Padre ruso de Star Wars

Todos los días , las clases se imparten en la escuela de robótica en la que los estudiantes recogen robots y escuchan conferencias sobre ellos. Y el otro día, surgió la pregunta de cuál de los escritores de ciencia ficción rusos tuvo la mayor influencia en el NF. Resultó que nadie sabe el nombre de Pavel Klushantsev . Pero en el oeste es la principal ciencia ficción rusa, no escucharon sobre los Strugat, pero en imitación de Klushantsev, Lucas eliminó su maravillosa Guerra de las Galaxias. Vamos a arreglarlo



Si necesita ver una sola película para familiarizarse con el siglo XX, la guerra de las galaxias no tiene rival. No hay ninguna película que haya tenido más impacto en la cultura pop, una confirmación de que Reagan llamó a la URSS el Imperio del Mal y la declaró la SDI "Star Wars". ¿Por qué exactamente Star Wars ganó tanta popularidad?

El secreto del éxito de Star Wars se encuentra en la superficie si incluso estás un poco familiarizado con la teoría del cine o la supuesta. "Comunicaciones electrónicas". Toda la teoría se ajusta a las cuatro palabras "Los medios son el mensaje". Los medios de comunicación son el mensaje, que aparece por primera vez en su libro, Marshall McCluen en su libro "Comprender los medios de comunicación". Fue lanzado en 1968 en una pequeña edición, pero se filtró el miércoles a los hippies y cineastas de Hollywood. El libro era bastante abstruso, a veces no probado y similar al esoterismo hippie, pero sus esquemas explicaban perfectamente lo que estaba sucediendo. Por ejemplo, por qué un televisor con una mala imagen de repente resultó ser mucho más popular que una película.



Argumentó que todo se puede dividir en medios calientes y fríos (uno con respecto al otro). En el cine, una imagen grande, rica y detallada, en comparación, el televisor es como una caja de fósforos. Pero cuando una imagen es de baja calidad, el espectador tiene que pensar muchas cosas por sí mismo, y nace el compromiso. Es decir, una persona está más interesada en chatear con lo que pasa que ver una película en una sala de cine con una súper imagen, porque puede completar la imagen desde su imaginación y le gusta.

Lucas ha seguido esta regla constantemente al crear el universo de Star Wars. A primera vista, es enorme, todo está escrito en él. Pero después de un examen más detallado, resulta que necesita terminar todos estos elementos en su imaginación. El drama de la película a menudo se basa en pausas en las que se invita al espectador a pensar en lo que sucede en la película. Incluso exagerado, en cada escena, cuando se le ofrece al personaje principal ir al lado oscuro. A partir de esto, Star Wars es tan adictiva, que el espectador mismo está experimentando el drama de una escotilla de skywalker.


Es por eso que el diseño AT-AT es así, porque el espectador ve la forma familiar del animal de cuatro patas, lo que significa que fácilmente y con placer piensa cómo se mueve.

En segundo lugar, McClluen demostró que la forma de los medios impresiona al espectador más que su contenido. McCluen da un ejemplo de un letrero de neón: este es un anuncio en sí mismo, brilla y no es tan importante lo que está escrito en él. El televisor en sí mismo atrae la atención con una imagen brillante parpadeante, independientemente de la imagen que contenga, por eso incluso a los niños pequeños les gusta verla. El formato es importante, no el contenido; es un poco difícil de entender cuando se ve televisión, pero obviamente desde el exterior. El hecho de que pueda acceder a cualquier información en su teléfono inteligente lo ha cambiado más que esta información en sí. Es por eso que es tan interesante hojear un feed de Facebook incluso si no hay nada interesante allí: el formato del feed en sí es interesante.


Disparo de la película Las puertas (1991)

¿Y qué es un formato de película? ¡Esto no es más que un género! Después de todo, la gente quiere ver una película, que no siempre es una película específica, sino un género, una comedia o una película de acción. Ahora imagina que todavía no hay un género y el director lo inventa. Tal película está condenada al éxito, porque será algo realmente nuevo.

