Discusión: ¿Cuál de las estrellas de rock puede considerarse el mejor músico?
Foto de Martin Fisch CC BYExiste la opinión de que la música rock no es solo otro género musical, sino también un fenómeno sociocultural especial de la segunda mitad del siglo XX, que dio origen a su subcultura. La música rock tiene una energía excitante (impulso) relativamente grande. Puede dar a una persona libertad de los principios y estereotipos sociales establecidos, de la realidad circundante.¿Qué significa el término "mejor músico de rock"? Este es probablemente un hombre que enloqueció a la multitud y en los conciertos en los que sucedió lo increíble.La música rock como fenómeno cultural dio origen al llamado "estilo de vida del rock and roll", un cierto estilo de comportamiento y un sistema de valores de vida, una especie de filosofía. Mucha gente imagina a una estrella de rock como una especie de chico con un ego "hinchado" y canciones terribles que trabajan por dinero.Sin embargo, George Tapp dice que ese no es el caso. "Un ejemplo de grandes músicos de rock es la banda Pink Floyd", dijo George. - Escribieron música porque les encantaba esta actividad, y pasaron mucho tiempo en el estudio, donde crearon obras maestras como "El lado oscuro de la luna".Si observa la composición del grupo, verá el siguiente nombre: David Gilmore. Este hombre es el mejor guitarrista del mundo. Su solo en la canción "Comfortably Numb" es considerado el mejor. David pone emociones en su juego, su guitarra como si cantara. El segundo nombre en el grupo es Roger Waters. “Puede que no sea el mejor bajista del mundo, pero la música que escribió habla por sí misma. - exclama Tapp. "Los textos que compuso son tan profundos que serán relevantes en este planeta hasta el final de los tiempos".El tercer miembro del grupo, Rick Wright, George Tapp lo considera uno de los mejores pianistas: "Gracias a él, aparecieron canciones eternas como" Echoes "," The Great Gig in the Sky "y" Us and Them ".Bueno, el último pero no menos importante es Nick Mason, uno de los bateristas más subestimados de la historia. "Su obra es la base del sonido de Pink Floyd", concluye George.Al unirse a la discusión, David Stewart, como un eterno fanático del grupo, no pudo evitar mencionar a The Beatles (por cierto, esta semana discutimos el fenómeno de la popularidad de este grupo).“John y Paul fueron compositores sobresalientes y productivos. Incluso uno de ellos podría haber preparado suficiente material para mantener al grupo en la cima, dice David. "Los Beatles tuvieron suerte porque ambos estaban en la banda".
A diferencia de muchos otros duetos de compositores, John y Paul descubrieron las mejores características el uno del otro: se complementaron, pero no interfirieron. Lennon y McCartney llegaron al estudio con ideas, textos incompletos y riffs, y juntos los convirtieron en grandes composiciones.Los medios de comunicación creían que la música pop y rock son eventos pasivos, por lo tanto, a menudo le preguntaban a The Beatles qué iba a hacer el grupo cuando esta "ola" se calmara en un par de años. Respondieron que continuarían escribiendo canciones para la gente porque amaban y tomaban en serio su trabajo.El asesor técnico Liu Timothy también consideraque los cuatro Beatles pueden ser llamados los mejores músicos de todos los tiempos: "McCartney era un experto en todos los oficios: un buen guitarrista, un excelente bajista, un buen baterista y pianista y un cantante fantástico en la flor de la vida con un timbre maravilloso y un amplio rango vocal".Además de las famosas canciones "Yesterday", "Let It Be" y "Michelle", funciona como "When I'm Sixty-Four", "Honey Pie" y "Oh! Darling "muestra que Paul fue influenciado seriamente por la música clásica, jazz y soul; esto ayudó a crear un sonido memorable del grupo, para distinguirlo de los demás.« -, , , «» , , – . – , «Yer Blues» «I Saw Her Standing There» – --!»
