Tienda de sonido: cómo crear un diseño de sonido para cine

Foto de Iñaki de Bilbao / CC

En el número 32 del podcast Sound, hemos preparado para usted una continuación inusual del tema de la película: una historia sobre cómo se crea el diseño de sonido para programas de televisión y películas. Como parte de este tema, Yevgeny Pereyaslavtsev habló con nosotros , estudió producción cinematográfica en el Santa Monica College de Los Ángeles, trabajó (y trabaja) en varios proyectos como ingeniero de sonido e ingeniero de sonido independiente.

[ Más sobre el podcast de sonido ] [ Escuche este número ]

Otros problemas de podcast

• [] [] « »: Dolby Atmos ;

• [] [] ;
• [] [] ;
• [] [] : ;
• [] [] « »: ;
• [] [] : ;

• [] [] ;
• [] [] ;
• [] [] ;
• [] [] ;
• [] [] , ;

• [] [] S-90;
• [] [] ;
• [] [] : , ;
• [] [] «»;
• [] [] ;

• [] [] ;
• [] [] ;
• [] [] ;
• [] [] ;
• [] [] ;

• [] [] ;
• [] [] ;
• [] [] : ;
• [] [] : « »;
• [] [] ;

• [] [] ;
• [] [] ;
• [] [] ;
• [] [] - ;
• [] [] .

Alina: Quiero comenzar con tu profesión. ¿Qué es un ingeniero de sonido para una película? ¿Qué hacen estas personas? ¿Hay una palabra que lo llame todo?

Eugene: Existe la palabra "tienda de sonido". Sound Shop es una definición general para un grupo de personas que trabajan en sonido durante el período de producción, la llamada producción y la postproducción: este es el período de edición.

Alina: Ya veo. Es decir, ¿estas son precisamente esas personas que hacen sonido en la industria del cine?

Eugene: si. Por lo general, se emplea un mínimo de 2 personas en la producción: un ingeniero de sonido que controla el mezclador, la grabadora, monitorea los niveles de grabación y un operador de micrófono: la persona que sostiene el micrófono fija las pestañas de los actores. El nombre habla por sí mismo.

En una producción grande, a menudo hay varios microfonders, si necesita grabar varios canales cuando una persona no puede hacer frente. También en producción sucede que otra tercera persona se atribuye a la tienda de sonido - técnico de sonido. Es responsable de cables, conmutación y otras piezas técnicas.

Alina: Es decir, para infraestructura.

Eugene: si.

Alina: ¿ Y estas personas están de alguna manera conectadas precisamente con la postproducción? ¿O son estos equipos diferentes?

Eugene: En general, estos son equipos diferentes. El ingeniero de sonido y el micrófono están trabajando en el sitio, en el disco y en la edición, la tienda de sonido solo se ocupa del material grabado y ya montado.

Entre el momento en que el sonido se grabó en el sitio, y cuando llega al taller de instalación para el ingeniero de sonido, el cancelador de ruido, este sonido ya se ha cortado, sincronizado con la imagen. Ya no hay claqueta, ya es una imagen terminada "cerrada", por lo que se verá en la pantalla.

Alina: ¿ Y dónde estás en toda esta historia?

Eugene: Como no estoy involucrado en un gran cine, ni en un estudio de cine, hago un poco de todo.

Alina: ¿Entonces estás en todas partes?

Eugene: Sí, estoy en todas partes. Dejo de grabar en el sitio para reescribir el sonido, es decir, la etapa final de todo el sonido.

Alina: Una profesión interesante y extremadamente no trivial. Dime, por favor, ¿cómo se te ocurrió la idea de que quieres hacer exactamente eso?

Eugene: Esta es una larga historia. Soy musico Siempre me interesó la música, no solo tocar, sino también grabar, crearla. En los días escolares, comencé a involucrarme en la grabación de sonido, escribí algo yo mismo, intenté grabar mis composiciones, composiciones de otros músicos.

Después de la escuela, decidí por mí mismo que quería dedicarme a la ingeniería de sonido. Inicialmente, generalmente quería ir a San Petersburgo para la ingeniería de sonido musical.

Alina: ¿Hay una fuerte escuela de ingeniería de sonido en San Petersburgo?

Eugene: Tenemos dos escuelas de cine fuertes en Rusia: VGIK en Moscú y SPbGIKiT en San Petersburgo. Y yo, inicialmente planeando dedicarme a la ingeniería de sonido musical, decidí ir al cine, porque la música sigue siendo una especialización bastante limitada.

