In dem Artikel
„Wie ein Science-Fiction-Schriftsteller hat Arthur Clark die Zeitschrift„ Technique - Youth “beinahe geschlossen“ habe ich am Freitag versprochen, darüber zu sprechen, wie der Chefredakteur von „Funny Pictures“ Insekten beinahe verbrannt hätte - im wahrsten Sinne des Wortes.
Heute ist Freitag, aber davor möchte ich noch ein paar Worte zu den „lustigen Bildern“ selbst sagen - diesem einzigartigen Fall der Schaffung erfolgreicher Medien.
Die Zeitschrift hat einen eindeutig festgelegten Geburtstag - den 24. September 1956. An diesem Tag erschien die erste Ausgabe der Zeitschrift "Funny Pictures" - die erste sowjetische Zeitschrift für Kinder im Vorschulalter.
Der glückliche (und große) Vater war der Erlass der Partei und der Regierung "Zur Entwicklung der Kinderliteratur und der Kinderzeitschriften", der Anfang 1956 veröffentlicht wurde. Wenige Monate nach seinem Erscheinen verdoppelte sich die Anzahl der Kindermagazine im Land - bereits im September wurden „Young Technician“, „Young Naturalist“ und „Funny Pictures“ der Firma „Murzilka“, „Pioneer“ und „Kostr“ hinzugefügt, die ihre ersten Ausgaben veröffentlichten .
So sah das Debüt aus.
Zu sagen, dass die Initiative erfolgreich war, heißt nichts zu sagen. Die Auflage von "Funny Pictures" erreichte in besten Zeiten 9 Millionen 700 Tausend Exemplare. Außerdem war er nicht nur erfolgreich - er war ein äußerst profitables Medienprojekt. Trotz der Pennykosten von 15 Kopeken brachte er seinem Gründer, dem Komsomol-Zentralkomitee, einen riesigen Gewinn ein. Mitarbeiter des Magazins rühmen sich gerne, dass „Funny Pictures“ -Soli mehr Geld verdienen als alle Magazine des Verlags „Young Guard“.
Was sind die Gründe für den Erfolg?
Erstens der kleine Umfang des Projekts. Nach meiner tiefen Überzeugung werden alle Durchbrüche dort erzielt, wo es keine großen Budgets gibt, wo keine Medaillen verteilt werden sollen, wo niemand von den Chefs anruft, drückt oder zieht.
Funny Pictures wurde als kleines Nischenprojekt ins Leben gerufen, von dem niemand etwas Besonderes erwartet. Das Büro des Chefredakteurs war der beste Indikator für eine herrische Haltung. Ivan Semenov kam von Crocodile zu VK, wo der Chefredakteur ein riesiges Nomenklaturbüro mit „Turntables“ hatte. In den "Bildern" hatte er einen kleinen Schrank, den er mit der Presse der Veröffentlichung teilte, damit er nicht einmal in sein Büro zeichnete, sondern in den Gemeinschaftsraum ging, wo es spezielle Tische für Künstler gab.
Zweitens kreative Freiheit. "Funny Pictures" war die einzige Veröffentlichung in der UdSSR, die nicht veröffentlicht wurde. Die Zensoren in Glavlit trugen alle veröffentlichten Magazine, sogar Fish and Fisheries, sogar das Magazin Concrete and Reinforced Concrete. Es war so. Hier lachen Sie, und die Auflage belief sich auf 22 Tausend Exemplare, von denen eineinhalb Tausend für ausländische Währung an ausländische Abonnenten verkauft wurden.
Und nur "Funny Pictures" wurde nirgendwo getragen.
