In früheren Beiträgen haben wir über den
Erfolg von Spotify in Indien gesprochen und sogar darüber, wie Streaming-Plattformen
den Vinylverkauf angekurbelt haben. Heute werden wir darüber sprechen, wie Streaming-Dienste die Herangehensweise an das Songwriting verändern und im Allgemeinen die Einstellung der Hörer zur Musik beeinflussen.
Foto Simon Noh / UnsplashWie Streaming-Dienste den Musikmarkt verändern
Das Aufkommen von Webradio und Streaming hat eine neue Ära in der Musikindustrie eingeläutet. Zugänglichkeit, einfaches Hören und Personalisierung von Musik haben dazu geführt, dass wir sie häufiger hören. Spezialisten von GlobalWebIndex haben zusammen mit Universal Music und Spotify fast 57.000 Menschen befragt und
festgestellt, dass die meisten Benutzer bereits online Musik hören - im Durchschnitt 64%.
Dank der Technologie des maschinellen Lernens analysieren Plattformen wie Spotify die Verhaltensdaten der Hörer, einschließlich der Häufigkeit, mit der sie zu verschiedenen Tageszeiten zuhören. Solche Analysen werden verwendet, um Wiedergabelisten zu erstellen. Beispielsweise wird angenommen, dass Titel im Sinne von „Acoustic Calm“ oder „Nature Sounds“ logisch sind, um den Benutzern vor dem Schlafengehen zuzuhören.
Russland ist auch führend im Anteil der
Hörer von Streaming-Diensten . Eine Studie der International Federation of Phonogram Manufacturers (IFPI)
ergab, dass 87% der Internetnutzer in unserem Land Musik-Streaming verwenden. Zusammen mit der wachsenden Beliebtheit von Streaming-Diensten hören die Menschen so oft wie zuvor auf, Radio zu hören. Die Sender selbst sprechen über die Veränderungen. Letztes Jahr stellte die BBC
fest, dass junge Menschen im Alter von 15 bis 34 Jahren mehr Zeit damit verbringen, Musik zu streamen als alle BBC-Radiosender.
Foto Kuo-Chiao Lin / UnsplashIm Allgemeinen
wächst der globale Musikmarkt mit dem Aufkommen des Streamings stetig: So stieg der Umsatz im Jahr 2018 gegenüber dem Vorjahr um 9,7% und belief sich auf 19,1 Milliarden Dollar. Eine weitere interessante Tatsache: Studien zeigen, dass der Anteil der Piraterie am Musikmarkt dank Streaming-Diensten (aber nicht nur dieser) seit 2013 um mehr als 50% gesunken ist (S.
30 ).
Was passiert mit der Musik selbst?
Spotify und Apple Music ändern nicht nur die Art und Weise, wie Sie zuhören, sondern auch die Musik selbst. Streaming-Dienste liefern Künstlern Statistiken über Titel und Benutzerverhalten: Sie können sehen, wie oft sie einen Titel eingefügt haben, in welcher Sekunde sie zu einem anderen gewechselt haben, als die Lautstärke des Titels beim Anhören erhöht wurde. Musiker betrachten und
schreiben Tracks zu all diesen Indikatoren, basierend auf ähnlichen Metriken. Deshalb versuchen die Autoren, die Aufmerksamkeit des Publikums sofort auf sich zu ziehen und beginnen ihre Tracks in der Regel lieber mit einem eingängigen Stück oder sogar einem Refrain.
All dies dient dazu, dass die Plattform automatisch einen bestimmten Track höher in den Charts vorschiebt. Normalerweise sollten sie dafür mindestens 30 Sekunden lang zuhören. Ein weiterer Life-Hack besteht darin, einen Track mit einem Sample zu öffnen, das dem Massenhörer bereits bekannt ist (dies kann in einem bedingten Remix-Format erfolgen). Daher wird er wahrscheinlich nicht das bereits Vertraute wechseln oder ein Gefühl der Nostalgie hervorrufen. Katy Perry und Nicki Minaj
nutzten diese Technik, um die Single „Swish Swish“ aufzunehmen.
