La historia del cine sonoro. De Mono a Dolby Atmos
Los efectos de sonido se han convertido en una parte integral de las películas modernas, su realismo se mejora constantemente y lo que escuchamos en el cine ahora es el resultado del trabajo minucioso de muchas personas durante más de 90 años. Hablaremos sobre cómo llegamos a esto y por qué deberías ver "Misión imposible" en un cine equipado con Dolby Atmos en este artículo.
Historia del sonido multicanal.
Por primera vez, en 1941 se usó una grabación multicanal para reproducir una película para el dibujo animado "Fantasia" de Disney. Luego, los ingenieros de sonido dieron un gran paso en el formato de reproducción de sonido al cambiar de audio mono a audio de tres canales (2 frentes y un centro), grabado en película por medios ópticos.¿Por qué fue enorme este paso? Sonó en el cine y apareció hace relativamente poco. La primera película con fonograma de voz sincronizada fue la película musical "Jazz Singer", lanzada en 1927, y la primera frase del protagonista "¡Espera un minuto! ¡Aún no has escuchado nada! se convirtió en un símbolo de la nueva era del cine sonoro. Ahora imagine cómo la audiencia de esa época reaccionó a un nuevo sonido. Si antes escuchábamos el mismo sonido en todos los altavoces, ahora era posible colocar claramente las partes derecha e izquierda de la imagen de audio.Pero el desarrollo posterior del sonido multicanal se suspendió durante 10 años, la razón principal de la Segunda Guerra Mundial.Un nuevo impulso al desarrollo de multicanal fue la mejora activa de la grabación en cinta. Se capturaron las primeras grabadoras, traídas de Alemania, y el mismo nombre "grabadora" es el nombre familiar del modelo AEG Magnetopfon.
Además, el desarrollo del audio multicanal continuó en los Estados Unidos. La primera grabadora multipista fue inventada por el famoso músico Les Paul (el inventor de la guitarra eléctrica, sin el cual es imposible imaginar la música moderna), fue el primero en grabar en una grabadora mono.
Sonido en teatros
En el cine, los primeros formatos de sonido envolvente se grabaron usando una grabadora de cinta, en lugar de una pista óptica, se aplicó una capa magnética a la película y los proyectores estaban equipados con cabezales de cinta para reproducir pistas de sonido. Más tarde, debido a la creciente popularidad del cine y los experimentos en formatos de película, la industria cambió a un formato ancho: Cinemascope de pantalla ancha en película de 35 mm con película anamórfica (durante el disparo y la reproducción) y película de 70 mm en lugar de 35 mm. Las pantallas grandes requerían un diseño de sonido apropiado. En ese momento, se utilizaron dos formatos de audio principales en los cines: para Cinemascope (4 canales: frontal izquierdo, frontal derecho, central y envolvente, ubicados como una matriz sólida en la parte posterior y lateral de la audiencia) de 20th Century Fox y Todd AO por 70 mm (ya tenía 6 canalesdonde se agregó un canal adicional a la izquierda y a la derecha en la parte delantera, debido al gran tamaño de la pantalla).Un hecho interesante: el canal central se hizo necesario debido al gran tamaño del cine, cuando los diálogos para la audiencia a la derecha y a la izquierda sonaban descentrados. El altavoz central proporcionó un posicionamiento claro de todo el discurso reproducido. Posteriormente, el canal central retuvo el nombre de trabajo "diálogo".
La banda sonora de esa época era muy diferente de las modernas, aunque en realidad el número de canales no cambió. La cuestión es que en esa etapa el desarrollo de la tecnología era muy complicado, y los efectos de sonido de alta calidad en esos días no eran tan demandados. Los formatos mismos tampoco estaban tan extendidos, ya que el equipo para reproducirlos era muy costoso y solo los cines más exitosos podían permitírselo.Dolby
A mediados de los años 70, Dolby entró en escena, habiéndose ganado inicialmente un nombre en los sistemas de reducción de ruido Dolby A y Dolby B para grabaciones de sonido profesionales y aficionados. Pero el éxito en esta área, el creador de la compañía Ray Dolby no fue suficiente y dirigió sus ojos al cine. En 1971, apareció la primera película, al grabar la banda sonora en la que se usó el sistema de reducción de ruido Dolby A, se convirtió en la "sensacional" y luego en La naranja mecánica. Esta tecnología ha ampliado significativamente el rango dinámico de frecuencias reproducidas en el acompañamiento de audio de la película.
En 1974, Dolby presentó al mundo un nuevo formato de grabación Dolby Stereo, que todavía se usa en la grabación de sonido (no está solo, por supuesto).