El tercer miembro del grupo, George, fue, en cierto modo, un gran guitarrista. Está lejos de Clapton o Beck, pero ciertamente sabía cómo jugar.Como vocalista, Harrison tenía una voz agradable y ciertamente no se quedó atrás de sus compañeros de equipo. Se le puede escuchar en canciones como Taxman, Something, Here Comes The Sun, Piggies y While My Guitar Gently Weeps."En cuanto a Ringo, creo que él, como baterista, a menudo se subestima", dice Timothy. - Sí, no era Ginger Baker, Keith Moon o Mitch Mitchell, pero siempre mantuvo el ritmo y rara vez cometió un error, incluso canciones complejas (por ejemplo, "A Day In The Life", "Tomorrow Never Knows" y "Ticket To Ride" ) Starr pudo entrelazar correctamente patrones rítmicos en una canción; este talento fue muy apreciado por los bateristas Dave Grohl y Phil Collins.Otro destacado músico de rock, según David Stewart, es Frank Zappa. "Nunca ha habido nadie para comparar con él", dijo David. "Zappa fue un guitarrista excepcional". La revista Guitar World lo ubicó en el puesto 27 de la lista de los mejores guitarristas de todos los tiempos, y la revista Spin en el puesto 16. Zappa podía tocar blues, jazz y rock en su guitarra. Capaz de improvisar, también poseía una buena técnica.A diferencia de muchos guitarristas, Zappa conocía muy bien la teoría de la música: de forma independiente, escribió obras de jazz complejas que, según muchos músicos, eran difíciles de reproducir.Zappa se inspiró en la música clásica y escribió obras que compositores y músicos valoraron y elogiaron durante su vida. Sus obras aún se realizan y veneran en todo el mundo.« , – . – , , ; »
Emparejado en habilidad con Zappa, en las palabras de Ethan Hein, puede Jimi Hendrix. "Jimmy fue el primer guitarrista en creer que una guitarra eléctrica no es solo una" acústica "más fuerte, sino un control para un amplificador".Las guitarras eléctricas mismas producen un sonido débil, casi inaudible. El sonido principal proviene del altavoz del amplificador. Entonces, Hendricks fue uno de los primeros guitarristas que no solo tiró de las cuerdas sin pensar, sino que "tocó" con ellas de todas las formas posibles.Muchos de los efectos de su obra única se pueden escuchar durante la presentación de The Star-Spangled Banner en el Festival de Woodstock.Podemos decir que sentó las bases del rock moderno. Hendricks también es conocido por predecir el surgimiento de la música electrónica. “Jimi podría dejar su huella en el jazz. Antes de su muerte, él y Miles Davis querían grabar un álbum con Tony Williams y Paul McCartney. Daría mucho por escuchar este trabajo ”, suspira Ethan.El video de la actuación de Woodstock termina en el mismo momento en que Jimi pasó suavemente de The Star Spangled Banner a Purple Haze. Esta canción está construida sobre un acorde famoso, llamado justo después de Hendrix.El acorde Hendrix se volvió omnipresente, impregnando la música pop y rock. Puedes escucharlo de Steely Dan en Kid Charlemagne, The Pixies in Here Comes Your Man y Muse en Hyper Music. Independientemente de la música que suene este acorde, la reacción es siempre la misma: "Oh, genial, es el acorde Hendrix ..."Con absoluta certeza, se puede argumentar que es imposible describir a todos los grandes músicos de rock. En este artículo, personalidades como Ritchie Blackmore, Kurt Cobain, Tina Turner, Freddie Mercury (por cierto, el otro día solo estábamos hablando del grupo Queen), David Bowie y muchos, muchos otros no fueron mencionados (pero no olvidados) , pero Esto no los hace menos sobresalientes.Sin embargo, si está interesado, en 2010 la revista Rolling Stone preparó100 mejores artistas y bandas, entre los cuales, por supuesto, hay estrellas de rock.PD Otros materiales sobre el tema del audio: en nuestro blog " World of Hi-Fi ".Source: https://habr.com/ru/post/es392171/
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