Künstler SeamlessDie Visualisierung von Zielen erhöht die Möglichkeit, diese zu erreichen. Datenvisualisierung erhöht im Allgemeinen die Verfügbarkeit von Informationen für ein nicht vorbereitetes Publikum. Schließlich sind visuell präsentierte Informationen im Vergleich zu Klartext und Tabellen schneller und einfacher zu lesen und zu merken.
Was aber, wenn wir mit Hilfe von Grafiken über strukturell komplexes oder sogar abstraktes Wissen, über Emotionen, über Eindrücke, über Träume und Erfahrungen sprechen wollen? Ist es möglich, einen Traum vom Raum, eine Vorahnung der Zukunft, unsichtbare intergalaktische Phänomene zu visualisieren? Einige Digitaldesigner übernehmen die Rolle von Visionären des Unbewussten.
Manchmal inspirieren Werke nicht schlimmer als klassische Fiktion und Retro-Futurismus. Heute werden wir sie treffen.
So wie die wiederbelebten Welten von William Hodgson Sie vom Bildschirm aus betrachten: Die Welt Milliarden von Jahren später, als die Sonne unterging, und die Erde, die sich vom toten Sonnensystem löste, auf eigene Faust auf den Gravitationswellen der Milchstraße segelte.
Fran Rodriguez aus Barcelona ist in der Kunstwelt unter dem Spitznamen Lacabezaenlasnubes bekannt, was auf Spanisch „Kopf in den Wolken“ bedeutet. Sein surrealer Zeichenstil kann als Versuch interpretiert werden, Bilder von Träumen zu erfassen, die auf subtile Weise dem Leben auf einem Planeten ähneln, der erstaunliche (und schreckliche) Kataklysmen erlebt hat: vom Tod der Sonne bis zu einer räumlich-zeitlichen Lücke.
Lacabezaenlasnubes arbeitete als freischaffender Designer in Heineken, ING, HSBC und Lucky Strike. Heute, nachdem er genug Erfahrung mit Offline- und Online-Kunstprojekten gesammelt hat, arbeitet er als freischaffender Künstler.
Die Italienerin Greta Pasha ist eine Künstlerin von einem anderen Planeten: Sie findet Inspiration in Raum und Zeit. Was Ihnen absurd und pathologisch erscheint, wird zur Norm für seine verzerrte Realität.
Darüber hinaus ist Greta Pasha auch Innenarchitektin, obwohl sie nicht so beeindruckend sind wie die „freie“ Kunst. Es kombiniert verschiedene Multimedia-Werke und schafft mit verschiedenen Techniken atemberaubende Landschaften.
Greta Pasha begann im Alter von 10 Jahren unbewusst Collagen zu machen, indem sie Papier, Herbarium, Schmetterlinge usw. heftete und daraus eine gemeinsame Komposition schuf. Jetzt hat sie die Schmetterlinge in Ruhe gelassen und ist komplett auf digitale Collagen umgestiegen.
Nasse Straßen und kühle Blautöne, feuchte Luft verwischen das reflektierte Licht zu einem schwachen Neonlicht - all dies ist ein erstaunlicher Cyberpunk, in dem es keine üblichen Kabel, Roboter und Modifikationen des menschlichen Körpers gibt. Cyberpunk erschien hier als Atmosphäre und Zustand der menschlichen Seele.
Sean Foley aus Hongkong erzielt einen erstaunlichen Effekt, ohne die Fiktion anzuziehen, nur aufgrund eines klaren Fotorealismus. Seine Arbeiten sehen aus wie Fotografien, ihr Hauptmerkmal ist jedoch das Spiel von Farben und Schatten.
Aus irgendeinem Grund wird beim Betrachten der modernen Landschaften von Hongkong ein Bild der nahen Zukunft gezeichnet, in dem eine Person einer großen, denkenden und sehr hungrigen Stadt gegenübersteht. Für Sean Foley sind die Straßen die Wiege der Seelen, die Heimat des Lebens, der Menschen und der Energie.
Annisa Tiara Utami aus Indonesien erschafft imaginäre Welten, in denen sie gerne sein würde. Ihre mysteriösen Arbeiten sind erfüllt von dem Gefühl der Entdeckung des Unbekannten, den ersten Weltraumflügen und der Landung auf dem Mars.
Annisa Tiara Utami ist autodidaktische Illustratorin und Grafikdesignerin. Alle ihre Arbeiten beziehen sich hauptsächlich auf Natur und Raum. Interessanterweise werden sie in der Technik der Collage hergestellt, die sich in den letzten Jahren zu einer der beliebtesten Kunstformen entwickelt hat.
Bizarre Manipulationen mit Fotografien helfen, den vertrauten Kosmos „neu zu erfinden“ und Welten zu zeigen, die der Verstand in Hollywoods rationaler Weltraum-Fiktion noch nicht erraten hat.
Der philippinisch-kanadische Künstler Daniel Ignacio mischt kühn Elemente aus Fantasy und Cyberpunk. Seine Atmosphäre ist Futurismus, Heldentum und Surrealismus, gleichermaßen über eine digitale Leinwand verteilt.
