Freitag, Abend, eine gute Gelegenheit, sich an eine goldene Kindheit zu erinnern.
Kürzlich habe ich mit einem Freund igrodel gesprochen, und er hat mich ernsthaft davon überzeugt, dass der Hauptgrund für die aktuelle Krise der Spielebranche das Fehlen eingängiger Bilder ist. Früher, so heißt es, gab es in guten Spielzeugen Bilder, die tödlich im Gedächtnis des Benutzers steckten - sogar rein visuell. Und jetzt sind alle Spiele gesichtslos, nicht zu unterscheiden, ein solider "Korea-Stil" und scheitern daher nacheinander.
Und ich erinnerte mich, wie ich - bereits einer der letzten - unseren großartigen Animator Anatoly Savchenko interviewte, der „Petya und das Rotkäppchen“, „Vovka in den fünfziger Jahren“, „Carlson“, „Der Nussknacker“ und „Die Rückkehr des verlorenen Papageis“ machte »Mit einer fetten Katze und einem Papagei Keshey und vielen anderen Kult-Cartoons.
Ich fragte ihn, was der schwierigste Teil der Arbeit des Produktionsdesigners sei, und er dachte nicht einmal darüber nach, sondern sagte sofort: "Überlegen Sie sich Bilder." Hier hilft dir nichts - weder Geschick noch Erfahrung - nichts. Sie können die besten Künstler anrufen - und scheitern, oder Sie können Studenten einstellen - und in die Top Ten eintreten!
Ein originelles, einprägsames Bild ist am schwierigsten. Es heißt, ich habe die meiste Zeit und Mühe gebraucht. Auf der anderen Seite ist dies jedoch am dankbarsten. Wenn Sie mit dem Bild richtig geraten haben, wird es Sie jahrelang, sogar jahrzehntelang nicht ernähren. Ich habe 1954, unmittelbar nach dem Tod Stalins, Moidodyr für den Cartoon Ivanov-Vano erfunden.
Und für mich, sagt sie, zahlt Procter & Gamble bis jetzt extra für Myth Waschpulver - sehr viel, sagt sie, eine signifikante Erhöhung meiner kleinen Rente kam heraus.
Und warum?
Weil ich, sagt, das Bild erraten habe, wird er erinnert. Aber vor mir malte die Dunkelheit der Menschen in Moydodyr und die großen Künstler - Kanevsky, Konashevich, Yuri Annenkov, aber das Bild wurde ihnen nicht gegeben - das ist alles!
Und ich erinnerte mich sofort an eine sehr interessante Geschichte, da ich mich einmal mit sowjetischer Buchillustration beschäftigte. Eins zu eins - zu diesen Worten über "erraten - nicht erraten".
Was glaubst du wer das ist?
Dies ist eine neugeborene Ahnung.
Allen bekannt ist ein Märchencharakter ukrainischer Herkunft.
Hier ist das erste Bild dieses kultigen Märchenhelden.
Nicht jeder weiß, dass Dunno in Kiew geboren wurde und von Geburt an zweisprachig war - kaum geboren, sprach er sofort in zwei Sprachen: Russisch und Ukrainisch.
So erzählt der Biblio-Leitfaden diese Geschichte:
„Es ist bekannt, dass Nosov 1952 mit einer Delegation sowjetischer Schriftsteller nach Minsk zum Jubiläum von Jakub Kolas die ganze Nacht mit dem jungen ukrainischen Schriftsteller Bogdan Chaly (damals Herausgeber des Barvinok-Magazins) sprach. Ihm erzählte Nosov von der Idee von Dunno. Sie sagen, Chaly habe sich buchstäblich in das Bild eines charmanten kleinen Mannes verliebt und vorgeschlagen, sie in seinem Tagebuch zu veröffentlichen, sobald die ersten Kapitel des Werks erscheinen, ohne auf dessen Fertigstellung zu warten. Das Angebot wurde angenommen, aber das Wort ist vorbehalten. So wurde die Geschichte erstmals 1953-54 in der Zeitschrift "Periwinkle" veröffentlicht. in zwei Sprachen - Russisch und Ukrainisch (übersetzt von F. Makivchuk) - mit dem Untertitel "Die Abenteuer von Dunno und seinen Gefährten" mit dem Untertitel "Märchengeschichte".
