Viejo sonido nuevo: Opiniones del ingeniero y amante de la música.

Yuri Fomin y estantería altavoces Escuela Arslab Viejo Excelente 90 / compartimiento Photo «estéreo y vídeo», en colaboración con nuestra edición temática " Hi-Fi World acceso "

en la 26ª edición del podcast "sonido" para comunicarse con nosotros: Yuri Fomin, un ingeniero de diseño de acústica Systems y el fundador de la empresa "F-Lab" y Andrey Kompaneyets, experto en el campo de relaciones públicas y marketing.

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Dmitry: Continuamos discutiendo temas que interesan a nuestra audiencia. Uno de estos temas es la " similitud " de la música moderna en comparación con lo que teníamos hace 10-20 años. Será sobre el formato de radio, sobre lo que no podemos escuchar en nuestros sistemas de reproducción. Hablemos de un mito que da razones para creer que los estudios de grabación intencionalmente hacen que la música sea monótona.

Yuri: Tienes que entender que las posibilidades de hace treinta, cuarenta años son incomparablemente más modestas que las modernas.

Dmitry: ahora muchos músicos están guardando y "acelerando" la grabación de sus álbumes utilizando exclusivamente instrumentos digitales.

YuriEso es correcto Ahora los instrumentos digitales han alcanzado un nivel muy alto de fiabilidad del sonido de la señal. Estoy hablando de una imagen musical que intentan repetir. Esto no fue hace 20 años.

Los secuenciadores no tenían la confiabilidad que la muestra ahora tiene en las computadoras. Es importante con qué producto terminas. Asistí a las grabaciones del grupo dinámico hace 30 años. Esta entrada se realizó de forma residual.

Solo teníamos dos grabadoras, equipo de escenario y un improvisado estudio-hall. Tuvimos que hacer un fonograma, que luego escucharíamos, para evaluar nuestra música. Y solo teníamos dos teclados, guitarras y nuestras voces.

Ahora se ha lanzado un álbum de vinilo. Escuché Ingenuo, desactualizado, registro "holey". Había pocos instrumentos, pero esta música no ha perdido su relevancia. Veo lo que estuvo bien con nosotros y lo que estuvo mal. Pero decir que fue muy malo, no puedo.

Dmitry: Muchos músicos persiguen esto, imitando filtros e instrumentos digitales, por ejemplo, el ruido de la cinta de película.

Yuri: Ahora puedes grabar música de una manera que antes era imposible. Puede grabar una guitarra conectándola directamente a la consola, simulando un secuenciador: una computadora. Puede hacer una pista acústica, grabar multicanal, puede descomponer el sonido en varios sonidos, descomponerlo en estéreo, crear una escena artificial con una guitarra o agregar sonidos que no existen en un instrumento vivo. Todo esto será interesante, conmovedor.

Dmitry: ¿Y qué hay de la "trama" de los estudios?

Yuri: Las escuelas de discos clásicas no son muy diferentes de lo que solían ser. Las oportunidades para aprender a usar han aumentado. Los requisitos para los fonogramas para escuchar en equipos débiles siguen siendo los mismos. En cuanto a las composiciones de élite, los ingenieros de sonido quieren cubrir lo imposible: el máximo rango dinámico y la belleza del instrumento, una actitud reverente hacia el material musical al grabar música clásica o étnica.

Dmitry: Los estudios y aquellos que graban música ahora tienen la oportunidad de "descomponer" y "mejorar" cualquier instrumento.

YuriRetrocedamos Conocemos siete notas. Si desmontas la música desde el momento en que la gente comenzó a crearla, hasta el día de hoy resulta que cualquier trabajo es una repetición del anterior.

El ingeniero de sonido o compositor tiene la oportunidad de agregar sonido al material. Tienen que trabajar seriamente con esos "chips" de los que hablamos. Y esta es la única forma de darle sonido a tu música. El ingeniero de sonido debe buscar nuevos sonidos.

Dmitry: Hablemos de versiones de radio. Por ejemplo, en su tiempo los registros del álbum "Dynamics" existieron en una versión de radio?

YuriTomemos, por ejemplo, la escuela para grabar en la GDRZ: esta es nuestra empresa estatal que escribió música bellamente sinfónica. Estos álbumes y registros todavía se consideran estándares de grabación. Representan el Fondo de Oro de la ingeniería de sonido.

Nuestro equipo necesitaba grabar música para que se reprodujera bien cuando se doblaba de una cinta a otra. Se suponía que las personas que escuchaban grabadoras de casetes obtenían material sólido.

