Erzählung durch die Umgebung oder warum Schnittszenen kein Allheilmittel sind

Dead Space wurde einst nicht nur für die Atmosphäre und das Gameplay gelobt, sondern auch für die Gestaltung der Umgebung, durch die der Spieler erzählt wurde. Eines davon befindet sich ganz am Anfang des Spiels, wenn der Spieler auf dem Raumschiff Ishimura ankommt. Der Spieler befindet sich in einem schwach beleuchteten Raum, der mit Blut bedeckt ist, und die Kultphrase „Schneiden Sie die Gliedmaßen ab“ steht an der Wand (Schneiden Sie die Gliedmaßen ab).

Was aber, wenn der Benutzer die Sprache nicht kennt oder Schwierigkeiten hat, solche Informationen wahrzunehmen? Antwort: Erzählung durch die Umgebung.

Schauen wir uns die Szene aus Dead Space genauer und isoliert vom Rest des Spiels an.

Wie würde zum Beispiel eine Person mit Legasthenie diese Szene verstehen? Es kann für ihn schwierig sein, den Satz zu lesen. Und jemand versteht die Bedeutung nicht, weil er kein Englisch kann. Jemand wird einfach nicht verstehen, was es ist und wird gehen, oder er wird überhaupt nicht darauf achten. Infolgedessen verlieren diese Spieler einen wichtigen Teil des Erzähl- und Gameplay-Trainings.

Traditionelle Methoden zur Erstellung von Erzählungen (z. B. vorgerenderte Schnittszenen) werden in der Branche ständig verwendet. Aber sie lenken entweder die Spieler vom Gameplay ab oder passen nicht zu jedem (zum Beispiel Indie-Entwickler). Natürlich gibt es Lokalisierung, aber dies ist ein zusätzlicher Entwicklungsaufwand.

Es ist ziemlich schwierig, Erzählungen für verschiedene Menschen gleichermaßen zugänglich zu machen.

Designer können jedoch ein leistungsfähiges Werkzeug verwenden - die Umwelt. Die Spieler interagieren ständig mit virtuellen Räumen, und dies ist eine ideale Gelegenheit, erzählerische Elemente miteinander zu verweben.

Ambient Storytelling-Techniken

Schauen wir uns vier Möglichkeiten an, um die Umgebung zu nutzen, mit der Designer eine Erzählung erstellen:

1. Landschaft
2. Visuelle Symbole
3. Recherche und Ortung von Objekten
4. Beleuchtung und Farben

1. Die Umgebung in God of War lässt die Spieler Ereignisse aus der Vergangenheit nacherleben

Umgebungsdekorationen können verwendet werden, um komplexe Themen oder Erzählrhythmen mit dem Player zu teilen.

Ominöses Gesicht auf dem Berg

Im Verlauf der Storyline-Kampagne sieht der Spieler ein menschliches Gesicht, das an der Seite des Berges eingraviert ist und von dem schwarzer Rauch ausgeht.

Das menschliche Gesicht ist als eine Art "visuelles Omen" oder Symbol des Todes angeordnet. Dies warnt Reisende davor, dass der Berg gefährlich oder verdammt ist.



Die Leiche von Tamura

Der Ort mit dem toten Maurer Tamurov in Midgard ist reich an Geschichten. Durch die Erkundung der Gegend lernt der Spieler mehr über das Leben eines Riesen, seine Kultur und so weiter. Die meisten dieser Informationen stammen aus einer sorgfältigen Untersuchung seines Körpers: Tätowierungen, Kleidung und Schmuck. Wenn die Spieler im Level aufsteigen, können sie sich ein klares Bild davon machen, wer Tamur vor seinem Tod war. Und das alles ohne Dialog und Zwischensequenzen.

2. Die Tempel von Yotnar in God of War sagen tausend Worte

Visuelle Symbolik kann verwendet werden, um Ereignisse und den Lauf der Zeit zu vermitteln.

Die Tempel von Yotnar sind ein Triptychon (drei geschnitzte Holztafeln), das die Geschichten von Riesen erzählt. Diese Schreine sind über das ganze Spiel verteilt und enthüllen oft wichtige Ereignisse der Vergangenheit oder Prophezeiungen der Zukunft.