Hay, por supuesto, ingeniería de sonido de concierto, pero esto es de una ópera completamente diferente. Trabajando en el estudio, la ingeniería de sonido es mucho más extensa precisamente en el cine.



Sección "Audio profesional"

Alina: Resulta que un ingeniero de sonido que trabaja con grupos musicales escribe algo él mismo, sabe menos que una persona que hace lo mismo para el cine, una persona que tiene una visión más amplia de este proceso. ?

EugeneNo diría que él sabe menos. Pero estoy de acuerdo en que el cineasta tiene una visión más amplia de la edición en general, de crear sonido. La ingeniería de sonido musical es muy altamente especializada. En él, la comprensión de frecuencias, armónicos, resonancia, panoramización de instrumentos es mucho más importante. Es importante que un ingeniero musical entienda dónde y qué instrumento puede entrar en conflicto con otro en frecuencia.

En el cine, estas cosas no son tan críticas porque una mezcla de sonido para una película está compuesta por cientos de pistas. Y es simplemente físicamente imposible, en primer lugar, rastrear frecuencias en conflicto. En segundo lugar, todos estos sonidos son no lineales y no tienen ni un tono ni un timbre. Por ejemplo, si comparamos el sonido de una explosión y el sonido de una cuerda de violín, estos dos sonidos tienen una estructura completamente diferente.

AlinaMe parece que el punto es que en el cine la "supercalibración" de los matices de sonido individuales no es tan importante. Al mismo tiempo, no le resta valor a las habilidades y el talento de los directores que trabajan específicamente con material cinematográfico, pero aún así el producto cinematográfico es un producto complejo. Hay un componente visual y sonido.

Y todo esto en un complejo debe combinarse maravillosamente. Y cuando una persona trabaja exclusivamente en material musical, está más inmerso en los matices y sutilezas de un tema de sonido musical.

EugeneSí, estoy de acuerdo con eso. Si un ingeniero de sonido trabaja puramente "de oído" en la música, cuando la tarea principal para él es crear el sonido perfecto, porque el sonido es un componente absoluto, entonces, además de un buen sonido, una película también debe hacer coincidir este sonido con la imagen. Debe haber una sincronización completa. Debe ser, diría, endulzar algunos momentos visuales con sonido.

Alina: por supuesto. Por ejemplo, cuando los actores "nos sacan una lágrima", todo es tan dramático en la pantalla, y aquí la música comenzó a sentirse dolorosa, triste, crees que llorarás.

EugeneSi por supuesto. La selección adecuada de la banda sonora es importante, su sincronización adecuada en los lugares correctos, como dijiste, en momentos dramáticos. O, como dije antes, el endulzamiento de algunos componentes visuales: citaré como ejemplo aquellas imágenes para las cuales, en principio, no hay sonido en la naturaleza, pero es necesario inventar algún sonido para crear una imagen completa.

Alina: ¡ Esto es muy interesante!

Eugene: Por ejemplo, a menudo se usa en dibujos animados, en películas de ciencia ficción. Todos seguramente están familiarizados con esta imagen, cuando algunas enredaderas y plantas futuristas comienzan a crecer rápidamente desde la tierra.

Por supuesto, sabemos que esto no existe en la vida, pero la tarea del ingeniero de sonido y el diseñador de sonido es crear el sonido correcto y "sabroso" para "arrojar" aún más colores en la imagen visual creada por los cineastas.

Alina: Me pregunto cómo se expresan las lianas de rápido crecimiento. Inmediatamente recordé la película Jumanji.

Eugene: Por cierto, daré un ejemplo de mi práctica. Tuvimos que expresar una breve caricatura en la que solo había una escena en la que un hombre monta un dragón, un bosque de vides crece repentinamente frente a él y necesita atravesar este bosque, cortándolos con una espada.

Alina: ¡Potente!


Grabador portátil TASCAM DR-07 MKII

Eugene:El sonido de las vides en crecimiento hecho de manera integral. Grabamos varias pistas diferentes, sonidos diferentes y los juntamos. Hubo un sonido varias veces más lento por el agua de la ducha, el sonido de los huevos fritos ...

Alina: ¿Es que las enredaderas "estallaron", estallaron en el suelo?

