In unserem Megadigest sprechen wir über die Feinheiten der Arbeit in der Audioindustrie, erzählen die Geschichte ungewöhnlicher Musikinstrumente und erinnern uns an die Geschichten und Hörspiele der Sowjetunion.
Foto Sowjetische Artefakte / UnsplashGeld, Karriere und fertig
"Ich will Musik, aber ich will das alles nicht": Wir gehen zum Radio. Es ist nie zu spät, um Ihr Leben zu ändern, aber es ist besser, einige Nuancen im Voraus zu kennen. Wir sagen dir, wie du ins Radio kommst. Der Algorithmus für Aktionen lautet wie folgt: Nehmen Sie eine gute „Demo“ auf, führen Sie ein Interview und seien Sie bereit, viel zu lernen. Bonus-Beratung für diejenigen, die bereits ein Praktikum absolviert haben: Besuchen Sie die Firmenveranstaltungen Ihres Radiosenders - Sie wissen nie, welche der Geschäftsleitungen es schaffen werden, diese kennenzulernen.
Wie fange ich an, in der Musikindustrie zu arbeiten, wenn ich DJ oder Performer werden möchte? Fortsetzung des vorherigen Materials - dieses Mal analysieren wir die Merkmale der Arbeit von Anfängern. Warum versuchen Sie nicht, in eine bereits vorbereitete Gruppe einzusteigen, wann Sie die Musikbibliothek aktualisieren müssen und welche Tools Ihnen dabei helfen, sich mit der DJ-Konsole und den „Turntables“ vertraut zu machen?
Was Sie wissen müssen, bevor Sie eine Karriere in der Audioindustrie beginnen. In unserem Material geht es um die Kompetenzen, die ein DJ, ein Radiomoderator und ein Tontechniker haben sollten, um in die Spiel- oder Filmindustrie einzusteigen. Darüber hinaus werden wir über die Arbeit von „Geräuschproduzenten“ sprechen - Spezialisten, die separate und zusammengesetzte Klänge für die Sprachausgabe von Filmen und Serien aufnehmen. Oft müssen sie für die Bildung vollwertiger Bilder und die "Wiederbelebung" technologischer Elemente (wie der sich öffnenden Türen der Enterprise-Brücke) einen völlig neuen Klang erzielen, der mit einem Mikrofon in der Hand nicht so einfach und überall zu finden ist.
Glanz und Armut: Wie die digitale Revolution die Musiker ärmer machte. Alben sind der Kern der Musikindustrie des 20. Jahrhunderts. In den Jahren 1960-1980 konnte der Erlös aus dem Verkauf das Doppelte des Verdienstes einer durchschnittlichen Musikgruppe ausmachen. Mit dem Aufkommen von Streaming-Diensten änderte sich dies jedoch. Sie versetzten dem Wert der physischen Medien einen schweren Schlag und verstießen gegen die Pläne angehender Musiker, ernsthafte Einnahmen zu erzielen, die dieser Branche vertraut sind.
Glanz und Armut: Wie kann man als Musiker seinen Lebensunterhalt verdienen? In der ersten Dekade des 21. Jahrhunderts gingen die Einnahmen aus dem Musikverkauf um die Hälfte zurück. In dem Artikel geht es um alternative Einnahmequellen für Künstler: von Waren- und Nebenprojekten bis hin zur Kombination von Kreativität mit normaler Arbeit. Wir werden auch erklären, warum Touren eine nicht rentable Aktivität ist, die den Erwartungen von Anfängern zuwiderläuft.
Wie verdienen moderne Musiker ihren Lebensunterhalt? Anhand von Beispielen analysieren wir drei Arten des alternativen Verdienens im Musikbereich: Werbung, kommerzielle Musik und Crowdfunding - die Hip-Hop-Legenden De La Soul haben auf diese Weise 600.000 Dollar gesammelt.
Als Bezahlmodell zeigte sich, was Sie wollen, in der Musik. Das Modell, das Sie bezahlen möchten, setzt voraus, dass Künstler ihr Album oder ihren Titel zu keinem festen Preis verkaufen. Im Allgemeinen hat sich der Ansatz als nicht eindeutig erwiesen. Sprechen Sie über die Erfahrungen von Bands wie Nine Inch Nails und Radiohead.
Musikinstrumente
Musikinstrumente, die nicht zum Mainstream wurden. Dies ist unser historischer Überblick über Tools wie Theremin, Omnichord und Hang: Wie sie funktionieren, warum sie nicht populär geworden sind und wo sie heute zu finden sind. Im
zweiten Teil sprechen wir über Nischeninstrumente des X - XIV. Jahrhunderts: Leier, Harfe, Cajon und Säge - jetzt werden sie von ethnischen Gruppen und Interpreten verwendet.