Drittens ein Führer. Nach den damaligen Normen muss der Chefredakteur Mitglied der Partei gewesen sein. Das Problem war, dass es fast keine Kommunisten unter den Künstlern gab - zu allen Zeiten war dies immer noch ein freier Mann. Infolgedessen wurde der berühmte Redakteur Ivan Semenov, der Mitglied der Partei, aber sicherlich kein Berufskommunist war, zum Chefredakteur von "Funny Pictures" ernannt. Iwan Maksimowitsch trat 1941 der KPdSU (b) an der Front bei, als die Deutschen nach Osten kamen und die Kommunisten, die gefangen genommen wurden, an Ort und Stelle erschossen wurden.
Nach den Memoiren war dieser ehemalige Seemann und gutaussehende Mann der ideale Anführer kreativer Menschen. Er schlug nie auf die Hände und fragte nur auf der Grundlage der Ergebnisse - aber dann fragte er hart. Und er hatte auch eine wichtige Eigenschaft für den Leiter eines Medienprojekts - er war ein ungewöhnlich ruhiger Mensch. Es war fast unmöglich, die Beherrschung zu verlieren. Der Künstler Anatoly Mikhailovich Eliseev, der vom ersten Tag an bei VK arbeitete, erzählte mir einen solchen Vorfall in einem Interview.
Semenov war berühmt für seine mehrfigurigen Kompositionen, wie zum Beispiel:
Irgendwie brachte einer der Künstler des Magazins aus Finnland einen Blei-Klecks mit, der in einem "Scherzladen" gekauft wurde, der nicht von dem echten zu unterscheiden ist. Wir beschlossen, den Chefredakteur zu spielen, der wie üblich im Gemeinschaftsraum zeichnete. Sie warteten, bis Semenov die Komposition fast fertig hatte, füllten die Pfeife und gingen rauchen - und machten einen Klecks auf die fast fertige Zeichnung.
Semenov ist zurück. Ich habe es gesehen. Ich bin auf eine Säule gestiegen. Er kaute auf seinen Lippen. Er ließ sich düster und schwer fallen wie ein Kopfsteinpflaster: "M * daki!".
Er schob die „verwöhnte“ Zeichnung auf den Nebentisch, seufzte, nahm ein leeres Blatt heraus und begann nach rechts zu schauen, alles neu zu malen.
Im Allgemeinen rissen Menschen Kundgebung.
Viel wichtiger als Parteilichkeit war jedoch die Tatsache, dass Semenov sowohl nach offiziellen als auch nach inoffiziellen Bewertungen als einer der besten Bücher des Landes galt und daher im beruflichen Umfeld eine sehr maßgebliche Person war.
"
Böser Bruder, Sie Magyar wissen!" Illustration von I. Semenov an den „Guten Soldaten Schweik“Damit konnte er die vierte Erfolgskomponente sammeln - das Team. Schon in der ersten Ausgabe malten die besten Kinderkarten des Landes lustige Bilder: Konstantin Rotow, der das Aussehen des alten Khottabych und des Kapitäns Vrungel erfand, Alexey Laptev, der den Klassiker Dunno malte, Vladimir Suteev (klassische Illustrationen für Chipollino, obwohl ich nicht weiß, wer Suteev kreuzigt?) , der zuvor erwähnte Anatoly Eliseev. Im ersten Jahr kamen Aminadav Kanevsky, Victor Chizhikov, Anatoly Sazonov, Yevgeny Migunov und eine weitere ganze Sternenkonstellation der ersten Größenordnung hinzu.
Nun, die letzte Komponente ist die Produktionstechnologie. Für die Produktion des Magazins importierte und adaptierte Semenov mit Erfolg das "Krokodil" -Nummernvorbereitungssystem, das auf dem Prinzip "einen Witz erfinden und einen Witz zeichnen - das sind verschiedene Arten von Gehirnaktivität" basiert. Nein, natürlich gibt es Ausnahmen wie Viktor Chizhikov, der sich die meisten seiner Projekte in VK ausgedacht hat, angefangen mit seinem Debüt "About the Girl Masha und the Doll Natasha", aber im Allgemeinen ...
