Visualización de música del siglo XXI: de la animación a la caja de música

El músico-inventor sueco creó una obra de arte de ingeniería, una máquina de discos, similar a la escena Pipe Dream a partir de la visualización Animusic.

Todos vieron visualizaciones musicales por computadora: figuras geométricas voladoras en reproductores de música o bailar chicas vocaloides tridimensionales . Tales visualizaciones responden solo a la intensidad de las frecuencias de sonido y revelan pobremente la esencia de la reproducción de música.

Visualizadores de Animusic (Animusic; en ruso: música en vivo) a principios de la década de 2000 actuaron de manera diferente: dibujaron expresivos "pianos mecánicos", escenas tridimensionales para cada una de las melodías, donde los dedos mecánicos tocan instrumentos esquemáticos y conectan los movimientos de la escena a la reproducción del archivo MIDI que contiene la melodía para estos instrumentos.

Como referencia, el formato MIDI es una alternativa a la grabación de música como una secuencia de ondas de sonido, que se generalizó a fines del siglo XIX con la invención de un fonógrafo, luego un gramófono / gramófono, una grabadora y sigue siendo el más utilizado (formatos de computadora modernos WAW, MP3, OGG, etc. p. - estos son análogos avanzados de un registro). En contraste, MIDI es, de hecho, un archivo de computadora con notación musical para cada instrumento, un análogo de un tambor en una caja de música o una cinta perforada en un piano mecánico. Está claro que el comportamiento de la escena es más fácil de extraer de la notación musical que de la grabación de ondas de sonido indivisas. Sin embargo, de esta manera es problemático grabar una voz (aunque los mismos vocaloides mencionados anteriormente representan un intento similar).

La escena más memorable de la animación de Animusic fue la escena del "sueño de la pipa" (Pipe Dream; aquí hay un juego de palabras: pipa es también la pipa a partir de la cual se construye la escena). Esta fue la única escena que entró en la primera (2001) y segunda (2005) compilación de videos Animusic:


El músico e inventor sueco Martin Mulin, el líder del grupo Wintergatan, bajo la influencia de las viejas máquinas de discos y claramente bajo la impresión de visualizaciones, Animusic creó una máquina de bolas de mármol (máquina de mármol). Construida en 14 meses (el proceso de construcción se filmó en video ), una orquesta consiste en un vibrófono, un tambor, un teléfono de metal, un bajo, un platillo y contiene aproximadamente 3 mil piezas de madera y 2 mil bolas de metal. El resultado fue una escultura cinética funcional, una respuesta digna a la virtualidad:


El entusiasmo por las cajas de música no es espontáneo: varias composiciones del grupo Milky Way creado por Martin en 2013 se construyen alrededor de una pequeña caja de música controlada por una cinta perforada. El grupo en sí combina elementos de música folk y electrónica en sus composiciones. Recomiendo escuchar su concierto , personalmente me gustó mucho.

Hay que decir que este no es el primer intento de implementar la visualización Animusic "en hardware". En 2011, 2 ingenieros de robótica en 3 meses hicieron una réplica robótica de la misma escena, "Un sueño imposible" para la exposición de Intel (como un anuncio para los procesadores Intel Atom):


La observación, por cierto, es bastante honesta. El sonido del instrumento se reproduce solo si el sensor en el lóbulo de plástico detecta un golpe de la bola de pintura.

Sin embargo, la creación de Martin Mulin supera a la orquesta robótica de varias maneras. Sin tratar de reproducir literalmente la escena y usar neumática, la máquina Mulin tiene instrumentos musicales reales y honestamente recoge y recarga las bolas. Y lo más importante, es una máquina totalmente mecánica.

Source: https://habr.com/ru/post/es391413/