Bildschirmen bestand, wurde Reeves an Kabel gebunden und in die Mitte konvergierender Halbkreise mit 120 Kameras gestellt. Die Kabel bogen Reeves zu Boden und bogen seinen Körper in einem Winkel von 90 Grad. Die Kameras um ihn herum arbeiteten nacheinander und sehr schnell. Das Bild aus ihren Aufnahmen umkreiste den Schauspieler, während er zurückfiel. Zur gleichen Zeit schossen zwei Filmkameras seine Ablenkung. Später wurden alle diese Elemente zusammengesetzt, ein digitaler Hintergrund und mehrere fliegende Kugeln wurden hinzugefügt.

Dieser eine Frame dauerte fast zwei Jahre und ungefähr 750.000 US-Dollar, um für Computerspezialeffekte zu bezahlen. Diese Investition hat sich schnell gelohnt. Libreri erinnert sich an eine der inneren Ansichten der Matrix, in denen Reeves, der in der ersten Reihe saß, begann, sich auf seinem Stuhl zurückzulehnen und seinen „Dachbogen“ nachzubilden. Gleichzeitig beobachtete das Team eine weitere Schlüsselszene mit Effekten, in der die Kamera um Trinity herumgeht, wenn sie springt und den Polizisten tritt. Libreri sagt: „Joel Silver stand auf und sagte: Da ist es! Hier springt jeder auf und schreit! “

Das Manex-Team wird mehr als 400 digitale Bilder für The Matrix aufnehmen, und einige seiner Mitglieder werden plötzlich im Bild erscheinen und in extravaganten Szenen mitspielen. Eines freien Tages half Diana Giorgiutti, eine Produzentin für digitale Effekte, bei einer komplexen Szene mit einem Hubschrauber über Sydneys Geschäftszentrum, und ihre Eltern in der Nähe riefen sie an. "Sie fragen: Du machst dort zufällig keinen Film? - sagt Giorgiutti. "Und ich antworte: Ja, ich wurde an einem Kabel zum Zaun im 44. Stock des Gebäudes aufgehängt."

Giorgiutti kam Wachowski während der Dreharbeiten nahe, sie saß oft in ihrem Büro, wenn sie sich über Probleme mit dem Studio und Hindernisse während der Dreharbeiten beschwerten. Sie fragte sie, ob sie die Verantwortung des Direktors teilen und Zeit sparen möchten. "Das machen wir nicht", sagte einer der Brüder. "Wir arbeiten als eine Person zusammen."

Und während der Dreharbeiten zu The Matrix schwankte diese Einheitsfront nie. Die Dreharbeiten in Australien haben die Brüder von Warner Bros geografisch entfremdet und ihnen eine gewisse Autonomie verliehen. "Es schien, als wären wir hier ein Geheimnis", sagt Kostümdesigner Kim Barrett. Aber manchmal mussten Filmemacher mit dem Studio kämpfen. "Die Warners waren besorgt über das Budget", sagt Produzent Osborne und bemerkt, dass das Studio bereits Szenen ausgewählt hatte, die gekürzt werden könnten, wenn das Budget darüber hinausgeht.

Entscheidender Moment

Das Studio versuchte mindestens einmal, diese Bedrohung zu erkennen. Nachdem etwa zwei Drittel des Materials gedreht worden waren, rief Wachowski den Herausgeber Zach Stanberg an und zeigte ihm die E-Mail, die sie vom Direktor von Warner Bros. erhalten hatten. Es hieß, die Regisseure hätten das Budget überschritten und einige Szenen müssten geschnitten werden. "Sie haben an diesem Morgen geschossen und sind dann zum Mittagessen gegangen", sagt Stanberg. "Aber sie sind nicht vom Mittagessen zurückgekehrt."

Infolgedessen schickte der Produzent Stanberg ins Büro der Brüder, wo sie das Bulls-Spiel sahen. "Sie hatten eine Art zu reden wie die Zwillinge, die sich ihre eigene Sprache ausgedacht haben", erinnert sich Stanberg. "Und sie sagten, wenn sie diese Szenen nicht haben, haben sie keinen Film, und dann muss das Studio jemanden finden, der die Dreharbeiten beendet." Ein paar Stunden später rief Wachowski aus dem Studio an und sagte ihnen, sie sollten sich keine Sorgen um das Budget machen. "Sie schienen Poker zu spielen und glaubten, gute Karten in der Hand zu haben, und sie hatten Recht", sagt Stanberg. Und er fügt hinzu: "Das Matrix-Shooting ging über den Zeitplan und das Budget hinaus, wurde aber zu Wachowskis Bedingungen gedreht."