So wurde dieses System von Felix Shapiro, Herausgeber der Zeitschrift Funny Pictures von 1956 bis 1993, beschrieben:
Zu den Mitarbeitern des Magazins gehörten die sogenannten "Temisten" - diejenigen, die wissen, wie man sich Themen zum Zeichnen gut ausdenkt und sie mit anderen teilen kann. Unsere Temisten waren brillant. (Zum Beispiel der berühmte Regisseur Aleksandr Mitta - VN) begannen die Temisten in "Fun Pictures" und kamen mit ihren Skizzen zu den sogenannten "Dark Meetings". Die Treffen fanden in einem Raum mit vielen, vielen Stühlen und nur einem Tisch statt. Am Tisch saß Iwan Maksimowitsch. Er schaute sich um und fragte: "Nun, wer ist mutig?" Einige der Temisten gingen hinaus und gaben ihm ihre Skizzen. Er zeigte sie allen Versammelten und beobachtete die Reaktion: Wenn die Leute lächelten, wurden die Skizzen in eine Richtung beiseite gelegt. Wenn es keine Reaktion gab - auf einen anderen.
Aus den "dunklen Treffen", so die Geschichten, kamen sie manchmal "an der Wand" heraus und verspotteten die Hysterie. Und im Allgemeinen erinnerte die Arbeitsatmosphäre in den "Lustigen Bildern" am meisten an den "Montag beginnt am Samstag" der Strugatsky - mit Ziehungen, Tricks, regelmäßigem Trinken berühmter Getränke, aber vor allem rücksichtsloser Liebe zu ihrer Arbeit.
Sie machten das beste Kindermagazin der Welt und waren nicht mit weniger einverstanden.Eine Zeitschrift, in der beispielsweise für die Sowjetunion ungewöhnliche Comics von Anfang an veröffentlicht wurden, und das ist keine Redewendung. Hier ist der berühmte Semyonovsky "Petya Ryzhik" aus der ersten Ausgabe:
Die Zeitschrift, mit der die besten Künstler der Welt nicht verachteten, zusammenzuarbeiten: Jean Effel aus Frankreich, Raul Verdini aus Italien, Herluf Bidstrup aus Dänemark.
Manchmal wurde die internationale Zusammenarbeit jedoch zu ernsthaften Problemen. Ende August 1968 erschien eine unscheinbare Ausgabe von Merry Pictures.
Wo war unter anderem die unschuldige Geschichte des tschechischen Schriftstellers Vaclav Chtvrtek (wie spricht man diese Namen aus?) „Zwei Insekten“. Da ist sie:
Alles wäre in Ordnung, aber zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Magazins endete der berühmte "Prager Frühling" mit der Einführung von Armeeformationen der Länder der sozialistischen Gemeinschaft in die Tschechoslowakei.
Operation Donau beginnt, Russen, Polen und die genannten Magyaren fahren Panzer in der tschechischen Hauptstadt, Tschechen bauen Barrikaden, Panzerfan Jewtuschenko schreibt das Gedicht Panzer laufen in Prag, Dissidenten demonstrieren auf dem Roten Platz, feindliche Stimmen schreien auf allen Radiofrequenzen, der KGB steht auf den Ohren und scheint in die Kasernenstellung versetzt zu sein.
Und zu dieser Zeit erzählt "Funny Pictures" der gesamten Sowjetunion, dass es in Prag inzwischen viele Vögel gibt, die tschechische Insekten picken und deshalb aus Prag gefällt werden müssen.
Die Köpfe flogen in jenen Tagen und für weniger - "Technik - Jugend" fast geschlossen in der viel vegetarischeren Chernenko-Ära.
In „Funny Pictures“ ist, wie die Scharfsinnigsten bereits vermutet haben, ein Esel passiert, der durch die fehlende Zensur verschlimmert wurde. Um die Nummer an die Druckerei zu senden, genügte die Unterschrift des Chefredakteurs.
Dies bedeutete aber auch, dass er für alles verantwortlich sein würde - auch für ihn.