Daniel Ignacio arbeitet nicht nur in Zahlen, er malt auch mit Acrylfarben. Daniel war auch ein professioneller Schriftsteller und Fotojournalist.
Heute kreiert der Autor unter dem Spitznamen Dkaism surrealistische Szenen und malerische Stadtlandschaften. Eine surreale Werkreihe gebe ihm die Möglichkeit, Drama, Einfachheit, Emotionalität und Farben zu demonstrieren, um sich, seine Überzeugungen und das, was er der Welt vermitteln will, auszudrücken.
Die philippinischen Brüder Francis Minoza und Laurence Minoza erforschen seit 2008 im Nicebleed-Team das All. Unter einem Regenschirm mit einem wunderschönen Blick auf das Ende der Welt zu liegen, ist wirklich eine kosmische Erfahrung.
Die Hauptfigur der meisten ihrer Werke ist der Astronaut - die Figur ist eher mythologisch und metaphorisch als real.
Eine breite Palette an visuellen Techniken ermöglicht es den Brüdern, Flora, Fauna, dunkles und gruseliges Grafikdesign und Elemente der Popkultur zu einer erstaunlichen Mischung aus surrealer Kunst zu kombinieren.
Ein Einzelreisender begibt sich auf eine lange Reise an einen unmöglichen Ort - ein häufiges Thema für Enkel Dika. Der Künstler fördert direkt den Weltraumtourismus für Erholungs-, Freizeit- und Geschäftszwecke.
Er schafft Illustrationen, die geekige Bezüge zu moderner und abstrakter Kunst kombinieren, und kombiniert auf einfache Weise Tiere, Sterne, Mond, Wasser und Märchenbilder.
Enkel Dika zeichnet nicht nur, sondern fotografiert auch verschiedene Objekte, so dass sie mystisch und hypnotisch wirken. Manchmal ist es unmöglich, eine saubere Zeichnung vor uns oder eine magisch schöne Collage zu sagen.
Der griechische Künstler Frank Moth überarbeitete den Retro-Futurismus und begann, nostalgische Postkarten aus einer fernen, aber vertrauten Zukunft herzustellen. Er macht digitale Collagen und Kompositionen mit besonderen Merkmalen und gut erkennbaren Farbpaletten. In den Werken werden häufig Anzeigen aus alten Zeitungen und Modemagazinen verwendet, die vor mehreren Jahrzehnten herausgegeben wurden.
Frank Moth ist eigentlich ein Pseudonym für zwei Personen, deren wahre Namen nicht bekannt gegeben werden. So dringt die Kunst, betont heterogene Elemente in einem Werk zu verbinden, auch in das wirkliche Leben vor.
Viele Werke zeigen Menschen, die sich und ihr Leben auf der Erde von einem entfernten Ort im Weltraum aus betrachten. Die Aussicht auf alles scheint immer seltsam zwischen Traum und Alltag. Ein weiteres charakteristisches Element ist, dass die Menschen den Beobachtern normalerweise den Rücken zuwenden. Es ist auch leicht, ein surreales Ungleichgewicht in der Größe und eine unterbrochene Verbindung zwischen einer Person und ihrer Umgebung zu bemerken.
Dieses Weltraumporträt ist ein psychedelisches und surrealistisches Reiseerlebnis eines anonymen Künstlers, der sich unter dem Spitznamen Seamlessoo versteckt.
Der Künstler hat viele Menschen fasziniert: Er malt Halluzinationen und kosmische Landschaften. Das Bild oben zeigt zum Beispiel eine Reise entlang des Mondes.
Lebendige Exzentrizität ist ein direkter Weg, um psychedelische Empfindungen auszudrücken, auch wenn Ihre Exzentrizität nur eine Collage ist, und Empfindungen die Bewegung eines Zuges in der Umlaufbahn (wie es scheint) der Erde sind.
Die Italienerin Emanuela Carratoni kreiert Raummuster, Mond- und Sonnenkalender, die nicht immer leicht zu verstehen sind. Aber manchmal ist die Hauptsache im Raum das ästhetische Vergnügen.
Das Sonnensystem kann nicht nur ein abstraktes Bild im Internet sein, sondern auch ein Dekorationselement in jedem Interieur.
Das Tierkreismuster ist eine weitere Erinnerung an die Macht der Sterne über die menschliche Vorstellungskraft. Vielleicht regt nichts dazu an, über das Entstehen eines Wunsches nachzudenken, neue Grenzen über der Kuppel des Himmels zu meistern.
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Es ist interessant, dass ein Visionär anfangs eine Person ist, die unter Halluzinationen leidet, die mit mystischer Stimmung oft als die Fähigkeit interpretiert werden, übernatürliche Phänomene zu erkennen. Die Mischung verschiedener Elemente von Retro, moderner Kunst und futuristischen Ideen ist eine völlig neue Facette visionärer Arbeit. In dieser Richtung ist es noch möglich, etwas Neues im Bereich des Designs zu schaffen, das mit lebendigen Bildern überladen ist.