Und hier ist sie in der Präsentation eines anderen Chefredakteurs von Vinca, Wassili Woronowitsch:
„Im Abteil sprach Nikolai Nosov mit dem in Kiew lebenden Bogdan Chaly, dem damaligen Herausgeber von Barvinka. Tasse für Tasse - und der Schriftsteller war von Enthüllungen angezogen: Er erzählte Chalom, dass er schon lange die Geschichte eines kleinen Volkes in einem Märchenland trug. Aber jeder wagt es nicht, damit fortzufahren. Dann nahm Bogdan Iosifovich, wie es heißt, den Stier bei den Hörnern: „Sobald Sie nach Hause kommen (der Schriftsteller ging nach Irpin in der Region Kiew, um Verwandte zu besuchen), setzen Sie sich an den Tisch und beginnen zu schreiben. Ich werde dich in mein Tagebuch drucken. "
Und so geschah es. Nikolai Nikolaevich arbeitete (die ersten Kapitel wurden in Irpen geschrieben, die anderen in Moskau), dann schickte er die Texte an die Redaktion, wo sie ins Ukrainische übersetzt wurden (dies wurde von Fedor Makivchuk - Herausgeber der humorvollen Zeitschrift „Perets“) und gedruckt.
Diese Ahnung - von dort aus dem "Immergrün". Die Illustrationen stammen von einem verheirateten Künstlerpaar: Victor Grigoriev (ein sehr bedeutender Leningrader Künstler, der berühmte „Gris“, der zu dieser Zeit in Kiew arbeitete) und Kira Polyakova. Übrigens gezeichnet in der Neuzeit arch-cool.
Ich lenke Ihre aufgeklärte Aufmerksamkeit darauf, dass Toropyzhka immer noch Toropyga ist, und in einer freundlichen Gop-Firma gibt es Usatik und Borodatik, die später vom Autor genagelt wurden (ich vermute, dass sie durch Avoska und Nebo ersetzt und korrekt gemacht wurden).
Anschließend erschien die ukrainische Version von Dunno als separates Buch (nur ein Jahr hinter der russischen Version) und wurde normalerweise mit diesen Abbildungen veröffentlicht.
Bei aller Qualität der Arbeit ukrainischer Künstler wurde Nosovs Märchen jedoch, wie sie sagen, "nicht gegeben".
Ich habe bereits geschrieben, dass dies passiert - eine Figur kann für einen Künstler „scheitern“, und die Arbeit eines anderen wird klassisch. Die Bewohner der Blumenstadt Kiew waren zu alt, eine Art kleiner Zwerge, und Dunno erwies sich als irgendwie unvergesslich.
Als Alexey Laptev seine Illustrationen für die erste russische Ausgabe machte, in der Kinder als Erwachsene spielten ...
Und vor allem, als Alexei Mikhailovich den wichtigsten "Trick" erfand - einen blauen Hut mit breiter Krempe ...
Das hat sofort und bedingungslos gewonnen. Es waren seine Illustrationen, die klassisch wurden. Keine Ahnung konnte nicht mehr anders aussehen.
Und es war „Laptevsky“, keine Ahnung, dass andere große Kinderkünstler wie Evgeny Migunov in ihren Illustrationen verwendet haben (auf dem Cover des Buches befindet sich eine Laptev-Illustration).
Und selbst die Kiewer waren in den späteren Ausgaben gezwungen, ihre Bilder zu „finalisieren“, um den Kanon einzuhalten:
Und genau der uns allen seit unserer Kindheit bekannte „Laptevsky“ -Dunno ist auf dem Grabstein des großen sowjetischen Geschichtenerzählers Nikolai Nikolayevich Nosov abgebildet.