Los años setenta fueron la edad de oro del cine y el momento del descubrimiento de nuevos géneros. En 1979, "Crew" de Mitta fue la primera película de catástrofe en la URSS y se convirtió en un éxito, 70 millones de espectadores la vieron en un año, muchos fueron dos o tres veces. En el mismo año, "Piratas del siglo XX" de Boris Durov se convirtió en el primer luchador en las pantallas soviéticas y, naturalmente, se convirtió en un megahit, convirtiéndose en la película soviética más taquillera de la historia, con 90 millones.


Cartel de la película italiana Crew (1979)

Ambas películas ganaron debido a la forma, el contenido en ambas películas no retiene el agua y siempre es inferior a los requisitos del género. Estos requisitos son el género en sí, por cierto hay muy pocos de ellos.

Por ejemplo, si decides hacer una comedia romántica, solo debes cumplir cinco condiciones:

1. Los héroes deben encontrarse inesperadamente.
2. Encuentra algo en común en el pasado.
3. Conjuntamente contemplar la belleza.
4. El beso clave.
5. Y un poco de formalidad: una mujer debe usar aretes grandes y un hombre debe demostrar su valía.

No pregunte por qué aretes, pero así es como se organiza la mente subconsciente de una persona. Estas reglas se derivaron puramente empíricamente, pero esto no significa que no se pueda deducir la fórmula para una historia ideal.

En la década de 1920, el lingüista ruso Vladimir Propp se preguntó: ¿qué pasaría si analizamos la trama de todos los cuentos mágicos del mundo? Seguramente, se pueden distinguir entre 6 y 7 historias típicas subyacentes. Pero resultó que la historia es una. En todos los cuentos del mundo.



En 1928, su libro Morfología de un cuento»Sentar las bases para una disciplina como el análisis estructural de textos literarios. Al igual que McLuhan, la idea del libro es simple: todos los cuentos reflejan el rito de iniciación. Cuando una persona muere simbólicamente y nace renovada. Desde un niño hasta convertirse en un adulto, casarse o experimentar una crisis de mediana edad, incluso cuando ve una película impresionante, también pasa por la iniciación. Al mismo tiempo, todos los cuentos de hadas tienen una serie de eventos obligatorios (como las cinco condiciones de una comedia romántica) y, lo que es más importante, los eventos van en secuencia estricta: si lo rompes, la atención del oyente se pierde, la magia desaparece.

Las teorías de Propp fueron perfeccionadas y destacadas por su colega estadounidense Joseph Campbell . El libro "Un héroe con mil caras " publicado en 1949"Sugirió un" monomito "universal claramente descrito, su esquema es un guión listo para usar. No es sorprendente que el libro se convierta en un culto entre los cineastas de Hollywood y, a menudo, aparezca en las películas.


Tomada de la película Mud (2013)

Monomith es un súper género que incluye todos los géneros. En él hay comedia y drama, amor y horrores. Es él quien subyace a todos los éxitos de Hollywood. Pero fue Star Wars lo que lo convirtió en el estándar. George Lucas ha declarado repetidamente a fines de la década de 1970 que se basaban en las ideas del Héroe del Milenio. Este enfoque le permitió agregar a la ciencia ficción una historia ideal y completa, que era nueva en este género.



Monomith permitió que Lucas no solo eliminara un cuento de hadas, sino que hiciera algo más: combinar dos géneros opuestos y crear uno nuevo. Es en el nuevo género que yace el secreto de la popularidad incesante de la saga Jedi. Esta es una historia universal, profundamente cercana a cada persona porque refleja el formato mismo de nuestra percepción de la historia.