Por supuesto, no hemos hecho una cinta maestra durante siglos. Hicimos la música que se podía escuchar en la cocina, en la playa. Tengo amigos ingenieros de sonido, los visito. Escriben bien, tienen estudios bien equipados y tienen todas las oportunidades. Y, sin embargo, al lanzar versiones de radio o versiones para la gente, ponen el equipo más primitivo que todos pueden comprar para sí mismos, y comienzan a girar y editar el fonograma para que suene de manera efectiva y correcta en este equipo.

Dmitry: Estamos hablando de equipos que reproducen. No para el registro, por supuesto.

YuriPor supuesto De hecho, se crea un nuevo fonograma, que se transmite a través del equipo en el que se reproducirá. Es necesario que el material se refleje correctamente, que sea beneficioso, que el material se compre y que la gente disfrute.

Dmitry: Este es un aspecto de la grabación, cuando queremos obtener la escritura del autor, variedad e incluso "sacar" instrumentos viejos?

Yuri: Sacamos instrumentos antiguos para ocupar un nuevo nicho en el mundo de la grabación. El recurso disponible, no digo que esté completamente agotado, pero la brecha existe.

Si antes la música rock era todo para nosotros, ahora somos críticos incluso con la cantidad de músicos de rock. Es difícil para ellos sorprendernos, porque consumimos discos de rock de alta calidad y consumimos mucho. Si antes el nombre en sí era una ocasión para escuchar o comprar un fonograma, ahora todo es diferente.

Dmitry: las mismas herramientas se "extraen" no solo para distinguirse, sino que inicialmente contienen artefactos que no están en las grabaciones digitales.

Yuri: por supuesto. Algunas veces un instrumento puede imitar un cuarteto o sexteto, creando la ilusión de un gran sonido. En el nivel actual de grabación, esto suena interesante.

Déjame darte un ejemplo de música étnica. ¿Qué hay en la gaita que la gente escucha con reverencia? A menudo recurrimos a nuestra música étnica, tenemos hermosos jugadores de balalaika que le dan a la balalaika un sonido moderno. Nos toca

Quizás ni siquiera escucharíamos una balalaika simple, sino con un sonido inusual, ¡con mucho gusto! Esta es una manera de sumergirse en nuestra historia. Nuestros bisabuelos escucharon la balalaika. No quiero trazar una línea entre los tiempos. Vivimos como vivimos.

Dmitry: La cultura de consumo masivo de música se ha vuelto más intensa: escuchar más, es más fácil encontrar discos.

YuriHoy podemos escuchar cualquier cosa. Anteriormente, tenía que comprar un dispositivo especializado de reproducción y grabación. Ahora podemos escuchar música en Internet, hacer estimaciones e incluso promocionar material. Youtube y análogos han resuelto todos los problemas de promoción. Esto no debe evaluarse en términos de crítica de la música moderna o formatos de grabación.

Dmitry: Por cierto, hablamos sobre formatos en uno de los números anteriores.

Yuri: Sí, debemos relacionarnos con el material musical en el formato del tiempo en que vivimos.

Dmitry: Puedes hacer una analogía con la comida. Coma comida rápida, coma alimentos más refinados y saludables.

YuriHay varios estudios que escriben música de élite. Hacen muestras de material grabado, que luego se venden en pequeñas series. Este material solo puede ser utilizado por especialistas. Para la gente común, es demasiado caro. Se utiliza para demostrar o evaluar un dispositivo de reproducción particular.

Dmitry: Quizás haya algún tipo de filosofía de grabación especial cuando ciertas cosas se conocen debido a sus defectos y artefactos.

Yuri: Hay muchas preguntas filosóficas en nuestra industria que no requieren la participación de un ingeniero. Un ingeniero simplemente debe observar esto, buscar la necesidad de ciertos dispositivos. También lo son los músicos que constantemente buscan cosas nuevas. Comienzan, por ejemplo, con un estilo de actuación, con un sonido, y esto se convierte en otra cosa.

Dmitry: Por otro lado, la audiencia misma también se está desarrollando.

Yuri: Y presenta sus peticiones.

Dmitry: Ocurre cuando sabes que en cierto lugar de la grabación escuchas un pequeño artefacto o un error que quizás nunca encuentres en la radio.

Yuri: Me di cuenta de que ni siquiera sabemos por qué estamos nostálgicos. ¿Para algunas distorsiones que estaban previamente en la grabadora "Spring"? ¿O la falta de distorsión, que no tenemos ahora y que estamos persiguiendo?