Wie die Mitarbeiter sich erinnerten, hatte die Redaktion zwei Wochen lang gelogen, als ob der Verstorbene gelogen hätte - alle gingen um die Wand und sprachen nur im Flüsterton. Semenov saß in seinem Büro, brach sein eigenes Verbot, rauchte ständig und hypnotisierte das Telefon.
Dann begannen sie leise auszuatmen.
Getragen.
Nicht bemerkt.
Und wenn jemand auffällt - hat nicht geklopft.
Trotzdem haben wir die Zeitschrift Semenov geliebt. Liebte es sehr. Beide Kinder und ihre Eltern.
Um nicht mit diesem sowjetischen Wahnsinn zu enden - ein paar Worte zu einer rundum genialen Idee mit dem "Club of Merry Men" und dem berühmtesten Charakter von Ivan Semenov.
Bereits bei der Erstellung des Magazins hatte er einen Talisman für das Magazin entwickelt - einen zotteligen Zauberkünstler in einem schwarzen Hut, einer blauen Bluse und einer roten Schleife.
Und dann entschieden sie sich, ihm eine Firma zu suchen - berühmte Märchenfiguren, die sich von Raum zu Raum aufhalten werden. In der ersten Zusammensetzung des Clubs gab es nur fünf Mitglieder: Pencil, Pinocchio, Chipollino, Petrushka und Hurvinek.
Und in der allerersten Ausgabe der jungen Leser lernten sie sie natürlich kennen, beginnend mit einem ständigen Vorsitzenden.
Die Genossen von Semenov würden wissen, dass ihre zufällige Vorstellung, die sie auf den Knien haben, zu einem echten kulturellen Phänomen werden wird, dass sie Cartoons machen und wissenschaftliche Artikel über den Club der fröhlichen Männer schreiben, auf denen mehrere Generationen von Menschen wachsen werden.
Die Leute, die heute philosophische Cartoons zeichnen, würde ich sagen. Wie dieser, den ich Lebendige und Tote nenne.
Der Bleistift war in fünf Cartoons zu sehen.
wurde der Held unzähliger Bücher
Und bis heute ist das Maskottchen der Zeitschrift "Funny Pictures" und die berühmteste Kreation des großen Kinderkünstlers Ivan Semenov.
Es ist zum Beispiel kein Zufall, dass Viktor Chizhikov, der als Student im dritten Studienjahr am Moskauer Polygraphischen Institut in Veselnye Kartinki zu arbeiten begann, seinen Lehrer stets mit seinem Lieblingscharakter malte. Hier zum Beispiel:
Oder hier:
Es ist merkwürdig, dass auf der anderen Seite der Erde in Australien der Zwillingsbruder unseres Bleistifts lebt. Auch in Bluse und Schleife.
Vorwegnahme der unvermeidlichen Fragen - unser Bleistift ist drei Jahre älter, der australische Zauberkünstler erschien 1959. Der Klon heißt Mr. Squiggle und war der Star der gleichnamigen Show, die von 1959 bis 1999 vierzig Jahre lang im australischen Fernsehen ausgestrahlt wurde.
Mr. Squiggle ist eine Marionette mit einem Bleistift anstelle einer Nase, die zuerst die von den Kindern gesendeten „kleinen Dummköpfe“ gezeichnet und vollwertige Bilder von ihnen gemacht hat und dann zu seiner eigenen anderthalbstündigen Show mit geladenen Gästen und Konzertnummern herangewachsen ist.
Im Februar 2019 gaben dankbare Australier eine Reihe von Zwei-Dollar-Münzen aus, um den 60. Jahrestag des Kultcharakters ihrer Kindheit zu feiern.
Und unser Bleistift hat an seinem Jubiläum nicht einmal eine Briefmarke erhalten.
Alle Erinnerungen - nur aufrichtige Dankbarkeit der ehemaligen Oktoberrevolution für eine glückliche Kindheit.