Die Situation wurde auch durch die Tatsache unterstützt, dass Stenberg einige der frühen Szenen zusammenklebte und sie nach Burbank schickte, um die Regisseure zu beruhigen. "Das Studio konnte sehen, dass der Film etwas ganz Besonderes war", sagt Osborne, "und es hat geholfen, die Situation zu beruhigen."

Eines der Dinge, die Warner Bros besonders als Entwurf mochte, war eine Schießerei mit fliegenden Wänden in der geschlossenen Lobby eines Wolkenkratzers. Dies ist eine sehr körperlich intensive Szene, in der Neo einen vierfachen Tritt demonstriert und Trinity mit einem Rad gegen die Wand drückt. Moss war besonders besorgt über diesen Trick: "Am Wochenende, bevor ich es tun musste, weinte ich auf dem Trainingsgelände und sagte: Ich kann es nicht tun!" Ich kann es nicht tun! " Sagte sie. Eine Stunde vor dem Filmen, beim Üben mit den Trainern, verletzte sie sich am Knöchel und fiel zu Boden; Sie stöhnte "oh nein, oh nein", während Stuntmen ihren Rücken massierten. Danach konnte sie den Trick während des Trainings ausführen, aber als das Schießen begann, war der Trick für sie sehr schwierig und sie rief etwas aus, das dem lauten, leidenden „FUCK!“ Sehr ähnlich sah.

In der Lobby-Szene rennen und kämpfen Moss und Reeves in unglaublich engen Lederoutfits. Der Kostümdesigner Barrett kramte in New York bei Stofflieferanten nach preiswerten und leichten Materialien wie Vinyl, die den Charakteren einen coolen und brillanten BDSM-Look verleihen - und sich nicht wirklich von Wachowskis Geschichte abheben. „Das Drehbuch sagt viel darüber aus, wie Menschen erscheinen und mit der Welt verschmelzen“, sagt Barrett vor Matrix, der mit Regisseur Baz Lurmann und seinem 1996er Rokoko-Film Romeo + Julia zusammengearbeitet hat. "Ich dachte - wie kann ich das tun, damit du nicht bemerkt wirst?" Die Lösung war die brillante Lycra-Form von Trinity. "Ich wollte, dass sie sich wie ein Ölteppich auf dem Wasser bewegt", sagt Barrett, "mit mehreren Schichten von Reflexionen."

Alle Kostüme aus The Matrix sollten die Abenteuer der einzelnen Charaktere widerspiegeln. Reeves 'lange schwarze Jacke, die er während des Kampfes auf dem Dach trägt, sieht aus wie ein Umhang mit einer Kapuze - darin steht er der Matrix von Angesicht zu Angesicht gegenüber - "wurde genäht, um den Eindruck eines alten Dings mit einer Beimischung der Kirche zu erwecken", sagt Barrett. "Ich wollte, dass er sich von einem unsicheren Helden zu einem Charakter wandelt, der Verantwortung übernimmt." Um an der "Matrix" arbeiten zu können, musste Barrett für fast jede Hauptfigur eine Menge dunkler Brillen einfallen lassen - dies ist ein Hinweis auf das Thema der geheimen Identität der Figuren. "Und alle Linsen wurden gespiegelt", sagt sie. "Ihre Augen sind nur sichtbar, wenn wir sie brauchen."

Wie viele Leute, die an dem Film gearbeitet haben, hat Barrett zunächst mehr als erwartet gearbeitet. Warner Bros durfte die Dreharbeiten um 118 statt um 90 Tage verlängern, damit die Brüder genug Zeit hatten, um fast alle Szenen zu drehen, die sie brauchten. Am letzten Drehtag von Reeves, Ende des Sommers 1998, war er fast nackt in einem riesigen Techno-Pod, als Neos Energie von spinnenartigen Robotern aufgebraucht wurde - eine düstere Realität, die uns alle in der Matrix erwartet. Um der Rolle willen hat Reeves die Operation sowie mehrere Monate Training, das seinen Körper verändert hat, bereits überlebt. Aber am letzten Tag brauchte Neo eine letzte Verwandlung - vor dem Schießen saß er im Bad und rasierte sich die Haare von Augenbrauen, Kopf und ganzem Körper.