Foto Martino Pietropoli / UnsplashEiner der führenden Trends in der Popmusik sind Duette, egal ob es sich um die gemeinsame Aufnahme einer Single oder eines Remix handelt. Wenn zwei Künstler ein Lied veröffentlichen, erscheint es in den Profilen jedes Musikers - daher die großen Erfolgschancen. Zum Beispiel nahm Justin Biebers Remix des bereits "geschossenen" Songs "Despacito" die erste Zeile des Billboard Hot 100-Ratings und
dauerte dort einen Rekord von 16 Wochen. Russischsprachige Künstler gingen einen anderen Weg, wenn auch ziemlich ähnlich: In diesem Herbst veröffentlichten Rockmusiker zum Jubiläum von Jegor Letow
ein gemeinsames Album, das seine Hits enthielt - einige von ihnen waren in den Top 20 der Yandex.Music-Charts.
Unter anderem werden die Songs kürzer: Die durchschnittliche Titeldauer hat sich von vier Minuten, dreißig Sekunden im Jahr 2000 auf drei Minuten und vierzig Sekunden verringert. Anfänglich
diktierte der Radiomarkt
die Beschränkungen: Die Ausstrahlung des Senders wurde in Sekunden geplant, sodass eine Titellänge von drei bis vier Minuten als optimal angesehen wurde. Jetzt glauben Experten, dass Songs aufgrund einer Änderung des Zahlungsprinzips kürzer werden: Plattformen verlangen Geld für das Hören, sobald die berüchtigte Marke von 30 Sekunden aufgezeichnet wird. Die Notwendigkeit, lange Songs zu schreiben, ist verschwunden: Ein Musiker mit fünf dreiminütigen Songs verdient mehr als jemand, der drei fünfminütige Kompositionen gemacht hat.
Wie sich die Einstellung zur Musik verändert
Wir können ständig und jederzeit Musik hören. Alben machten intelligenten Wiedergabelisten Platz, in denen Titel basierend auf Benutzerpräferenzen oder Stimmungen zusammengestellt werden - Musik ist billiger und zugänglicher als je zuvor. Streaming-Dienste fördern das Anhören vorgefertigter Wiedergabelisten, sodass die Hörer bestimmten Musikern weniger verbunden sind.
Untersuchungen haben
gezeigt, dass durch Streaming die Anzahl der abgespielten Musiktitel um 49% im Vergleich zu früheren Plattformen wie Spotify gestiegen ist. Sie fanden auch heraus, dass die Anzahl der einzigartigen Künstler, die sechs Monate lang durch Streaming-Dienste vorgesprochen wurden, um 36% zunahm. Die Hörer
erkennen jedoch an, dass Musik heute weniger geschätzt wird als vor dem Streaming:
"Früher musste ich sorgfältig überlegen, bevor ich ein Album kaufte, und jetzt füge ich oft Songs zu Wiedergabelisten hinzu, die ich vielleicht nie hören werde."
Daher führte die Agentur Ypulse eine Umfrage unter Tausenden junger Menschen durch und fragte sie nach ihren Lieblingskünstlern. Infolgedessen konnten viele Befragte diese Frage nicht beantworten. Experten kamen zu dem
Schluss, dass Millennials „eine Generation ohne Genre“ sind, während 76% der 13- bis 17-Jährigen angaben, nicht einmal eine Woche lang ohne Musik leben zu können.
Von der Kunst zum Hintergrund
Streaming-Dienste ändern die Musik grundlegend. Einerseits widmen Musiker und Produzenten der Analytik mehr Aufmerksamkeit und verlassen sich oft nicht auf Kreativität, sondern darauf, wie viel der Titel in den Charts von Spotify und Apple Music „geht“.
Musik wird vom Hörer nicht mehr als Kunst wahrgenommen, sondern zur Routine oder zum Hintergrund vertrauter Aktivitäten: Sie hilft beispielsweise,
sich während des Studiums zu
konzentrieren . Auf der anderen Seite ermöglicht das Streaming Musikliebhabern, mehr Musikgruppen und Genres als zuvor zu entdecken, und hat im Allgemeinen
ein allgemeines Interesse an Musik geweckt, das den Prognosen widerspricht.
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