Eugene: si. La voz, por supuesto, no puede ser retratada. Pero si miras la caricatura, este es un muy buen componente de alta frecuencia con burbujas crepitantes y explosivas, con ebullición. Y otro pequeño susurro de papel, también se desaceleró varias veces.

Alina: ¿Pero cómo llegar a esto? Por cierto, mencionó otra profesión o dirección en la producción de sonido de películas: la reducción de ruido.

Eugene: Sí, [lo que describí está involucrado en] un hacedor de ruido.

Alina¿Es una persona individual o las personas combinan profesiones, por ejemplo, ingeniero de sonido y productor de ruido, y alguien más?

Eugene: Depende de la escala de producción, por supuesto. En grandes estudios de cine, compañías de producción, donde hay grandes presupuestos y grandes equipos, hay una persona separada en la tienda de sonido para cada profesión. Cada uno hace lo suyo.

Si tomamos proyectos independientes, una pequeña producción independiente, todos los roles en la creación de sonido serán interpretados por una persona. Yo, en su mayor parte, hago exactamente eso.

Alina: De hecho, te dedicaste a la ingeniería de sonido y la postproducción ...

Eugene:Y escribió diseño de sonido, reducción de ruido, y escribió música, y se dedicó a la ingeniería de sonido de doblaje, es decir, reunió todas las pistas de música, ruido, fondo y diálogo en la mezcla final. Tuvo que trabajar en todas las áreas del cine de sonido.

Alina: Y aquí está la reducción de ruido ... Por favor, dime algunos otros ejemplos interesantes a partir de ahí. Esta es un área que requiere mucha imaginación y creatividad: imaginar cómo se verá una acción, a qué tipo de sonido la acompañará. No es tan simple, por un lado.

Y, por otro lado, una cosa es imaginar qué tipo de sonido debería ser, otra cosa es descomponerlo en componentes separados y obtener estos componentes de alguna manera cotidiana, digamos. Bueno, no harás que un dragón de bolsillo arroje llamas para grabarlo en un micrófono.

Eugene: Eso es correcto. Shumovik, en mi opinión, es una profesión con el enfoque más creativo de toda la tienda de sonido. Hay muchos ejemplos Por encima de todo, por supuesto, el ruido funciona en la animación. No puede haber sonido del sitio, debe crear todo usted mismo.

Aquí, el bote de ruido se revela completamente en su entorno. Si se trata de ruidos existentes, por ejemplo, una bicicleta, un automóvil, una puerta que se cierra, no hay problema. Los sonidos en vivo de las bibliotecas se toman, graban y sincronizan.

Si esto es algo poco realista, debe esquivar, cambiar su ingenio e imaginación creativa. Por ejemplo, en la misma caricatura a la que escribí ruidos, hubo un momento en que una mariquita vuela y se sienta en un vaso desde lejos. Era necesario captar un sonido para sus alas.

Por supuesto, no hay tales sonidos. Y como la caricatura es grotesca, diría que es un poco psicodélica, el sonido debería haber sido algo más de lo que es en la vida salvaje. Al reflexionar, decidimos grabar el sonido de esta manera: tomamos una tarjeta de plástico y la condujimos a lo largo de las teclas del piano.

Esta mecánica de plástico crujió muy bien en la película. Cuando vemos esta mariquita voladora, es el estallido de una tarjeta de plástico que suena en las teclas del piano.

AlinaEsto es muy divertido, especialmente cuando sabes cómo se recibió. Dices que los sonidos del mundo real provienen de las bibliotecas. Que yo sepa, a veces lo hacen mal.

Vi varios clips sobre el registro de ruido en las películas. Hablan de toneladas de coles, que se utilizan para dar golpes en una escena de lucha, o sobre el almidón que se pisotea o se presiona para reproducir un crujido de nieve. ¿Están haciendo esto ahora, o generalmente usan bibliotecas?

Eugene: Por supuesto que lo hacen. Y cuanto más profesional es el enfoque de la producción, cuanto mayor es el presupuesto, más quieren unicidad, más sonidos graban específicamente para esta película.

Seguramente todos tuvieron ese momento cuando, al mirar una película o mientras jugaban un juego de computadora, una persona nota que en algún lugar escuchó el sonido de una puerta abriéndose o vidrios rotos.

Alina: Inmediatamente recuerdo el famoso grito de William. ¿Por qué, entonces, todavía se usa en las películas?

