Wie erstelle ich Videos für Spiele? Praktische Tipps und hilfreiche Richtlinien

Kürzlich haben wir bei Alconost mehrere Videos für Spiele produziert und während der Arbeit mit Kunden haben wir wieder Fragen gehört, die wir zuvor gehört hatten: Was sollen wir zeigen, sollte das Video einen Voice-Over haben oder nicht, wie teuer ist die Übersetzung? In mehreren Sprachen, welche Quellmaterialien benötigen wir, wie können wir Videos vom Bildschirm eines Mobilgeräts aufnehmen ... Um diese brennenden Fragen ein für alle Mal zu beantworten, möchten wir sie mit Ihnen teilen und konkrete Beispiele dafür geben, wie wir Videos erstellen für Spiele.

Wir glauben, dass unsere Erfahrung sowohl für alle nützlich sein wird, die versuchen, Videos unabhängig zu produzieren, als auch für Entwickler, die die Erstellung von Videos für ihre Spiele auslagern.

Geschrieben von alconost

Hier ist der Videoerstellungsprozess:

Auswählen eines Videotyps

Die erste Frage, die wir unseren Kunden stellen, lautet: „Warum brauchen Sie ein Video?“ Basierend auf dieser Antwort schlagen wir einen der folgenden Videotypen vor:

- Teaser . Es wird kein Gameplay angezeigt und es wird nichts Spezifisches über das Spiel gesagt. Aber wir wecken Interesse am Spiel und necken den Betrachter.

Beispiel: Unser Teaser für das düstere und süchtig machende Spiel Darklings 2 von Mildmania :



- Video im Spiel . Wird als Intro oder Abschlussvideo oder Schnittszene verwendet. Kann auch in Spielkritiken platziert werden.

Beispiel: Unsere Eröffnung für Lost In Reefs von Rumbic Studio :



- Trailer mit Gameplay und Spielfunktionen. Wird überall verwendet, um die Aufmerksamkeit eines potenziellen Spielers auf sich zu ziehen: In-App-Werbung, soziale Netzwerke und Online-Medien, sogar Fernseher in Einkaufszentren / Geschäften.

Beispiel: Unser Trailer zur Multiplayer-Version von LandGrabbers von Nevosoft :

Idee und Drehbuch

Die Handlung eines Videos im Spiel folgt immer der Handlung des Spiels, ein Teaser ruft die gleichen Gefühle und Emotionen hervor wie das Spiel selbst, und der Trailer taucht sofort in das Gameplay und die Essenz dessen ein, was das Spiel so besonders macht.

Beim Schreiben des Skripts haben wir das Dokument in drei Spalten aufgeteilt: Szenenzweck, Videoaktion und Voiceover-Text.

Beim Schreiben eines Skripts beginnen wir mit der Spalte " Szenenzweck ". Für jede Szene schreiben wir einen einsatzigen Überblick darüber, warum die Szene im Video notwendig ist. Dies kann "Beginn des Videos und Einführung in das Spiel", "Hauptmerkmal", "Faszinierendes Gameplay" oder "Aufruf zum Handeln" sein. Also legen wir die Reihenfolge der Szenen fest und bilden einen Überblick über das Drehbuch.

Wenn nur in der Spalte "Szenenzweck" Text vorhanden ist und die anderen Spalten leer sind, können Fehler im Ablauf der Erzählung leicht erkannt und behoben werden.

Die Detailgenauigkeit, die zur Beschreibung der Videoaktion erforderlich ist, hängt vom Talent und dem künstlerischen Flair des Videodesigners ab, der an dem Projekt arbeiten wird. Für einige unserer Mitarbeiter müssen Sie lediglich „Logo erscheint mit einer schicken Animation“ schreiben und einen Link zu einer Referenz angeben. In einigen wenigen Fällen mussten wir genauer sein: „Ein Objekt wird angezeigt, indem die Skalierung mit einem Bounce-Effekt und einer verringerten Deckkraft mit einer Beschleunigung vom linken Rand zur Mitte hin erhöht wird.“ usw.

Sehr wichtig: Die Menge an Voiceover-Text in jeder Szene muss mit der Anzahl der Ereignisse im Video übereinstimmen. So berechnen wir den Saldo:

2 Voiceover-Wörter = 1 Sekunde

Ein wichtiges Ereignis auf dem Bildschirm = 1–2 Sekunden.

