Qué películas recordamos por su música

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música debe hacer que la película sea memorable, darle picante, sinceridad, es decir, resaltar los momentos más importantes de la película, cuyas impresiones permanecen con usted durante mucho tiempo.

La música en el cine juega el papel más importante. Crea un espacio emocional y semántico, que nos involucra en el proceso de ver películas. La música deja un círculo gigantesco de percepción emocional cuando terminamos de ver una película en particular. Con la ayuda de la música, la canción y el artista adecuados, puede hacer que el espectador se sumerja en lo que está sucediendo en la pantalla.

Por supuesto, hay tantas personas en el mundo, hay tantas opiniones, pero uno no puede estar en desacuerdo con algunas de ellas. La música de algunas películas penetra el corazón y deja solo la experiencia más placentera. Lorenzo Peroni hizo su propia lista, con la película de Sergio Leone Once Upon a Time in the Wild West»Con la impresionante música de Ennio Morricone, donde la imagen en la pantalla coincide sorprendentemente con los motivos musicales.

"Durante el western de tres horas, comenzamos a notar que cada personaje tiene su propio tema musical, y esto solo alimenta el interés", dice Lorenzo.

Martin Fox agrega que de los westerns con las composiciones de Ennio Morricone , también vale la pena destacar la película Good, Bad, Evil .

Todavía vale la pena destacar la imagen " Pulp Fiction " de Quentin Tarantino, que se ha vuelto tan popular en gran parte gracias a la banda sonora. Tarantino eligió los estilos raros de los años 60 y 70: rock and roll, surf, soul y funk, y puso la música a la vanguardia, dándole tiempo para demostrar su valía e influir en el espectador.

En general, muchas películas de Tarantino se distinguen por su acompañamiento musical. Aaron Johnson (Aaron Johnson) decidió destacar su drama criminal "Jackie Brown", que "utiliza de manera competente la música R'n'B de la vieja escuela".

Lorenzo, a su vez, observa la película de " Blue Abyss " de Luc Besson . Para la versión europea de la película, el compositor es Eric Serra, quien a menudo trabaja con Besson. "No me gustó el final y la banda sonora de la versión estadounidense", Peroni comparte sus pensamientos. "Sin embargo, si la miras primero, podrías considerarlo de manera diferente".

En cuanto a Martin Fox, puso en primer lugar la película de Stanley Kubrick "Space Odyssey of 2001". Él dice que Odyssey tiene la banda sonora más sorprendente que jamás haya escuchado. "La música se elige de tal manera que suena familiar e inusual al mismo tiempo", exclama Martin. "No puedo imaginar esta película sin la música de Strauss, Khachaturian y Ligeti".

Aaron Johnson también tocó temas espaciales y destacó la película Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma. Esta es una película gracias a la cual se enamoró de la música clásica: “Quizás esto sea una sorpresa, pero el primer episodio es mi película favorita. ¡No estoy avergonzado en absoluto de esto!

La música de John Williams no es mucho, pero me pone la piel de gallina cada vez que escucho Duel of the Fates"Durante la batalla de Darth Maul con los Jedi. Lo mismo sucede durante la batalla de Anakin con Obi-Wan ".

De hecho, en las películas sobre el espacio, siempre hay música increíble que te permite sentir la profundidad e inmensidad del espacio sin fin. Uno no puede dejar de notar el impresionante compositor ganador del Oscar Hans Zimmer y su trabajo de la película Interstellar . Cosas emocionantes!

Por cierto, esta pista nació de una manera muy interesante. Christopher, el director de la película, se acercó a Hans y le preguntó: "Hans, si te escribo un par de oraciones en un pedazo de papel y no digo nada más, ¿estarás de acuerdo en trabajar para mí algún día?"

Zimmer dio una respuesta afirmativa. En ese pedazo de papel había una historia corta sobre un padre que dejaba a su hijo para completar una tarea importante. Hubo un diálogo que consta de solo dos comentarios: “Volveré. "¿Cuándo?"