Eugene: El grito de Wilhelm es un sonido sobresaliente que se destaca del tema general. Yo diría que este es un huevo de Pascua para ingenieros de sonido. Tal chip que usan específicamente como broma. Una vez en la película, el grito de Wilhelm sonará en alguna parte. ¡Esto es una broma, una característica de ingeniería de sonido!

AlinaPara calcularlo, necesita saber cómo suena y recordar. Me sorprendió mucho el momento en que este sonido, esta pista en particular, se usa a menudo en el cine. Por qué Las películas con millones de presupuestos pueden registrar cualquier grito y grito, pero aún así ...

Eugene: Este es el huevo de Pascua.

Alina: Ya veo. Esto es una broma para los que saben.

Eugene: si. Y en una producción seria, si la película tiene un gran presupuesto, si el director quiere invertir en un sonido único, trabaja todo un equipo de partidarios del ruido, que solo crean y graban sonidos únicos para la película.

Alina: ¿ Y hacer que la gente grite?

Eugene: Hacen gritar a la gente, aplastan el almidón y las cabezas de repollo golpean y cortan. Vete por completo.

Daré un ejemplo. Trabajé bajo la dirección de un maravilloso ingeniero de sonido, él me dijo que necesitaban el sonido de una sirena de policía de un auto de los años 70 en producción. Hicieron una película sobre los años 70 y necesitaban un sonido único de sirena analógica, un aullador analógico.

Alina: ¡ Esto es serio!

Eugene: Este fue probablemente uno de los enfoques más creativos que he visto. Montaron especialmente la instalación a partir de palos y tableros en piezas de aglomerado, compraron todo tipo de piezas en mercados de pulgas, AliExpress, eBay, ensamblaron una instalación de sonido, un aullido que se acercó lo más posible al sonido de la sirena de los años 70.

Fijaron esta estructura al techo del automóvil y registraron exactamente el pasado del automóvil para obtener el efecto Doppler. Su tarea era recrear tantos sonidos como fuera posible con un mínimo de procesamiento por computadora. No solo tome un tono limpio y uniforme de sirena, sino que también registre cómo pasa el automóvil, cómo este tono cae y sube.

Alina: A medida que el sonido se aleja, su tono cambia.

Eugene: si. Esto se llama efecto Doppler.

Alina: Cuando ves una película, por regla general, no piensas en cuánto esfuerzo se ha puesto en el diseño de la imagen sonora. A este respecto, el siguiente punto es muy interesante para mí: ¿cómo se graba el sonido en una película?

Quiero aclarar para aquellos que escucharán este podcast que Eugene no solo está familiarizado con la industria del cine, sino que estudió, trabajó y continúa trabajando en los Estados Unidos. Por lo tanto, él realmente tiene experiencia y es muy interesante, rico y variado.

En realidad, ¿cómo grabas los sonidos de una película durante la filmación?

Eugene: Hay muchas soluciones para grabar sonido en el sitio. Comenzando por los tipos de micrófonos utilizados, terminando con lugares y cómo conectarlos. El método de grabación clásico, que proviene de las primeras películas de sonido, es un micrófono boom.

En terminología inglesa - boom. Un micrófono con barra es uno de los "accesorios" más reconocibles de una persona en la producción de películas, lo que ocurre en la cabeza de las personas.

Alina: Este es un hombre con auriculares ...

Eugene:... que sostiene una caña de pescar saludable con un micrófono al final sobre su cabeza. Este es un micrófono de enfoque estrecho, el llamado arma, que se ha utilizado en la producción de películas durante muchas décadas. Se lleva a cabo sobre los actores justo en el borde del cuadro.



Atomic Taco photo / CC / Microphone para filmación de radio y video Audio-Technica BP4071

Alina: Cuando vemos algún tipo de imagen en la pantalla, existe la posibilidad de que en realidad sea un poco más alto que el lugar donde nosotros, como espectadores, podemos mirar, un micrófono colgaba, quien captó todo lo que dicen?

Eugene: En la mayoría de los casos, esto es así. Especialmente si es un primer plano, un plan promedio, algo que fue filmado desde una perspectiva cercana, donde puedes extender la barra.

Cuando los operadores configuraron la cámara, las luces encendieron la luz y el micrófono llegó al sitio. Un operador de micrófono con un operador observa dónde puede colocar el micrófono lo más cerca posible hasta que sea visible en el marco.

El operador mira al visor de la cámara, el especialista en micrófonos comienza a bajar el micrófono, el operador le ordena: “Sí. Usted puede Usted puede Abajo. Para El micrófono en el marco ".

