Pixelkunst für Anfänger: Beheben häufiger Fehler



Zuvor übersetzte ich einen Artikel über Pixelkunst für aufstrebende Künstler. Dabei betrachten wir die typischen Fehler von Anfängern und wie man sie löst - anhand eines Beispiels mit einer Beschreibung grundlegender Techniken und Ansätze. Am Ende des Materials eine Auswahl cooler Spielpixelkunst zur Inspiration.

Wenn Sie die Grundlagen eines Themas erlernen, scheint alles einfach zu sein, aber sobald Sie anfangen, es selbst zu tun, stellt sich heraus, dass dies nicht mehr der Fall ist. In diesem Artikel werden wir die häufigsten Fehler von Pixel-Künstlern analysieren und herausfinden, wie sie vermieden werden können. Das Wichtigste, was Sie sofort lernen sollten, ist Selbstkritik. Die Objektivität leidet oft daran, dass seine eigene Arbeit dem Künstler zu am Herzen liegt. Es ist besser, Kollegen oder Freunde um Feedback zu bitten - vielleicht sehen sie Probleme, die Sie nicht bemerken.

Primitive Pixel Art Fix




Ich habe ein einfaches Bild gezeichnet, das der Arbeit von Anfängern von Pixelkünstlern sehr ähnlich ist. Verstehen Sie mich nicht falsch - eine solche Illustration kann charmant sein. Aber auch es sieht flach aus, es mangelt an Flexibilität und Lesbarkeit. Ich liebe Kunst für die Gelegenheit, das Können des Künstlers zu schätzen. Für die Fähigkeiten und Kenntnisse, die er anwendet. Solche Arbeiten können starke Emotionen hervorrufen, aber sie bewundern nie die Technik und den Stil.

Hochkarätige Arbeiten spiegeln die einzigartige und geniale Vision der Autoren sowie ihr Können wider. Der erste Ansatz erfordert einen ernsthaften Forschungsansatz, und es ist schwierig, ihn mithilfe des Tutorials zu entwickeln. Daher konzentrieren wir uns auf den zweiten. Ich werde die obige Abbildung Schritt für Schritt korrigieren und dabei versuchen zu erklären, warum es schließlich primitiv ist.

1. Vereinfachung und Neulackierung




Ich habe die Konturen nicht berührt. Und gerade die Schattierung entfernt, die Anzahl der Farben reduziert und deren Kontrast erhöht. Die Lesbarkeit von Objekten in der Szene wurde sofort verbessert.

Problem: Zu viele ähnliche Farben.




Jede Farbe sollte gut differenziert sein, damit wir sie so effizient wie möglich einsetzen können. Daher lohnt es sich, mit begrenzten Paletten und Auflösungen zu arbeiten, obwohl dies in der modernen Welt nicht erforderlich ist.

Wenn die Farben zu ähnlich sind, verschmelzen die Pixel miteinander. Aber manchmal ist dies genau das, was Sie brauchen - zum Beispiel können Sie nahe Farben im Hintergrund verwenden, um die Zeichen besser hervorzuheben. Aber sei vorsichtig.

Problem: primitiver Farbauftrag




Beim Zeichnen überlegen wir, welche Farbe Objekte sein sollten. Die Blätter sind hellgrün, der Himmel hellblau, Steine ​​und Mäuse grau und so weiter. In Wirklichkeit ist Farbe selten rein, und reflektiertes Licht kann die Farben benachbarter Objekte mischen, was die Palette kompliziert.

Sie müssen nicht Hunderte von Stunden mit dem Studium der Farbtheorie verbringen, um hochwertige Pixelkunst zu erstellen. Verwenden oder ändern Sie vorgefertigte Paletten. Seien Sie aufmerksam und wählen Sie Farben durch Ausprobieren aus, indem Sie Helligkeit und Sättigung variieren. Im Allgemeinen experimentieren.

2. Erstellen Sie ein Volume




Im vorherigen Artikel " Pixel Art für Anfänger: Gebrauchsanweisung " habe ich geschrieben, dass Sie die Form dreidimensional in 3D darstellen müssen. Verwenden Sie realistische Schatten, um Dreidimensionalität zu vermitteln. Denken Sie beim Hinzufügen von Schattierungen daran, dass die meisten Objekte mit einfachen Formularen angezeigt werden können, damit die grundlegenden Konturen nicht durch die Fülle von Details verloren gehen. Beispielsweise kann die Spitze eines Baumes anstelle von Tausenden von grünen Blättern als mehrere grüne Kugeln dargestellt werden. Ein Vogelnest kann eher als braune Schale als als eine Gruppe von Stöcken dargestellt werden.