Hacemos un equipo perfecto, lo escuchamos y resulta poco interesante, demasiado perfecto. Ya he dado un ejemplo de que una persona que haya grabado su voz en una grabadora y la haya escuchado se sentirá decepcionada. Se sentirá decepcionado no solo porque no le gusta, sino que no escucha su voz: comprenderá que su voz no tiene rostro. El maquillaje es el mismo: llegamos a la televisión, somos polvorientos, teñidos ... Esta insatisfacción está empujando a las personas a trabajar en sí mismas.

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Alina: Existe la opinión de que a los vocalistas modernos, a los artistas intérpretes o ejecutantes en grupos y en solitario realmente no les gusta grabar las mismas cosas una y otra vez, para reescribir coplas. No siempre son lo suficientemente buenos en su voz como instrumento. Por lo tanto, a veces, para simplificar el proceso, la voz se ajusta ligeramente con la ayuda de las tecnologías modernas, para que suene más saturada y sea más colorida.

Por un lado, esto es bueno, por otro lado, lo negativo es que las voces comienzan a sonar igual, porque la tecnología no ofrece tanta variedad que ofrezca un rendimiento real. ¿Crees que las voces han cambiado? ¿Existe un contraste entre la presentación de conciertos modernos y la interpretación de músicos de la vieja escuela?

Andrew:"Pops", en mi opinión, solo se puede escuchar en el fondo para un caso y estado de ánimo específicos. Lo admito, no soy fanático de los conciertos de grupos ordinarios no clásicos. El último concierto al que asistí fue una actuación del líder del grupo Roots, que ahora se presenta en solitario. Me sorprendió cómo cantaba.

Sobre todo, aprecio los datos vocales de los artistas. Lo que se realiza en instrumentos, en un grado u otro, en la música pop no tiene diferencias significativas. Muchos pueden estar en desacuerdo conmigo, pero, como consumidor habitual de contenido de música pop, transmito mi experiencia. No distingo, por ejemplo, los matices del bajo.

Alina: Por supuesto, necesitas escuchar el bajo en vivo. Solo entonces se escucha la resonancia y las "ondas" atraviesan el cuerpo.

Andrew:Siempre quiero matices. Frank Sinatra, que había estado tocando la canción "My way" durante la mitad de su vida, comenzó a odiarla al final, de lo que habló abiertamente. Si compara la manera en que interpretó esta canción a lo largo de su vida, la diferencia será notable. Esto es interesante para nosotros, consumidores de contenido musical. Los matices siempre son interesantes. Y para mí, la música es interesante exclusivamente para ellos. Creo que es genial incluir grabaciones en vivo en la radio.

Alina: Pero el sonido allí no es tan claro y ajustado, como, por ejemplo, en las grabaciones de estudio. Me parece que, junto con los matices, hay una tendencia opuesta, cuando las personas escuchan un patrón y quieren repetirlo.

Esto es muy pronunciado en los niños pequeños cuando necesitan leer el mismo cuento de hadas para que lo perciban bien. Este patrón de reconocer a un amigo a veces es muy importante para las personas. ¿Por qué digo esto? Recordé la discusión activa de la banda de folk rock ruso Mill.

Este grupo ama el concierto. En sus conciertos, graban sus canciones, que se realizan en diferentes contextos. A menudo dicen que sobrescriben sus pistas, porque el rendimiento es diferente todo el tiempo.

Los oyentes dicen: “¿Cómo es eso? Recordamos la canción de cierta manera, y si la reproduces, cambia de nuevo. ¿Qué está pasando? Resulta que hay dos tipos diferentes de oyentes: uno quiere constancia, el otro quiere novedad constante.

Andrew:Estas son palabras absolutamente justas. Pertenezco al público que, de niño, al haber amado una canción de Tsoi en una actuación en particular, en otra versión, simplemente se niega a escucharla. Entiendo el grupo, que como equipo creativo se niega a detenerse allí.

Te contaré sobre una actuación. Tuvo lugar recientemente en el Jardín Bauman, con motivo de la presidencia luxemburguesa del Consejo Europeo. Actuó el famoso violonchelista luxemburgués. No jugó Bach en la forma en que estamos acostumbrados.

Que fue Había un violonchelo conectado a un amplificador y un dispositivo de grabación. Tomó los primeros acordes de pizzicato, los grabó, activó el fondo, grabó la segunda parte contra este fondo, activó el fondo de la segunda parte, comenzó a tocar la primera parte, la tercera, la cuarta y así sucesivamente y llenó el escenario con una orquesta.

Alina: Napoleón Cake.

Andrew: En apariencia, fueron improvisaciones profesionales. Está claro que eran improvisaciones profundamente preparadas, variaciones. Estas fueron variaciones de algunas canciones famosas. Reconocí a Bach, en particular, Ave María, pero algo más era interesante.