El concepto de estéreo de aquellos días es significativamente diferente de cómo se entiende ahora, hoy es una designación de audio de dos canales. Para multicanal, se utiliza el término sonido envolvente, que apareció, por cierto, precisamente debido a la introducción de tecnologías de sonido multicanal en los sistemas de cine en casa. En esos días, el término estéreo denotaba sonido envolvente. Este formato volvió nuevamente a la película la pista de grabación óptica para cuatro canales existentes. El sonido de los canales frontales durante esta decodificación permaneció sin cambios, los efectos de audio volumétricos se obtuvieron restando el frente izquierdo del derecho (por inversión de fase) y filtrando la señal en el rango por debajo de 100 Hz y por encima de 7 kHz.Apareció un pequeño inconveniente con el canal central, porque el sonido clásico del canal central es una mezcla del sonido del frente derecho e izquierdo con un aumento de volumen de 3 dB. Es decir, el sonido de la voz se escuchó en los pares frontales, pero más silencioso en 3D. Dolby usó un sistema inteligente para mejorar la separación de canales dependiendo de la situación: si el diálogo sonaba en silencio, los sonidos de los canales delanteros se amortiguaban adicionalmente, y si la conversación era con la música (usando el método anterior, la música era difícil de escuchar, y también aumentó volumen en las pausas entre el discurso) para la sinergia de las dos pistas de sonido, el sonido se mezcló en la antifase del canal derecho a la izquierda y viceversa. El posicionamiento naturalmente claro de los efectos de sonido en grabaciones con tecnologías Dolby no apareció de inmediato,fue bastante difícil posicionar y separar claramente el sonido dominante y los efectos especiales. Pero la compañía estaba mejorando constantemente los procesadores y tecnologías de película, y la calidad del sonido en el nuevo formato alcanzó alturas sin precedentes.La película "Star Wars", 1976, trajo gran popularidad a este formato. Habiendo mostrado en esta película la más alta calidad de efectos de audio y video, en ese momento, la película ganó inmensa popularidad y promovió el uso de Dolby Stereo en el cine. George Lucas, en principio, ha hecho una gran contribución al mundo de la grabación, pero más sobre eso más adelante.En ese momento, la televisión doméstica ya se estaba desarrollando activamente, los cines comenzaron a visitarse con menos frecuencia, pero grabar versiones de alquiler de la película no era barato y era de mala calidad. Dolby Stereo ha reducido significativamente el costo del cine en casa, poniéndolo a disposición del público en general.
Para admitir un sonido de alta calidad en el cine, Dolby presenta una rigurosa certificación de salas de cine, y el logotipo de la compañía se convierte en un señuelo para el espectador, ya que ese sonido no se podía realizar en casa.
En el futuro, la excavación de Dolby llegó a pantallas anchas, trayendo al mundo los primeros sistemas 5.1 que se usan hoy en día.
La presencia de altavoces separados para reproducir la señal de graves fue un nuevo avance en efectos especiales, produciendo explosiones y efectos realistas (la primera película en 5.1 fue Apocalypse Today de Francis Ford Coppola).
Pero aún así, la popularidad de las películas de gran formato comenzó a disminuir, por lo que no se creó una gran cantidad de películas con este tipo de banda sonora.Cine en casa
Una nueva ronda de desarrollo de sonido de película comenzó en los años 80, fue en ese momento que el video casero se desarrolló activamente y apareció un disco de video láser. También están muy extendidos los sistemas estéreo de alta fidelidad domésticos. En 1982, Dolby lanzó un decodificador Dolby Surround capaz de decodificar 3 canales (frontal izquierdo y derecho y surround). Para la mayoría de los oyentes, esto fue suficiente, pero debido a la creciente popularidad de los televisores de gran diagonal, desde 27 ", se introdujo un decodificador Dolby Surround Pro Logic en 1987, que puede extraer sonido de 4 canales de un fonograma de dos canales. Así que el primer hogar Cines con temas de alta fidelidad, que capturan rápidamente el mercado y se convierten en un artículo de lujo de los artículos de lujo.
En los años 90, la grabación digital comenzó a desarrollarse activamente, se lanzó el formato CDS con una pista de audio digital en lugar de analógica, los metadatos se marcaron con píxeles en la tira de película. Pero debido al nivel de tecnología, a menudo apareció el problema de pérdida de sonido asociado con errores en la banda sonora.
Dolby Digital
En 1992, el segundo año en el estreno de la película "Batman Returns" se introdujo un nuevo formato de grabación digital Dolby Digital, ampliamente utilizado en nuestro tiempo. Este formato utilizaba pistas de audio analógicas y digitales duplicadas (como copia de seguridad) y era capaz de deshacerse de los problemas con la interrupción de audio. Este formato fue desarrollado como universal para varios medios y se ha convertido en uno de los grabadores de DVD obligatorios.