Star Wars es una fantasía que usa paisajes nf. La combinación ha llevado a una simplificación increíble, pero también ha expandido increíblemente la audiencia. Lucas actuó como pionero en un monopolio, la necesidad de tales películas era tan alta que todos lo perdonaron. Naturalmente, fue una explosión de supernova: durante el año de alquiler, la película recaudó $ 200 millones.

La película se lanzó hace casi cuarenta años, pero aún capta la atención con su increíble integridad y brillo de imágenes. ¿Cómo logró el joven e inexperto George Lucas filmar los diez primeros con su película en el primer intento? Como en cualquier negocio, en el cine puedes ver más allá solo poniéndote sobre los hombros de gigantes. Para ser precisos, podemos citar los nombres de estos colosos: Joseph Campbell (Vladimir Propp) y Pavel Klushantsev.



En 1988, Star Wars finalmente fue traída a Moscú. El "Episodio V. El imperio contraataca" se mostró por primera vez en el cine "Horizon" y "Zaryadye" como parte de los "Días del cine estadounidense en la URSS", que llegó al estreno de Lucas y pide a los funcionarios soviéticos que organicen una reunión con el patriarca del cine soviético, "Camarada Klushantsev". Sin embargo, resultó que los funcionarios ni siquiera sabían quiénes eran. A la pregunta de a quién respondió Lucas: "Klushantsev es el padrino de Star Wars".



En 1918, un noble desposeído de ocho años, Pavel Klushantsevterminó en un orfanato, que estaba ubicado en una antigua mansión de Petersburgo. Los libros de la rica biblioteca fueron arrojados al patio para quemarlos innecesariamente, y entre ellos Klushantsev encontró su primer libro sobre cohetes, después de haber padecido una enfermedad de "estrella" de por vida. "Si no fuera por el amor al cine, definitivamente estaría con Korolev", dijo Klushantsev más tarde. Pero el destino decretó lo contrario.



Pavel Klushantsev se convirtió en un brillante camarógrafo y director: sus películas " El camino a las estrellas " (1957) y " El planeta de las tormentas""(1962) se convirtió en clásicos de la ciencia ficción, coincidió en el tiempo con el vuelo de Gagarin y se convirtió en éxitos en todo el mundo debido a increíbles y sorprendentes efectos especiales décadas antes de Hollywood. Sus películas recogieron salas completas tanto en la URSS como en cualquier rincón del mundo, fueron compradas repetidamente para alquilar en los EE. UU.




Cartel italiano "El planeta de la tormenta"



En los Estados Unidos realmente los montaron dos veces, insertaron escenas, cambiaron los nombres de los actores en los créditos y ... agregaron amazonas semidesnudas. La película se jugó por las tardes en CBS. George Lucas y Stanley Kubrick vieron el " Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas ": todos quisieron hacer algo similar de inmediato, pero ambos ni siquiera sospecharon que se trataba de una película soviética, porque se eliminaron todas las referencias al productor.





Entonces la película soviética se convirtió en un clásico estadounidense. Mucho más tarde, el director del segundo remake sobre mujeres, Peter Bogdanovich, dijo en una entrevista: "Desafortunadamente, de muchas de las películas de Klushantsev en los EE. UU., Solo se mostraron pasajes remontados, incluidos en películas de ciencia ficción estadounidenses mediocres de muchos directores, incluido el temprano Francis Ford Coppola".


En Francia, la película salió incluso en forma de cómics.

Kubrick aplicó el "efecto de ingravidez" de Klushantsevsky, y más tarde en una entrevista dijo que sin el "Camino a las estrellas" no habría habido su "Odisea del espacio", y que Klushantsev en su trabajo "provocó" a Kubrick muchos descubrimientos técnicos de la "Odisea". En abril de 1990, el famoso director de efectos especiales Robert Skotak vio a Pavel Klushantsev en San Petersburgo. Deseando preservar al menos una parte de su conocimiento, Klushantsev donó por correo descripciones, fotografías y dibujos de docenas de acrobacias cinematográficas a Skotak, alrededor de un centenar de sus inventos originales. Skotak utilizó su experiencia en la filmación de Terminator 2 (1991) por la cual recibió un Oscar. En 1992, Skotak vino personalmente a Klushantsev durante varios días. Cinco años después, su Titanic (1997) también recibe un Oscar por sus efectos especiales.