Nolan también citó una cita que Zimmer pronunció una vez durante una cena con él y su esposa en un restaurante de Londres. "Luego hablamos de niños", recuerda Hans. "Dije que cuando tienes hijos, ya no puedes mirarte con tus propios ojos, siempre te miras con los ojos de tu hijo".

El compositor, según lo prometido, escribió un tema musical, que se le demostró a Christopher. Estaba encantado. Solo después de eso, el director decidió revelar la trama de la película, describiendo una historia épica colosal sobre el espacio, la ciencia y el destino de toda la humanidad. "Le dije:" Chris, espera un segundo, escribí una melodía muy personal ", a lo que él respondió:" Todo lo relacionado con esta película es muy personal ", dice Zimmer.

En general, Hans Zimmer es una persona sobresaliente y ya ha trabajado con Christopher Nolan más de una vez: ¿cuánto cuesta la composición " Time " para la cinta "Beginning" y " The Dark Knight " para "The Dark Knight"? También escribió música para las películas "Piratas del Caribe" y la película animada "El Rey León".

Hablando de mundos de fantasía. Parece que todo el mundo sabe " El tema de Hedwig»John Williams de las películas de Harry Potter. Esta melodía es una parte integral de la épica y una especie de tarjeta de presentación de la serie.

El tema musical, por así decirlo, revela la idea de la magia y abre el mundo de los magos a la audiencia. Es una parte importante del éxito de la historia, porque sufrió algunos cambios, por ejemplo, Patrick Doyle, quien escribió la música para el cáliz de fuego, hizo que esta melodía se volviera más y más oscura, tratando de excluirla de "infantilismo".

Otro mundo de fantasía popular es el universo del Señor de los Anillos. La música para todas estas películas fue escrita por Howard Shore. Recibió un Oscar por trabajar en la banda sonora de la película El señor de los anillos: El retorno del rey.

Los temas musicales más populares de la trilogía son " Shire ", "La Comunidad "y" Rohan ". Cada uno de ellos se repite en películas una gran cantidad de veces en varias orquestaciones, transmitiendo un estado de ánimo diferente.

"El alcance de la historia es sorprendente, porque la música es bastante complicada", dice Shore. "La música es parte de la historia: muestra la relación entre héroes y culturas". Típicamente, para una película, el compositor necesita escribir 50-60 minutos de música; para la tercera parte de la trilogía, Howard escribió una banda sonora de 3.5 horas de duración (la duración total de todas las melodías de la trilogía es de aproximadamente 11-12 horas).

Ajim Bagwan también decidió unirsepara discutir este tema y compiló su lista de películas con excelente música y composiciones originales. La medianoche de Woody Allen en París llegó allí . Woody es conocido por hacer grandes películas con su banda sonora perfecta. El director tiene una cierta debilidad por el jazz, por lo que se agregó el jazz francés a la película.

Todavía en su lista estaba la película " Oldboy ". Esta es una película única con una banda sonora original que alimenta la atmósfera de ansiedad y ansiedad y agrega profundidad a las escenas principales.

Las bandas sonoras de las películas "Easy Rider", "The Godfather", "On the Needle", "In the Wild", "Pulp Fiction", "Good Morning, Vietnam", "Friday" también estaban en la lista de reproducción de Ajim. Más se puede encontrar en el blog.Aaron Ellis

La tradición de usar la música en películas ha aparecido desde el cine mudo, cuando la transmisión estuvo acompañada por un pianista tocando en la sala. Luego aparecieron películas con sonido y la música se convirtió en un lugar común.

Hoy, la melodía detrás de escena está entretejida en nuestras experiencias, alimenta nuestras emociones, por lo que los compositores se presentan al 100% para que nosotros, el público, tenga la piel de gallina o lágrimas fluyendo por nuestras mejillas.

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Source: https://habr.com/ru/post/es390745/