Danach bemerkte der haarlose Reeves, dass die Leute Schwierigkeiten hatten, seinen Augen zu begegnen. Aber wenn sie ihn jetzt seltsam ansahen, war es notwendig, auf den Moment zu warten, in dem sie die Matrix beobachten würden.

Eine weitere Bedrohung

In den Monaten vor der Veröffentlichung der seltsamen NF-Geschichte von Wachowski hatte Warner Bros eine große Aufregung: The Phantom Menace. Der erste Star Wars-Film seit mehr als 15 Jahren sollte im Sommer 1999 erscheinen, ungefähr zur gleichen Zeit, als Warner Bros die Veröffentlichung von The Matrix plante. Aber das visuell intensive Cyber-Abenteuer mit R-Rating wird wahrscheinlich von der „Phantom-Bedrohung“ niedergeschlagen, die wie ein millionenschwerer Todesstern über diesem Wettbewerb hängt. Das Studio bat Wachowski, den Prozess der Nachbearbeitung des Films zu beschleunigen, damit die Matrix im Frühjahr veröffentlicht werden könne.

Im Übrigen wuchs das Vertrauen von Warner Bros in seine Investition im Wert von mehr als 60 Millionen US-Dollar. Nach einer erfolgreichen Vorführung wurde das Kreativteam des Films eingeladen, sich mit den Regisseuren Bob Daily und Terry Semel sowie einem Dutzend Top-Managern zu treffen. "Terry sagte: Wir lieben diesen Film", erinnert sich Redakteur Zack Stanberg. "Sie haben uns nur gebeten, fünf bis zehn Minuten zu kürzen." Wir haben fünfeinhalb herausgeschnitten, und sie haben sich nicht einmal das Endergebnis angesehen. “ Während des gleichen Treffens sagte Semel nach der Vorführung voraus, dass "der Film eine Menge Geld verdienen wird". Laut Stanberg beruhte der Ansatz des Studios beim Filmen jedoch nicht nur auf dem Streben nach Profit. „Für mich ist Matrix eine Studioversion eines neuen Regisseurs. Sie wurde fast genauso behandelt wie Warner Bros Stanley Kubricks Arbeit: Sie haben ihm Geld geschickt und es nicht wirklich verstanden. "

Und alles wurde unmittelbar nach der Veröffentlichung des Films am 31. März 1999 klar. Die Premiere fand am Mittwochabend statt, um das Interesse vor dem Osterwochenende zu wecken. In den ersten fünf Tagen verdiente Matrix fast 37 Millionen US-Dollar und startete sofort Reeves 'Karriere als Schauspieler in der Titelrolle neu. Und was noch wichtiger war, The Matrix wurde von Anfang an von unzähligen Diskussionen über die tieferen Botschaften des Films inspiriert - diese Gespräche tauchten im Internet auf und wurden dort monatelang und dann jahrelang fortgesetzt. Für einige war dieser Film nur ein Actionfilm, der das Dach sprengte und in einer unglaublichen Szene endete: Reeves, gekleidet in seinen schwarzen Mantel und seine dunkle Brille, fliegt unter dem Dröhnen von Rage Against the Machine mit dem Song „Wake Up“ in den Himmel.

Für andere wurde die „Matrix“ zu einem Anreiz zum Erwachen, zu einem Versuch, die Verwirrung und Angst zu verstehen, die Ende der 90er Jahre an Dynamik gewann, als alles zu gut zu laufen schien. "Dieses Jahrzehnt war so angenehm", sagt Mattis, langjähriger Manager bei Wachowski. - Die Märkte wuchsen, die Menschen verdienten Geld. Es stimmte jedoch etwas nicht. Bei all dem Komfort begannen die Leute zu denken, dass etwas fehlte. “