Ausgangsmaterialien

Wir können natürlich alle Grafiken selbst erstellen. Aber warum Zeit und Kundenbudget aufwenden, wenn der Kunde während des Erstellungsprozesses des Spiels bereits enorme Arbeit geleistet hat, um die Charaktere, die Spieloberfläche, die Hintergründe, die Ebenen und andere visuelle Elemente zu veranschaulichen? Wir können einfach diese Quellmaterialien (geschichtete .psd- oder .ai-Dateien, 3D-Modelle usw.) nehmen und alle erforderlichen Details selbst hinzufügen. Oft reichen die vom Client bereitgestellten Grafiken völlig aus, um ein Video zu erstellen.

Beispiel: Quellen für Landgrabber



Im Übrigen können wir eine gute App empfehlen, um Videoaufnahmen auf iOS-Geräten zu erhalten: Reflector (die Testversion ermöglicht die Aufzeichnung von bis zu 10 Minuten Video in einer einzigen Sitzung, was mehr als genug ist, um das Gameplay zu zeigen). Wir haben kein Android-Äquivalent gefunden, das so praktisch ist. Wenn Sie also Empfehlungen haben, werden wir uns freuen, diese zu hören!

Storyboard

Das Storyboard ermöglicht es uns, das Video lange vor Abschluss der Arbeit zu visualisieren.

Je nachdem, wie kompliziert das Video ist, kann das Storyboard verschiedene Formen annehmen: von handgezeichneten Skizzen bis hin zu Standbildern aus dem zukünftigen Video. Das Hinzufügen von Details zum Storyboard bedeutet weniger unerwartete Kommentare von Kunden in späteren Arbeitsphasen (was weniger Korrekturen und weniger Zeitaufwand bedeutet). Wir versuchen, alle Schlüsselszenen des Videos in das Storyboard aufzunehmen.

Beispiel: Storyboard für Darklings



Unsere Erfahrung zeigt, dass das Verzichten auf ein Storyboard das Endergebnis unerkennbar und unvorhersehbar macht.

Voice-over

Benötigt ein Spielvideo eine Stimme? Unsere Antwort lautet: Ja. Die Stimme ist zu wichtig, um die Zuschauer zu erreichen und ignoriert zu werden. Voiceover-freie Videos lassen sich leichter in andere Sprachen lokalisieren (da Sie die Animation nicht wiederholen müssen, um sie an die neue Audiospur anzupassen, die andere Timings als das Original hat), aber reduzierte Produktionskosten können im Vergleich zu den verringerten eine falsche Einsparung sein Auswirkungen des Videos.

Lohnt es sich, Geld zu sparen, indem Sie einen Amateur anstelle eines professionellen Synchronsprechers einsetzen? Nein, das ist es nicht.

Ein professioneller Sprecher nimmt seine Stimme auf teuren Geräten in einem Studio mit ausgezeichneter Audioisolation auf. Die Stimme wird gleichmäßig aufgenommen, ohne Lautstärke- oder Frequenzsprünge. Der Künstler arbeitet regelmäßig mit Werbe- und Informationstexten und spricht richtig: Es gibt kein oder nur sehr wenig Anspruch und es sind keine unerwünschten Geräusche vorhanden (Zischen, Pfeifen, Knallen usw.). Diese Art von Stimme lässt sich leicht mischen und mit Musik und Audio kombinieren.

Die Stimme ist zu wichtig, um die Zuschauer zu erreichen und ignoriert zu werden

Beachten Sie, dass Audio IMMER vor der Erstellung der Animation aufgezeichnet wird und die Animation nur auf der Grundlage einer vorhandenen Voiceover-Aufzeichnung erstellt wird. Das Gegenteil zu tun, wird viel Zeit verschwenden. Wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht sofort ein Voice-Over aufnehmen können, können Sie Folgendes umgehen: Nehmen Sie zunächst ein Voice-Over mit „grobem Entwurf“ auf (selbst auf einem Karaoke-Mikrofon über die normale Audiokarte eines Laptops) und erstellen Sie das Animation basierend darauf. Später liest der Sprecher den Text in hoher Qualität, so dass er vollständig mit dem Zeitpunkt des Rohentwurfs übereinstimmt. Dies erhöht jedoch die Kosten für die Arbeit des Synchronsprechers um 30 bis 50%.

