60 minutos mañana: "Experiencia mundial en la creación de hologramas: ¿vale la pena revivir a las celebridades muertas?"

Hola giktayms

Vivimos en un tiempo asombroso. New Horizons abre los espacios abiertos del sistema solar, los automóviles robóticos circulan por la Tierra y las etiquetas de música ya no necesitan artistas en vivo para ganar dinero y ofrecer a los oyentes un producto musical o visual. Y si todo está claro con lo primero: grabaciones antiguas, borradores de músicos legendarios y materiales simplemente inéditos en el momento adecuado pueden funcionar para los artistas durante mucho tiempo, entonces trataremos de descubrir el componente visual. ¿A quién, por qué y en qué forma necesitó reemplazarse en el escenario con una proyección holográfica, y esta forma de arte tiene alguna perspectiva musical?



Gorillaz 2006

Los primeros artistas que decidieron establecer un camino holográfico hacia la fama fueron los músicos del grupo Gorillaz. En 2006, en los Premios Grammy, los hologramas de sus personajes de los clips, junto con Madonna (afortunadamente, real), interpretaron la canción Clint Eastwood.



El espectáculo, que fue mostrado por Gorillaz, estableció el estándar de calidad lo suficientemente alto para cualquiera que decidiera usar hologramas en el futuro. El futuro, por cierto, llegó dentro de tres años (aunque los espectadores en el Grammy, al parecer, parecía que el futuro ya estaba aquí).

Tokio Hotel 2009

En 2009, los alemanes perezosos de Tokio Hotel decidieron que no querían viajar por el mundo por su cuenta, y en su lugar se enviaron a una gira llamada "Hologramas Holográficos del Tour Mundial 2009" 4D. La gira consistió en 13 conciertos, siete de los cuales tuvieron lugar en diferentes países al mismo tiempo.



Y parece ser una gran idea. Mientras que los técnicos e ingenieros viajan por el mundo con todo el equipo necesario, puede, por ejemplo, participar tranquilamente en el trabajo de estudio. Pero aquí se manifiesta el primer aspecto moral de tales actuaciones: ¿están listos los fanáticos para ir al concierto de su grupo favorito si el grupo en sí no está en el escenario? Por un lado, cualquier oportunidad de estar más cerca de los ídolos hace su trabajo, y los fanáticos van a la taquilla. Pero, ¿deja esto la energía y el carisma adecuados de los artistas, sin los cuales los grandes conciertos no pueden hacer? Comparta su opinión en los comentarios, ¿compraría una entrada para un concierto de hologramas de su grupo musical favorito?

Black Eyed Peas 2011

En 2011, los estadounidenses de Black Eyed Peas tomaron la experiencia de Gorillaz y Tokio Hotel, la reelaboraron y obtuvieron la actuación de dos artistas en vivo y dos hologramas (que, tal vez, parecían demasiado realistas).


Para crear este efecto, se usó la tecnología EyeLiner para minimizar la cantidad de equipo necesario para tal espectáculo. Obtenga más información sobre cómo funciona en el siguiente video:



2Pac 2012

Y todo estaba despejado, mientras que hologramas de músicos ahora vivos aparecieron en escena. Pero en 2012, esta tradición apenas establecida se rompió, y en una de las sesiones del festival de rap Coachella, junto con Snoop Dogg y el Dr. Dre hizo un Tupac Shakur holográfico, que murió en 1996. Luego interpretó solo dos canciones: "2 Americaz Most Wanted" y "Hail Mary", pero incluso esto provocó una tormenta de discusiones en Internet y en los medios sobre el lado moral de tales "animaciones".



Para organizar esta presentación, se usó la misma tecnología Eyeliner que en el caso de Black Eyed Peas, pero con una diferencia: en lugar del video, se utilizó un modelo de computadora hecho con tecnología Motion Capture (¿recuerda las primeras versiones de Mortal Kombat?). Quizás esto se debió a la falta de videos de Tupac en calidad suficiente para crear una buena proyección holográfica.

Choi 2012

El precedente con la resurrección virtual del artista fallecido dio lugar a una ola de discusiones en las que los medios, músicos y analistas comenzaron a discutir la posibilidad de que leyendas del pasado aparecieran en el escenario: Hendrix, Mercury, Elvis y otros. Alguien habló sobre la necesidad de prohibir tales conciertos, mientras que otros, por el contrario, apoyaron esta idea.

Rusia fue la más rápida en ajustar la tendencia, donde en 2012, en el concierto dedicado al 50 aniversario de Viktor Tsoi, actuó el propio Viktor Tsoi. Es difícil agregar algo aquí, así que aquí hay un video con un holograma de la canción "Blood type":



Michael Jackson 2014

El último gran concierto en usar el holograma de un músico famoso fue el Billboard Music Awards en 2014. Como parte del lanzamiento del segundo álbum póstumo de Michael Jackson, su imagen holográfica apareció en el escenario y cantó la canción "Slave to the Rhytm" del álbum Xscape, que Jackson no había interpretado durante su vida. La proyección reprodujo todos los movimientos famosos del músico, incluido el moonwalk.



Y finalmente ...

¿Habrá un mercado para músicos holográficos? ¿Se centrarán los artistas en el lanzamiento de álbumes, cuyas ventas han disminuido considerablemente en los últimos años, mientras envían sus copias digitales a escenas mundiales? ¿Los espectadores realmente necesitarán músicos en vivo y cálidos conciertos analógicos en un mundo donde las gafas de realidad virtual, las tecnologías avanzadas de visualización y HoloLens se distribuyen activamente? Las respuestas a todas estas preguntas estarán disponibles muy pronto, pero las respuestas a ellas parecen ser muy variadas.

Esperando el mañana juntos.Mientras tanto, estamos dibujando nuestro propio holograma para nuestro nuevo proyecto: la Bienal de Alta Tecnología de SMIT: 60 minutos en el mañana (que, de hecho, está inspirada en esta serie de publicaciones). El espectáculo holográfico se puede ver en el marco de la Bienal de SMIT del 1 de noviembre al 13 de enero en el Museo de Moscú.

Source: https://habr.com/ru/post/es383993/