El público, reconociendo una melodía familiar, comenzó a aplaudir. Hice un gesto de impotencia, sin entender por qué aplaudían. Pero cuando escuché a Bach, se incendió. ¡Esto suena Bach! Y nadie le dio palmaditas ni le prestó atención.

El proceso de reconocer una melodía oculta cerrada en una nueva forma causó deleite. Un interesante embalaje de lo antiguo y lo nuevo.

Alina: Qué interesante nos hemos alejado de las tecnologías modernas que parecen "estropear" el sonido, a enfoques modernos que solo lo enriquecen.

Andrew: Sí, estoy de acuerdo. Volvamos al tema de la música pop, al tema de las grabaciones de alta calidad. A pesar de que soy un gran admirador de la actuación de conciertos de música clásica, me encantan las grabaciones analógicas, disfruto los matices, yo, como consumidor, escucho música Vkontakte. No me da vergüenza admitirlo.

Leí mucho sobre el hecho de que es de baja calidad, comprimido. Estoy seguro de que el vinilo o los buenos CD de estudio sonarán completamente diferentes. Pero para mí esta es una solución a algún problema. Esta conveniencia es su propia lista de reproducción, que está disponible siempre y en todas partes, mientras que la memoria del teléfono o la computadora no se carga. Este es el caso cuando la música no suena en el fondo, y estoy satisfecho con su calidad, porque me ayuda en el trabajo. Es por eso que la música Vkontakte se ha vuelto popular en Rusia.

Recientemente escuché la obertura de Joachkino Rossini para la ópera William Tell tres veces seguidas. El final de esta obertura es muy famoso. Tuve que distraerme del flujo de trabajo [así que elegí Vkontakte como fuente de la grabación].

Por supuesto, sigo prestando más atención a la música de calidad que a la que suena Vkontakte, porque entiendo que hay tantos matices que son imperceptibles al escuchar música en las redes sociales. Me interesa sentir el tamaño de la habitación. Lo último que escuché fue representaciones corales. Como también canté en el coro y sé cómo suena el coro en una habitación en particular, tenía curiosidad por imaginar en qué habitación se grabó el coro, en función de la longitud del eco.

Alina: Resulta que la grabación profesional de alta calidad y el equipo profesional, como amante de la música, le dan más espacio para análisis, pensamientos durante la escucha. Cuando escuche una grabación profesional y seria que esté bien guardada en el equipo apropiado, debe prestarle más atención.

¿Puedes escucharla como música de fondo mientras haces otras cosas? ¿Qué tan característico es esto para usted? ¿Cuánta atención recibe o redirige esta música bien grabada?

Andrei: No sé lo que tienen otras personas, pero cuando escucho música en el trabajo, mi eficiencia disminuye. No puedo desviar la atención a la música de tal manera que realice el trabajo de calidad que hago. Para mí, la música es una oportunidad para inspirarse, distraerse, pero no es un fondo propicio para el trabajo. Algunos de mis colegas no pueden trabajar sin antecedentes.

Alina: Para ti, ¿escuchar música es "inmersión" en el proceso?

Andrew:Sí, estoy interesado en entrar en la música, escucharla desde una nueva perspectiva. Escuchando música de fondo y trabajando, te distraes de la música, intentas concentrarte, pero ya no obtienes placer. Escuché "William Tell" muchas veces, luego me concentré y me di cuenta de que perdí mi momento favorito en esta obertura, estaba muy triste. Me di cuenta de que tenía que trabajar o escuchar música. Cada persona es individual. Si alguien en la oficina enciende la música de fondo, no siempre estoy cómodo.

AlinaTe entiendo mucho sobre esto, también es difícil para mí escuchar música y hacer algo en paralelo. Para usted, la música de Vkontakte, si dibuja una comida paralela, se considera un bocadillo ligero, y escuchar grabaciones más serias en un equipo más serio, por ejemplo, FLAC, se puede comparar con la alimentación meditativa, el consumo de té o algo más.

Andrew: Sí, la comparación es excelente. La música Vkontakte es solo un aperitivo a la carrera. Hace unas semanas con toda la familia fuimos a escuchar a los pianistas para la segunda ronda del P.I. Tchaikovsky, escuchado en su actuación de Mozart. Me sorprendí pensando que suena como en una sala de exposición. Fue una sensación inusual. La orquesta tocaba como si hubiera oradores en el escenario. Noté por mí mismo que las columnas suenan como una orquesta, la orquesta, como buenos oradores. Aquí está mi experiencia.

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Source: https://habr.com/ru/post/es389817/