Después de este comando, el micrófono recoge el cañón. Esta es la posición donde puede sostener el micrófono lo más cerca posible sin el riesgo de caer en el marco.

Alina¡Cómo funciona la filigrana! Lo que vuela en segundos para el público es en realidad el fruto de horas de trabajo. Cada vez más lo pienso cuando escucho historias, sobre cómo en realidad todo esto sucede. Y cuéntame sobre los micrófonos en las pestañas, sobre los casos en que se usan.

Eugene: Petlichki es un maravilloso regalo del progreso tecnológico moderno. Los pequeños micrófonos que se pueden ver en los comunicados de prensa están montados en un clip en la solapa de la chaqueta o en la camiseta. En la película, los ojales a menudo se esconden debajo de la ropa, unidos a un trozo de cinta adhesiva al cuerpo.

Están conectados a un transmisor de radio y, a través de ondas de radio, los sonidos son transmitidos a un mezclador o grabador por un ingeniero de sonido que tiene un receptor o varios receptores dependiendo de la cantidad de micrófonos.

El ingeniero de sonido monitorea no solo el cañón del fabricante de micrófonos a través de los auriculares, sino también las pestañas conectadas a los actores. Petlichki: una gran solución cuando es imposible "eliminar" el sonido de una pistola.

Por ejemplo, si los actores están muy lejos, en un plano muy general, donde el arma no se puede estirar o, no importa cuán estirado, siempre estará en el marco. El ojal no es visible y el sonido se elimina desde una perspectiva cercana desde el altavoz. Pero también hay desventajas. El primer y principal inconveniente es el ruido de la ropa, especialmente si hay movimiento en el marco.

Alina: susurrando?

Eugene: Por supuesto. Cuando el micrófono se monta en el cuerpo debajo de varias capas de ropa, tan pronto como comienza algún movimiento, es probable que se grabe el susurro. Esto no se puede eliminar.

Alina: Los actores deberían ser como las momias.



Micrófono para radio y video Audio-Technica AT803b

Eugene: Por cierto, sobre la situación de los actores hay, diría, un meme de los viejos tiempos de la primera película sonora, cuando recién comenzaron a escribir sonido en el sitio.

Los micrófonos eran voluminosos, imperfectos, y no se hablaba de micrófonos de radio. Los actores, para poder grabar un buen sonido, tuvieron que sentarse, no moverse y hablar en un punto. Esto mató toda la dinámica de la película.

Alina: Sí, eso fue bastante extraño.

Eugene: En inglés, incluso existe un concepto de aquellos tiempos, llamado "teatro bancario", literalmente "teatro en el banco".

Alina: ¿Es este el estado preservado en el que los actores tenían que estar?

EugeneCuando dos actores están sentados a la mesa, entre ellos hay una maceta, en la que se esconde un micrófono. Si los actores le dan la espalda, no habrá sonido de inmediato.

Alina: Ya veo. Trabajo duro Así como en el cine mudo, cuando todas las emociones tenían que expresarse con una cara, lo que tampoco es fácil. Cuánto más fácil para los actores modernos.

Eugene: Y los ingenieros de sonido.

Alina: Cuéntanos sobre la situación cuando en el set se toma la decisión de no grabar el sonido, y luego volver a grabarlo o volver a grabarlo en el estudio. ¿Por qué lo hacen si hay todo para grabarlo en vivo?

EugeneA pesar de la disponibilidad de equipos y la presencia de personas que pueden grabar este sonido, con mayor frecuencia esta decisión se toma por razones técnicas, como el ruido ambiental. Por ejemplo, una escena se toma en un aeropuerto donde los actores están parados debajo de un rotor de helicóptero en funcionamiento.

El ruido del motor del helicóptero "amortiguará" todo el sonido. Es puramente técnicamente imposible [en tales condiciones] grabar un diálogo "limpio". Y la tarea principal de los ingenieros de sonido en el sitio es grabar un diálogo puro. Todo el ruido se puede dibujar más tarde.

Cuando hay ruido ambiental, el sonido no se puede grabar limpiamente. Por lo tanto, se escribe un sonido borrador, se escribe sucio, y luego, en sincronía, lo mismo es expresado en el estudio por actores de doblaje.

Alina: ¿Pueden los actores de doblaje y los actores de una película ser la misma gente?