Problem: Pillenschattierung




Pillow Shading (aus dem Englischen. Pillow - Pillow) - streckt den Schatten von den Konturen bis zur Mitte des Objekts, die Wirkung des "Kissens". Solche Schatten treten im wirklichen Leben so gut wie nie auf, weshalb das Objekt verschwommen und verschwommen erscheint. Häufig wird dieses Problem mit einer großen Anzahl von Nahfarben gepaart.

3. Dynamisches Charakter Design




Die Verwendung von Farbe und Schatten hilft viel, aber mit einem starren und flachen Design kann keine gute Kunst geschaffen werden.

Problem: Stereotypes Design




Pixelkunst ist die Schaffung von Rasterwerk. Das Raster zwingt den Künstler häufig dazu, Objekte mit geraden Linien anzuzeigen. Denken Sie weniger an Linien und Formen als an Formen mit Volumen. Betonen Sie die Einzigartigkeit jedes Objekts: Stellen Sie es sich in Bewegung vor und versuchen Sie, die Hauptmerkmale zu übertreiben. Je lebendiger Sie sich ein Bild in Ihrem Kopf vorstellen, desto einfacher wird es, es zu zeigen.

Es gibt eine einfache Regel: Erstellen Sie nichts mit einer Dicke von einem Pixel (außer Konturen). Ich nenne es die "unbeholfene Pixelregel". Anfänger zeichnen vorstehende Teile oft sehr dünn (z. B. Arme und Beine). Aus diesem Grund gibt es Probleme bei der Darstellung von Schatten und dementsprechend ist es schwierig, solche Objekte dreidimensional darzustellen. Infolgedessen wirken sie flach und dünn.

4. Vorher und nachher






Vergleichen Sie die Bilder vorher und nachher. Wie findest du das Sieht die endgültige Version besser aus? Es ist in Ordnung, wenn Sie einige Details im Originalbild mögen. Mein Ziel ist es nicht, Sie dazu zu bringen, die gleiche Pixelkunst wie ich zu erstellen, sondern Ihnen zu helfen, darüber nachzudenken, was gut aussieht und warum. Denken Sie bei jedem Blick auf Ihre eigene oder die Pixelkunst einer anderen Person: Was sticht darin aus einer guten und einer schlechten Perspektive heraus? Was kann verbessert werden? Was scheint "falsch", ergänzt aber den Job?

Selbstwertgefühl ist eine der vielen schwierigen Komponenten der Kreativität. Betrachten Sie es als endlose Reise, nicht als Wettbewerb. Es gibt keinen Endpunkt, nur die Freude am Bauen und Lernen.

Pixel Art Gallery


Ich habe Screenshots von verschiedenen Retro-Spielen gesammelt, deren Pixelkunst mich fasziniert hat. Spiele für verschiedene Plattformen, verschiedene Genres und Stile - Pixel Art kann so vielfältig sein.

Die meisten Projekte stammen aus den 90er und frühen 2000er Jahren. Für mich ist diese Zeit das „goldene Zeitalter“ der Pixelkunst, als 3D-Grafiken noch recht primitiv waren und Indie-Entwickler das Pixel-Relay noch nicht übernommen haben. Jeder dieser Screenshots ist ein wunderbarer Job.


Yu-No: Kono Yo kein Hass de Koi oder Utau Shōjo (PC-98). Elf, 1996.
Hinweis: Teil des Spiels (hier nicht gezeigt) ist NSFW


Simon der Zauberer (MS-DOS). Infocom 1993


Batman (Famicom / NES). Sunsoft 1990


Street Fighter III: Neue Generation (Arcade). Capcom 1997


Final Fantasy Tactics Advance (Game Boy Advance). Square Enix, 2003


Monster World IV (Mega Drive / Genesis). Westone 1994


Flink (Mega Drive / Genesis). Psygnose 1994


Dodonpachi (Arcade). CAVE 1997


Star Ocean: Blue Sphere (Game Boy Farbe). Tri-Ace / Enix, 2001


Dämonenwappen (Super Famicom / SNES). Capcom 1994


Marvel vs. Capcom: Kampf der Superhelden (Arcade). Capcom, 1998


Seiken Densetsu 3 (Super Famicom / SNES). Square, 1995


Super Mario World 2: Yoshis Insel (Super Famicom / SNES). Nintendo 1995


La-Mulana (Windows). GR3-Projekt 2005


Chaos Engine (Amiga). Die Bitmap-Brüder, 1993


Metal Slug 3 (Arcade). SNK, 2000


Final Fantasy VI (Super Famicom / SNES). Square, 1994

Source: https://habr.com/ru/post/de485704/


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