Tempel der Weltenschlange

Tempel können als eine Art „Bilderbuch“ angesehen werden. Wenn Sie sich die Bilder genau ansehen, bilden sich Passagen aus der Erzählung, und der Spieler kann anfangen, Fragen zu stellen.

Wer ist diese frau Gibt es eine Verbindung zwischen der Weltenschlange und dem Tempel? Warum kämpft die Weltenschlange gegen Thor?



Triptychen sind ein sehr zugängliches Format zum Erzählen von Geschichten. Sie verwenden visuelle Bilder und Symbolik, um Informationen auszutauschen, die nicht an die Sprache gebunden sind.

3. Der Letzte von uns zwingt die Spieler ständig, einen Detektiv- oder Entdeckerhut zu tragen

Die Spieler sammeln Geschichten von umliegenden Objekten.

Eingestürzter Tunnel

The Last of Us schafft eine Umgebung, in der sich die Spieler fragen, was in der Vergangenheit passiert ist. Nehmen Sie zum Beispiel die Position gegen Ende des Spiels mit dem zerstörten Tunnel. Ein Lastwagen blockiert einen Abschnitt des Tunnels vor einer Menge von Klickern. Dieses einfache Detail fügt den Spielern Fragen und Freiräume zur Fantasie hinzu.

Wie ist das passiert? Haben sie sich verteidigt? Haben die Leute überlebt?



Und es gibt viele ähnliche Orte in The Last of Us. Sie laden die Spieler oft ein, sich aktiv an der Interpretation von Überresten der Vergangenheit zu beteiligen, um Ursache und Wirkung zu bestimmen.



Quarantänezone

Betrachten Sie ein anderes Beispiel, wenn ein Spieler eine Quarantänezone durchquert und eine kleine Siedlung betritt. Zunächst scheint es, dass der Überlebende an der Essensausgabe normales Fleisch kocht und verkauft.



Der erste Eindruck ist jedoch, dass der Überlebende Ratten und nicht Schweinefleisch zubereitet. Ein so kleines Detail ist im Kopf des Spielers eingeprägt. Solche Dinge in der Umgebung geben eine Vorstellung davon, wie die Welt des Spiels funktioniert und welche Schwierigkeiten Überlebende durchmachen.

4. Innere Beleuchtungskompositionen wecken das Verlangen der Spieler, sich zu bewegen

Beleuchtung ist ein großartiges Werkzeug, um eine bestimmte Stimmung oder einen bestimmten Ton zu erzeugen, den ein Spieler fühlen sollte.

Das Beleuchten in Inside ist nicht nur eine Möglichkeit, den Spielern das Durchkommen von Levels zu erleichtern, sondern auch ein wichtiges Werkzeug, um eine abstrakte Erzählung zu vermitteln.

Kaltes Kunstlicht, das von Taschenlampen oder Elektronik ausgestrahlt wird, lässt die Spieler im Schatten bleiben und verursacht ein Gefühl der Angst. Diese leichte Komposition füttert die primäre Reaktion des Spielers auf die Angst vor dem Unbekannten.



Warmes Tageslicht schafft ein angenehmes Gefühl. Dies motiviert die Spieler, die Schatten zu verlassen, und deutet auf ein positives Ereignis hin, sei es das Lösen eines Puzzles oder die Flucht vor einer Bedrohung.

Fazit

Es ist sehr schwierig, eine Erzählung für alle zugänglich zu machen. Es gibt keine universelle Lösung für das Erzählen von Geschichten, die von verschiedenen Arten von Menschen interpretiert werden kann. Designer können jedoch virtuelle Welten und Umgebungselemente verwenden.

Narrative durch die Umgebung ist eine mächtige Sache, weil Designer Narrative erstellen können, ohne sich an Witze zwischen zwei Charakteren oder einen Dump aus der Zwischensequenz zu knüpfen. Solches Geschichtenerzählen geht über die traditionellen Formen der Kommunikation und Sprache hinaus.