EugeneA esto solo quería traer. Por lo general, estas son las mismas personas. Pero hay situaciones en las que, por alguna razón, la voz del actor no es como. Por ejemplo, un actor habla con acento. O el director quiere que el héroe de la película tenga la apariencia de una persona y la voz de otra, cuando la voz del actor no se ajusta a su apariencia.

Alina: horrible!

Eugene: Aquí se repite toda la película, se duplica la voz de este actor.

Alina: Me parece que es muy triste para el actor, porque la voz es parte de la personalidad. Borrar parte de la personalidad, porque el actor se ve en la pantalla, es muy triste.

Eugene: El maestro es el maestro.

AlinaPero, ¿qué más me pareció interesante? Recientemente me encontré con información de que copiar una película a otros idiomas, por regla general, se realiza en peor calidad que la pista original. Es decir, si quiere ver películas en grabaciones, por supuesto, de una buena fuente, con Blu-ray, por ejemplo ...

Eugene: Sí, por supuesto, con un buen sistema de audio multicanal ...

Alina: ... entonces las películas que originalmente fueron grabadas en inglés son mejores mire en inglés para sentir toda la fuerza y ​​belleza del sonido que acompaña a esta imagen. ¿Crees que esto es cierto?

EugeneEstoy de acuerdo con esta opinión Cuando veo películas extranjeras, las veo con un sonido original. Si no conozco este idioma, lo veo con subtítulos. Sé inglés perfectamente, miro sin subtítulos, pero aún con el sonido original.

Yo, como ingeniero de sonido, creo que todo el trabajo que se ha invertido en crear el sonido original es la única opción para escuchar y disfrutar del producto de la producción cinematográfica. Estoy completamente de acuerdo en que el sonido de la película cuando se dobla a otro idioma pierde algo, incluso en cosas pequeñas.

Mi película favorita, por ejemplo, está en francés. Esta es la película del director polaco Krzysztof Kieslowski "Tres colores: azul". Por primera vez vi esta película en francés con subtítulos en inglés. Más tarde lo escuché en doblaje en inglés.

En calidad, no es inferior al francés. Pero algo tan importante como el sonido del idioma francés es exactamente lo que pone fin a la atmósfera y el sonido únicos de esta película. Creo que si inicialmente vi esta película en inglés u otro idioma, no me habría causado una impresión tan fuerte.

Alina: Si dejamos de lado todos los efectos de sonido, ¿resulta que el idioma elegido para la narración, el idioma hablado por los personajes de la película, también es crucial para sentir la atmósfera del trabajo?

Eugene: Por supuesto. Indudablemente Estoy completamente de acuerdo con eso. Te daré otro ejemplo: juegos de computadora. Sucede que juegas una computadora o un videojuego, el juego está en inglés y de repente suena un discurso ruso.

Pero entiendes que el habla rusa es una especie de tontería, no son tipos rusos, sino algún tipo de malentendido con una dicción incomprensible, un acento incomprensible. Quizás este es uno de los pocos casos en los que apoyo totalmente el doblaje a mi idioma nativo, el doblaje no es para la audiencia, sino para la trama. Si la trama es rusa, deberían hablar ruso.

Alina: ¿Te refieres a cuando intentan retratar el idioma ruso, pero al mismo tiempo, como el ruso, escuchas tonterías?

Eugene: Exactamente.

Alina: Es como una especie de "arándano" en una película como "Identidad Bourne", cuando Bourne solo tiene un alfabeto cirílico en su pasaporte. Ya veo Pero, por otro lado, a veces también es divertido, cuando te das cuenta de que lo que escribieron no tiene sentido.

Esto es lo que quería preguntar: ¿Cuál de las últimas películas que viste que te pareció más interesante desde el punto de vista de la ingeniería de sonido?

Eugene: Una pregunta difícil. De las últimas películas, incluso es difícil para mí destacar aquellas que me "engancharon" en el sonido. Puedo describir aquellas películas en las que el sonido es "más sabroso" o, por el contrario, más pobre. Por ejemplo, en la mayoría de las películas recientes de Nolan, el sonido, diría, es pobre.

Alina: pobre? Aquí está el "Principio", "El caballero oscuro" ...

Eugene: Si tomas el diálogo, puedes escuchar que la voz, especialmente donde está duplicada, es muy "pellizcada", muy comprimida, suena como en un típico tráiler estadounidense. Un ataque tan brillante, pero absolutamente sin dinámica.

Alina: interesante. ¿Te refieres a los diálogos?