Eines sollte klar sein, aber wir werden es trotzdem sagen: Wenn Sie in einer anderen Sprache aufnehmen, lassen Sie das Voice-Over NUR von einem Muttersprachler durchführen!

Animation

Diese Phase verdient einen Artikel an sich. Hier geschieht die Hauptmagie, die Standbilder in ein bewegendes, emotional anregendes Video verwandelt.

Unser Rat:

• Animieren Sie rechtzeitig zur Musik. Normalerweise geben wir unserer Videocrew ein Metronom, mit dem sie alle Videoereignisse im Rhythmus der Musik animiert.
• Die Animation muss den zwölf Grundprinzipien von Disney entsprechen .
• Die Kameraperspektive im Video muss "live" und nicht statisch sein. Selbst wenn das Video nur statische Objekte enthält (z. B. ein Logo und eine URL), sollte sich die Kamera ein wenig verschieben, vergrößern / verkleinern oder leicht schwanken und "atmen".

Musik und Audio

Wir schreiben für jedes Projekt Musik von Grund auf neu oder kaufen lizenzfreie Titel von Aktienseiten: http://audiojungle.net/ , http://www.neosounds.com/ , http://www.premiumbeat.com/

Wie wählt man den richtigen Track aus? Natürlich sollte die Musik zur Stimmung und zum Inhalt des Videos passen. Die Musik sollte keine abrupten oder überraschenden Geräusche enthalten, die den Betrachter ablenken. Oft enthalten die besten Tracks einen Puls und einen tiefen, klaren Bass.

Alle Ereignisse im Video sollten durch Ton gekennzeichnet sein, damit das Video als Ganzes reibungslos wahrgenommen wird. Stellen Sie sicher, dass der Voiceover laut ist, aber leicht komprimiert ist und dass sich die Frequenzen nicht mit der Musik überschneiden.

Lokalisierung

Das ordnungsgemäße Lokalisieren eines Videos umfasst viele Aufgaben: Übersetzen des gesamten Bildschirmtextes, erneutes Erfassen des Gameplay-Videos in der lokalisierten Version des Spiels, Aufzeichnen eines neuen Voice-Over und erneutes Anpassen der Animation an das neue Voice-Over. Abhängig von der Komplexität des Videos kann eine vollständige Lokalisierung 50 bis 90% des Budgets für das Originalvideo kosten.

Die Low-Budget-Option für die Lokalisierung besteht darin, den gesamten Bildschirmtext zu übersetzen und Untertitel in der Zielsprache hinzuzufügen.

Ta-da!

Es ist geschafft! Das Video ist jetzt fertig. Das Video ist, falls es für die Verwendung im Spiel vorgesehen ist, in das Spiel integriert. Trailer und Teaser werden in sozialen Netzwerken, Blogs und Medienseiten verteilt, wo sie das Interesse potenzieller Spieler wecken und die Vorfreude auf die Veröffentlichung erhöhen - und sogar zu App Store-Seiten hinzugefügt werden (wir hoffen weiterhin, dass Apple diese Möglichkeit bald hinzufügen wird) Video neben App Store-Beschreibungen platzieren).

Wenn Sie Fragen zum Prozess der Videoproduktion haben, freuen wir uns, von Ihnen zu hören! Schreiben Sie uns an video@alconost.com oder hinterlassen Sie einfach Ihre Kommentare unten.

Über den Autor

Dieser Artikel wurde von Alconost verfasst , einem globalen Anbieter von Produktlokalisierungsdiensten für Anwendungen , Videospiele , Videos und Websites in über 70 Sprachen.
Wir bieten muttersprachliche Übersetzer, Sprachtests, eine Cloud-Plattform mit API, kontinuierliche Lokalisierung, Projektmanager rund um die Uhr und jedes Format für Zeichenfolgenressourcen.
Wir erstellen auch Werbe- und Lernvideos und -bilder, Teaser, Erklärungen und Trailer für Google Play und den App Store.