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Pavel Klushantsev inventó cientos de efectos especiales que hicieron que la audiencia contuviera la respiración. Comenzó experimentando con diseños de disparo, los montó a tamaño completo, aceleró y ralentizó el movimiento, y cambió el tamaño de la imagen. En los años treinta, la creación de efectos especiales en el cine estaba completamente sin desarrollar, y pronto el "gabinete de especialistas" de Klushantsev se vio abrumado por el trabajo, y sus empleados tuvieron que trabajar en tres turnos. "Siempre hice eso y solo la forma en que pensaba", dijo Klushantsev. "Nadie podría reproducirlo". Quizás solo su irremplazabilidad le salvó la vida durante los años de represión: intentaron disparar y ponerlo en espera constantemente. ¡Aún así, un verdadero puño y noble en Lenfilm! En una entrevista, recordó: “Querían echarme del estudio de cine y ponerme en prisión docenas de veces. Pero me salvé porque sabía cómo hacer las cosas,que nadie más podría hacer ".


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"La película" El camino a las estrellas "fue extremadamente lenta, ya que se construyó casi por completo en rodajes combinados, que requieren escenarios muy complejos, la fabricación de una gran cantidad de dispositivos técnicos especiales, la introducción de nuevos métodos de filmación. Era necesario construir docenas de modelos cuidadosamente ejecutados de tecnología espacial, que nunca antes había existido. Para diseñar todo esto, incorporamos el trabajo de los mejores estudiantes senior del Instituto de Instrumentación de Aviación, maquetas del fondo de arte de la URSS, ingenieros de varios institutos de investigación y fábricas, pirotecnia experimentada, científicos del Observatorio Pulkovo. Fue un trabajo agotador y titánico que agotó al equipo de filmación e irritó a las autoridades, porque en lugar de 15-20 metros útiles por día de rodaje,En el mejor de los casos dimos 5: el rodaje en sí fue tan complicado y su preparación llevó mucho tiempo que nadie en el departamento de planificación de Glavka y, naturalmente, el estudio no tuvo en cuenta ".


Además, Klushantsev inventó un automóvil volador. En el planeta de las tormentas, parece muy realista, aunque valió la pena su producción como 40 Volga.


Lucas decidió no cambiar nada.

Pero lo adivinaste, el principal logro de Klushantsev fue la apertura de un nuevo género. "The Road to the Stars" es un documental de ciencia ficción: todo se hace de manera realista hasta el punto de una credibilidad total. El ejemplo más sorprendente es un cielo estrellado realista, cuyo papel fue desempeñado por un escudo de siete metros con lámparas de siete grados de brillo, dispuestas de acuerdo con un mapa real del cielo estrellado.

Fue el "realismo crítico" inventado por Klushantsev de asociaciones con el esquema de Campbell lo que le permitió a Lucas insertar un mito de fantasía en el mundo de la ciencia ficción. Resultó de manera realista, y el espectador inmediatamente creyó en la pantalla.


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Pero antes de que se estrenara la película, pocos creían en su éxito, simplemente porque era imposible entender el guión para los no iniciados: parecía un montón de elementos desconectados. Y solo Lucas vio el esquema, llenando sus escenarios con varios episodios de sus películas favoritas. Vale la pena señalar estas fuentes de inspiración. Lucas se inspiró para escribir el guión de la película de aventuras de Kurosawa titulada "Tres miserables en una fortaleza oculta" (1958). El famoso término "Jedi" proviene del japonés - es una reformulación de "Jidai-geki" - el nombre de historias históricas sobre samurai. Luke Skywalker, el protagonista de Star Wars, es un "descendiente" directo de Flash Gordon, el héroe de cómic más popular que vio la luz por primera vez en el lejano 34to. Flash fue un joven valiente que, gracias a una increíble combinación de circunstancias, cae en otros planetas y experimenta increíbles aventuras, luchando contra el mal.