Die "Matrix" hat den Betrachter dazu angeregt, einen eigenen langsamen Blickwinkel auf die Welt um ihn herum zu schaffen: Wer kontrolliert mein Leben? Bin ich glücklich oder bin ich glücklich abgelenkt? Existiere ich Eine solche existenzielle Sorge war nicht nur in den 90ern zu beobachten. Es verstärkte sich jedoch während des Jahrzehnts, als die Technologie beruhigend wurde - und so kontrollierend. Als Wachowski begann, die "Matrix" zu erfinden, steckte das Web noch in den Kinderschuhen. Aber nach der Veröffentlichung des Films haben sich mehr als ein Viertel der Haushalte in den USA mit dem Internet verbunden - und in den folgenden Jahren wird diese Zahl schnell zunehmen. Heimcomputer, die früher zum Bearbeiten von Texten, Speichern von Rezepten und Spielen von The Oregon Trail verwendet wurden , unterstützten jetzt Webcasts, Multiplayer-Spiele, mit Avataren verstopfte Foren und Kommentare sowie verschiedene andere zeitaufwändige Vergnügen. Dank des Napster-Dienstes im Juni 1999, zu dessen Gründern auch der Student Sean Fanning gehören wird, der den Film The Matrix liebt, wird es bald Zugang zu vielen Stunden kostenloser Musik geben. Als der Hacker Neo, der sich in einen Helden verwandelt hat, seinen Aufstieg in eine „Welt, in der alles möglich ist“ beschreibt, äußert er sich optimistisch über das schöne neue Web. "Die Matrix ist ihrer Zeit 10 Jahre voraus", sagt Tom Tykver, Autor von Run, Lola, Run, und zitiert diesen Film als den ersten, der versucht, einen Sinn dafür zu finden, wie die Online-Welt allmählich zu "unserer zweiten Heimat" wird.

Dieses Eintauchen in das digitale Nirvana hatte jedoch alle möglichen Nebenwirkungen: systembrechende Viren, das Auftreten einer neuen Krankheit namens "Internet-Anhaftung", die Panik in Bezug auf das " 2000-Problem ". Ende des 20. Jahrhunderts schien der Glaube zu bestehen, dass Autos schlauer werden könnten als wir. Diese Ansicht hat NF-Filme seit Jahrzehnten angeheizt, von Space Odyssey 2001 bis Terminator. Aber jetzt in der realen Welt schien es, dass die Menschheit ihre Vorteile verlor. In den Jahren 1996 und 1997 spielte die Schachlegende Garry Kasparov in einer Reihe von Spielen gegen Deep Blue, den Supercomputer von IBM, die als Mensch-Maschine-Kampf galten. "Ich bin nur ein Mann", sagte Kasparov genervt, nachdem er in einem der Spiele verloren hatte. "Wenn ich etwas sehe, das ich nicht verstehen kann, habe ich Angst."

Diese Angst wurde nicht nur von The Matrix angeheizt - nur wenige Wochen nach seiner Veröffentlichung erschienen einige Filme, die eine nicht weniger schockierende Zukunft zeigten. In dem Film Existence, der von dem brillanten Verrückten David Cronenberg geprägt und inszeniert wurde, spielt Jennifer Jason Lee den berühmten Videospielentwickler, dessen neueste Kreation die Spieler in eine so glaubwürdige fiktive Welt entführt, dass Terroristen die Realität verteidigen. In dem Noir-Film Thirteenth Floor, der sich auf den Blade Runner bezieht, werden Nervenkitzel-Suchende in den 1930er Jahren nach Los Angeles gebracht, und dieses Abenteuer führt unweigerlich zu Tötung und Wahnsinn in der realen Welt.

Beide Filme entführen die Zuschauer in das Kaninchenloch der virtuellen Realität. Die Matrix überschattete sie jedoch sowohl mit Ängsten als auch mit Chancen. In diesem Film halten Autos die Menschen in einer beruhigenden Trance, saugen ihre Existenz aus ("Fear the Future", einer der frühesten Slogans des Films) und bieten gleichzeitig eine Möglichkeit zu kämpfen: die rote Pille, die die Wahrheit enthüllt. In der Welt von Wachowski bricht Neo, der sich bereit erklärt, eine Pille einzunehmen, seinen Verstand und wächst in eine utopische Realität hinein, die von der Matrix verborgen wird, und geht dann auf eine ehrgeizigere und schlecht definierte Suche nach Freiheit.

"In unserer Welt ist die Matrix überall", sagte Lana. - Die Menschen akzeptieren die ihnen auferlegten Denkweisen und versuchen nicht, ihre eigenen zu entwickeln. Freidenkende Menschen hinterfragen jede Matrix, jedes System von Gedanken oder Überzeugungen - sei es politisch, religiös oder philosophisch. “

Die Realität war direkt vor Ihnen, wenn Sie genau genug hinschauten. Die Frage war, möchten Sie in einer Welt leben, die manchmal über das Verständnis eines Menschen hinausgeht.