Dolby Surround EX
En 1999, Dolby, junto con THX y Skywalker Sound Studios, desarrolló un nuevo formato Dolby Surround EX específicamente para el primer episodio de la precuela de Star Wars: Phantom Menace. Este formato permitió grabar sonido en formato 6.1, lo que le dio al ingeniero de sonido una paleta adicional de imagen sonora.
Gracias
Sobre THX vale la pena contarlo por separado. THX no es un formato de grabación de sonido, es un estándar común para dispositivos de reproducción de sonido para que durante la reproducción el sonido sea el mismo que escuchó el ingeniero de sonido.La historia de su aparición también es interesante. Cuando George Lucas hizo la película "El regreso del Jedi" de la primera trilogía de La guerra de las galaxias, se proyectó una película en el cine. El resultado no satisfizo al director, ya que el equipo de esa época no podía reproducir físicamente todas las ideas sobre efectos de sonido. Luego se creó la compañía THX, llamada así por la primera película de Lucas "THX 1138". Los desarrolladores tuvieron la tarea de desarrollar reglas estrictas para los cines para que la banda sonora durante la reproducción no difiera de la que escucha el ingeniero de sonido, mientras que la calidad debería ser máxima. La compañía también creó un crossover de alta calidad, análogos de los cuales en ese momento no estaban en el mercado. Se requería la certificación THX para pasar por los estudios de grabación y las salas de cine.Desde 1990, también se han lanzado sistemas de audio para el hogar.
DTS
En 1993, se creó otro formato popular, DTS (Digital Theater Systems), para la película Jurassic Park. Este formato reproduce la pista de audio sincrónicamente con el video, pero desde un soporte láser separado. En formatos domésticos, DTS utiliza un sistema de codificación fundamentalmente diferente, este sistema le permite reproducir sonido, teniendo en cuenta las características del oído humano, así como grabar hasta 8 pistas independientes. A pesar de que los principios de codificación en los sistemas son diferentes, el nombre se usa de la misma manera, probablemente para fines de marketing.
Atmósfera Dolby
Y, por último, quiero hablar sobre un nuevo formato de sonido para cine en casa: Dolby Atmos, que se presentó por primera vez en 2012. Si podemos considerar la distribución del sonido ordinario en los sistemas de audio multicanal clásicos como bidimensional, horizontal (sonido a la derecha, izquierda, frontal, posterior), entonces Atmos permite un sonido totalmente tridimensional utilizando el plano vertical. Esta tecnología permite que los efectos de sonido existan independientemente uno del otro, ya que el ingeniero de sonido no los reduce de una vez por todas, sino que existen por separado y son procesados por un procesador especial. Los cines Dolby Atmos se complementan con altavoces de techo y subwoofers adicionales. La primera película en este formato de audio fue el dibujo animado en 3D "Brave".
Pero esto no es todo, este formato también está integrado en los sistemas de cine en casa. Los fabricantes de equipos de alta fidelidad como Onkyo, Yamaha, Marantz, Denon, Pioneer ya han lanzado receptores que admiten este decodificador. Para hacer cine Atmos en casa, no es necesario construir altavoces de techo, los fabricantes de altavoces y receptores ya están lanzando un conjunto adicional de altavoces, que se instala en el par frontal y funciona reflejando el sonido del techo.
Yo tuve la suerte de probar el sistema doméstico en Dolby Atmos, cuya presentación se llevó a cabo en una sala de conferencias, no especialmente preparada para la demostración. Mostraron un video sobre los bosques tropicales. Logré escuchar efectos muy interesantes y realistas: en primer lugar, el efecto de las gotas de lluvia que caen desde arriba, es decir, el sonido de la caída que se extiende de arriba a abajo. Pero lo que más me gustó fue el efecto de un pájaro volador. En la pantalla, un colibrí voló por encima y luego en un arco regresó por el lado izquierdo de la escena. Escuché claramente la posición del pájaro en el espacio, es decir, no solo a la derecha o izquierda, sino también por encima de la cabeza o al nivel de la cara. El sonido es muy realista. Si logra combinar esta tecnología de sonido con un casco como Oculus, puede obtener el efecto completo de participar en una película como resultado.Los moscovitas pueden apreciar la tecnología Atmos hoy viendo la película Misión imposible en uno de los 3 cines de Formula Kino o en uno de los 6 cines de Luxor .Y si desea ensamblar un sistema doméstico con Dolby Atmos, le recomendamos que mire este kit:- Receptor Onkyo TX-NR636- Altavoces para Dolby Atmos Onkyo SKH-410- Y cualquier altavoz Hi-Fi 5.0Cómo ensamblar y configurar este equipo Para crear un cine en casa, cubriré el siguiente artículo. Source: https://habr.com/ru/post/es382523/
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