Foto Ian Sane / CC BYDie ungewöhnlichsten Musikinstrumente. Historischer Hintergrund über die einzigartigen Keyboards und die Leute, die sie gespielt haben. In dem Artikel: Der Vorfahr der Synthesizer ist die Hammond-Orgel, das voll funktionsfähige Musikstudio Synclavier und die optische Orgel Vako Orchestron. Für jeden von ihnen haben wir eine Videoaufnahme des Tons gefunden.
Gelbe Karottenbiegung: 8 ungewöhnliche Musikinstrumente. Eine Auswahl von Bands und Interpreten, die Musikinstrumente aus „improvisierten Materialien“ spielen: eine Muschel anstelle einer Posaune, Gemüseflöten und eine Tennisschlägergitarre. Der Artikel enthält viele Videos.
Haken Continuum: ein elektronisches Instrument mit akustischem Ansprechverhalten. Wir erzählen die Geschichte von Continuum, in der Art und Nuancen der Klangerzeugung vollständig vom Interpreten abhängen. Wir verstehen, wie das Instrument erfunden wurde und warum sich eine ganze Gemeinschaft darum gebildet hat. Übrigens wird es heute verwendet - der Komponist Derek Duke schrieb über "Continuum" -Soundtracks für Diablo III und World of Warcraft.
Trautonium: Die deutsche Welle in der Geschichte der Synthesizer. Trautonium erschien im 20. Jahrhundert - zwischen den beiden Weltkriegen. Das Instrument konnte den engen Kreis der Enthusiasten nicht überschreiten, hat aber dennoch seine Spuren in der Weltkultur hinterlassen. Wir sprechen über die Struktur und Geschichte von Trautonium, das von Richard Strauss und Oscar Sala verwendet wurde.
Geschichte der Audiotechnik: Synthesizer und Sampler. Wir sprechen über Geräte, mit denen Komponisten des 20. Jahrhunderts mit Klang experimentieren konnten. Wir erinnern an die verschiedenen optischen Instrumente von 1920-1930, elektromechanische Synthesizer und Sampler, die bei modernen Musikern immer noch beliebt sind. Insbesondere werden wir über Nivoton von Nikolai Voinov, Vibroexponator Boris Yankovsky und einen Sampler für die Heimmusikproduktion Optigan sprechen.
Acht Sekunden Sound: Die Geschichte des Mellotron. Dieses Instrument für Progressive Rock wurde sowohl von Musikern der neunziger Jahre (Oasis, Red Hot Chili Peppers) als auch von modernen Pop-Künstlern (Daido, Nelly Furtado) verwendet. Seine Geschichte begann jedoch viel früher - in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Im Material erzählen wir, warum sich Komponisten in ihn verliebt haben.
Nicht alt vergessen
Vinyl ist zurück und er ist anders. Bei Musikliebhabern und -sammlern gewinnen die Schallplatten wieder an Popularität. Vinyl kehrt nicht nur zurück, es entstehen auch neue Technologien in diesem Bereich, wie beispielsweise HD-Vinyl. Wir analysieren die Gründe für die "Renaissance" des Retroformats und andere Nuancen.
Flexible Aufzeichnungen gehören der Vergangenheit an. Nicht nur Vinyl, sondern auch flexible Schallplatten gelangen in die Hände von Enthusiasten. Zum Beispiel veröffentlichte 2017 die australische Rockband Tame Impala ein Album auf ihnen. Wir laden Sie ein, etwas über die Geschichte dieses Mediums zu lernen - für das er in der Welt und der UdSSR geliebt wurde.
Foto Clem Onojeghuo / UnsplashGeschichten in der UdSSR: die Geschichte der "Kinder" Vinyl. Die Ära der Kinder-Audio-Performances begann in der Mitte des letzten Jahrhunderts, und sowjetische Schauspieler und Musiker wurden für die Aufnahme angezogen. Erinnern Sie sich an berühmte Musicals und Märchen auf Schallplatten. Zum Beispiel sprechen wir über das Schicksal von "Alice im Wunderland".
Hörspiele: sehr gut vergessen alt. Das Genre einer Radiosendung entstand in den dreißiger Jahren, aber auch heute noch werden Radiosendungen auf russischen und westlichen Sendern ausgestrahlt. Wir diskutieren populäre Hörspiele des letzten Jahrhunderts: "Krieg der Welten", "Bogenschütze", "Doctor Who".
Bobbiniki: Zehn Kult-Tonbandgeräte. Heute „jagen“ Sammler und Audio-Enthusiasten nach Spulenautos. Der Artikel erinnerte an zehn beliebte Modelle und ihre technischen Merkmale: vom sowjetischen Mayak-001 bis zum japanischen Pionier RT-909.
Was haben wir noch in unserem Blog über Habré - „Zeigen Sie, wie es geplant ist“: Können technologische Lösungen die Offenlegung der Absicht des Regisseurs beeinträchtigen ?