El plan incluía una gran cantidad de componentes, incluidos eventos históricos de la realidad, como la confrontación de Napoleón y el Senado y la transformación del reformador en un tirano, numerosos mitos y leyendas, el diseño se volvió tan engorroso que nadie, excepto el propio autor, pudo resolverlo.

Como resultado, el estreno se celebró cuidadosamente solo en 30 cines, pero en un mes todos querían ver la película. Studio XX century Fox se salvó de la bancarrota, y Lucas recibió siete premios Oscar y otros cien premios. Pero el destino de Klushantsev fue completamente diferente. La crítica cinematográfica soviética destrozó el planeta de las tormentas a pesar del gran éxito y el reconocimiento internacional. Las autoridades soviéticas de los años 60 tenían una relación ambigua con la ciencia ficción. Si bien fuimos los primeros en el espacio, no ahorramos dinero. Pero en 1969, los estadounidenses aterrizaron en la luna, y todas las películas de ciencia ficción en la URSS se ponen en el estante.


Darth Vader es Dar Veter de la película de 1967 Nebulosa de Andrómeda. Además, en la película soviética, el Viento también es como un Jedi, cayendo bajo la hipnosis de las fuerzas oscuras.

La nebulosa de Andrómeda se planeó en una trilogía, pero solo salió la primera parte, y luego en una versión muy truncada en comparación con la novela, eliminaron todos los momentos ideológicos, una descripción de la sociedad del futuro y, de hecho, toda la "ficción". Pero esta película fue vendida a los estadounidenses y puesta en un estante lejos del pecado.


Y este es el abuelo de R2D2 de la misma Andromeda.

Desde el punto de vista de la censura soviética, la ciencia ficción es un mal género. Realistas comunistas: haz realidad un cuento de hadas. Y aquí está el comunismo ya construido en la Nebulosa de Andrómeda. El espectador sale inspirado de la película, y en el cartel en lugar de "el programa para construir el comunismo" se lee: "novela de ciencia ficción". ¿A qué se parece?


Como tomó la crítica soviética de Star Wars en 1977.

¿Por qué tanto odio? La ficción es el género más verdadero. Siempre es muy social, tópico, pero debido a la transferencia del evento al futuro, no está completamente censurado. Ese fue el caso en todo momento: la isla habitada de Strugatsky es una caricatura de hocico extremadamente maliciosa del sistema socialista, pero el viaje de Gulliver es también la peor caricatura de los estados de su tiempo. Y no se puede hacer nada: su censura solo desmantelará todo lo que el gobierno quiera ocultar. ¿Qué se puede censurar en Star Wars o en el camino a las estrellas? Nada, es fantasía. Pero esta es una fantasía en la que se reflejó todo el siglo XX, con su carrera espacial, la Guerra Fría, el nazismo y el comunismo, la cultura pop y el progreso. Reflejado en La guerra de las galaxias y la contribución de Pavel Klushantsev al cine mundial, si sus películas no hubieran salido y la guerra de las galaxias, digamos gracias a él.



Y ahora, atención, la pregunta es si es necesario llevar a cabo una clase en Klushantsev en una escuela de robótica y mostrar sus películas a los estudiantes. Sin embargo, los robots y las películas están inextricablemente vinculados. Intenta imaginar un robot y en la mitad de los casos te encontrarás con un Terminator, C3PO u otro personaje de la película. Y nuestro director de Leningrado se les ocurrió, en mi humilde opinión, es importante saberlo.

Source: https://habr.com/ru/post/es381191/