Eugene: Sí, como un ejemplo de cómo, en mi opinión, no es necesario hacer diálogos. Creo que debería haber un rango dinámico. Mientras más dinámica, mayor es la diferencia entre los sonidos altos y bajos, más "sabrosa" suena la imagen de sonido general.

Alina: Si prestas atención profesional a cómo suena la película, debes prestar atención no solo a la música que la acompaña, sino también a cómo suenan los actores: qué tan fuertes son sus gritos, qué silenciosos sus susurros, si hay un rango entre sus emociones , declaración expresiva y una voz muy tranquila, tranquila e incluso.

Eugene: El rango dinámico es nuestro todo. La dinámica decide. Si todo suena fuerte, pero estéril y lamido, sin una diferencia notable en el volumen, será aburrido, muerto y pobre.

AlinaPor cierto, sobre el "interestelar", inmediatamente recordé el momento. Fue criticado por el hecho de que desde el punto de vista de la música, parece que Hans Zimmer simplemente se durmió en el órgano.

Eugene: Vi un video interesante en Youtube sobre cómo se escribió esta música de órgano para Interstellar. Hans Zimmer dijo que el órgano en sí mismo es un instrumento que ha absorbido todo el rango dinámico y de frecuencia completo de los instrumentos existentes.

Puede cantar suavemente como una flauta, o puede gritar con todo el poder de una orquesta sinfónica. No estoy de acuerdo con aquellos que dijeron que Hans Zimmer "se durmió en el órgano". En Interestelar, la música encaja bien [en acción] y en términos de su dinámica se acerca a ciertos momentos.

AlinaMe parece que la elección misma de un órgano no es trivial en el tema del espacio. Cuando se trata de espacio, estamos acostumbrados a imaginar sonidos al estilo de los años 60 ...

Eugene: instrumentos electrónicos, sintetizadores. Por cierto, también soy fanático del sonido electrónico en el espacio y temas de ciencia ficción.

Y esa fue exactamente la razón por la que tenía mucho miedo de renunciar a Interestelar. En temas espaciales modernos, una orquesta sinfónica suena de repente, no instrumentos electrónicos.

Alina: Y aquí vemos la ausencia de una orquesta sinfónica. La elección mono a favor del órgano dio profundidad cósmica a estos cuadros.

En general, tengo curiosidad por saber cómo un ingeniero de sonido puede evaluar una película en términos de sonido. Un espectador común llama la atención sobre la trama, los diálogos, lo hermosa que es la imagen en algunos lugares o no, pero más sobre el componente de la trama. Y usted, como ingeniero de sonido, puede incluso estar decepcionado con la película debido al hecho de que es pobre en términos de sonidos. Esto me sorprende ¿Es esta la maldición de la profesión?

Eugene: No lo llamaría una maldición. Es más bien una escucha crítica desarrollada.

Alina: Y desde el punto de vista del cine ruso, ¿qué películas, programas de televisión que vale la pena ver en su idioma nativo y con buena calidad de sonido, recomendaría de la reciente filmación?

EugeneDefinitivamente la serie "Método" con Konstantin Khabensky. Este es uno de los ejemplos realmente geniales de excelente trabajo de cámara, excelente imagen y sonido desde el principio.

Estamos comenzando a ver el protector de pantalla: se está reproduciendo música, el tema principal de la película. Durante el protector de pantalla escuchamos sonidos. La mayoría de ellos, como dije, son para endulzar. Estos son sonidos inexistentes, o "edulcorantes" para imágenes visuales en vivo: una bombilla, una flor en flor, el foco cambia sobre el vidrio congelado.

Alina: Toda esta imagen sonora mejora la imagen visual.

Eugene: si. Ella es "deliciosa". El sonido debe ser "sabroso". Y en "Método" él es así.

AlinaEn su opinión, "Método" es exactamente la serie que se puede ver en la grabación original sin traducción, ninguna copia, y aún así disfrutar de un sonido de alta calidad?

Eugene: ¡ Que necesitas mirar!

PD: Si nuestra conversación le pareció interesante, sugiera posibles temas en los comentarios, cuyo análisis le gustaría escuchar en los próximos números del podcast Sound .

PPS Un par de nuestras publicaciones sobre el tema:

• « El Dolby Amos - El futuro del cine "
• " Nos vemos en casa - Dolby Atmos y sus amigos "

Source: https://habr.com/ru/post/es395769/