"Maestro de su oficio": el arte de dominar las grabaciones de audio
Foto de Iñaki de Bilbao CCNo es ningún secreto que toda la música moderna es el resultado del trabajo conjunto de varias personas creativas a la vez. Cada canción grabada por músicos en el estudio pasa por una gran cantidad de ediciones y adaptaciones para que tú y yo podamos disfrutar de su sonido.En este artículo discutiremos las etapas por las que pasa cada grabación de audio, qué es la masterización de sonido y también qué es ser un ingeniero de masterización.El primero, además del colectivo musical en sí, el ingeniero de sonido comienza a trabajar con el sonido. Su tarea es monitorear la posición de los micrófonos, el volumen de cada instrumento, así como muchos otros indicadores durante la grabación.Tan pronto como se graban todas las bandas sonoras, y el director está satisfecho con todo, caen en manos del ingeniero para obtener información. En esta etapa, se realiza la selección de los mejores materiales, su mezcla, ecualización de volumen y frecuencias, así como un procesamiento mínimo, incluido el trabajo con ecualizadores y compresores.En esta etapa, las grabaciones de sonido no están sujetas a fuertes cambios y compresiones, para no complicar la tarea del ingeniero de masterización (no puede arreglar lo que se hizo antes), a lo que la composición va más allá. Es él quien es responsable de cómo sonará la música. Después de su trabajo, el registro se envía a producción en masa.La tarea del ingeniero de masterización no es solo corregir defectos y eliminar sonidos innecesarios, sino también adaptar la canción para que suene bien en el automóvil, en el reproductor y en un sistema de audio de alta calidad. De hecho, no todos escuchan música en habitaciones perfectamente preparadas con equipos de primera clase.Por ejemplo, una computadora portátil no puede reproducir música en voz alta y comienza a jadear cuando hay muchas frecuencias bajas o altas. En el cine, la imagen es diferente: la grabación debe tener una gran cantidad de frecuencias bajas para que el público en la sala pueda sentir bien la dinámica. Si la masterización se realiza de manera deficiente, entonces, a la salida, el oyente recibirá un producto "crudo" y se sentirá engañado.Un ejemplo de masterización fallida es el álbum de Metallica - Death Magnetic, lanzado en 2008. Más de 12 mil fanáticos firmaron una petición exigiendo un relanzamiento y una remasterización del álbum. Era imposible escuchar las canciones, razón por la cual los compradores devolvieron una gran cantidad de discos a las tiendas.Vale la pena agregar que en el mismo año, Metallica lanzó los temas [pistas de instrumentos grabadas por separado - aprox. Ed.] Por tocar Guitar Hero, en cuyo caso las guitarras sonaban mucho mejor. Craftsmen lanzó inmediatamente un álbum revisado con el sonido de las guitarras del juego: esta versión se considera "canónica" entre los fanáticos.Proceso de masterización
Entonces, habiendo recibido los materiales necesarios, lo primero que hace el ingeniero de masterización es escuchar completamente la grabación y hacer una evaluación. En esta etapa, es importante encontrar las fortalezas y debilidades de la canción, entender cómo puedes mejorar el sonido y descubrir qué es lo que el músico / productor quiere obtener al final.En general, la conexión de un ingeniero de masterización con su empleador es muy importante. Para lograr un resultado exitoso, un ingeniero necesita sumergirse completamente en la atmósfera de la música y ocuparse de todos los aspectos. El músico presenta sus requisitos, y el ingeniero, a su vez, ofrece soluciones para su implementación, y también dice qué se debe agregar o qué es preferible rechazar.Podemos decir que el ingeniero de masterización debería mejorar la canción, para garantizar que pueda hacer "competencia en el mercado". La competencia debe entenderse como la frecuencia de escuchar radio o servicios de transmisión. Para que una canción se vuelva competitiva, es necesario procesarla de acuerdo con el género. Entonces, para el hip-hop, el bajo es importante: debe ser masivo y “balancear” al oyente. En el caso de las canciones pop, las voces son importantes, lo que claramente se destacaría de la música.“Intento hacer lo que el ingeniero de sonido, músico o productor no logró. A menudo, estos son problemas técnicos, pero también entran soluciones conceptuales ”, dice el ingeniero de masterización Emili Lazar. "La gente pasa mucho tiempo mezclando, y algunas veces traduciendo, por esta razón todas las canciones suenan diferentes".El ingeniero de masterización debe mejorar constantemente su "vocabulario musical", comprender el sonido y acostumbrarse a escuchar y buscar errores en las grabaciones.Si profundiza un poco más en la terminología, las responsabilidades del ingeniero de masterización incluyen procesar la dinámica del sonido, ecualizar los niveles de señal, trabajar con el ecualizador, suprimir el ruido y organizar canciones. Para poder hacer todo esto, una persona debe tener una gran cantidad de conocimiento y experiencia, así como comprender y aplicar diversas técnicas en la práctica.Al comenzar a trabajar en el próximo proyecto, incluso los profesionales en su campo pueden descubrir algo nuevo que no han encontrado antes, porque deben adaptarse rápidamente, aprender y tomar las decisiones correctas sobre la marcha. Una de esas historias le sucedió a Michael Romanowski, un ingeniero de masterización profesional, propietario de dos estudios de masterización y presidente de la Academia de Grabación de San Francisco.Una vez tuvo la oportunidad de trabajar con cantantes checos, y se enfrentó a un problema extraordinario. Parecería que, con un proceso simple y familiar, eliminar la tensión, aplicando una cierta compresión para reducir la expresividad de las consonantes silbantes [s, s, w], las voces de los cantantes comenzaron a sonar como si los intérpretes tuvieran un impedimento del habla. En 2012, Michael dio una entrevista detallada.emusician.com, donde habló sobre su trabajo y dio otros ejemplos de su práctica.En general, los ingenieros de masterización se dividieron en dos campos: algunos crean su propio sonido "corporativo", por lo que están dirigidos a ellos, mientras que otros literalmente "pulen" el sonido a tal estado que no se escuchan defectos. Ambas filosofías tienen derecho a existir, porque todos somos seres humanos y cada uno tiene su propio gusto. Sin embargo, además de los ingenieros de masterización "en vivo", hay otros artificiales.En 2014, MixGenius lanzó el proyecto LANDR, un servicio basado en la nube para el masterizado automático de canciones. Gracias a algoritmos especiales, el programa mismo determina el género y solicita al usuario que elija el estilo del sonido futuro. El procesamiento se realiza en cuestión de segundos y cuesta de $ 2 a $ 20 por canción o $ 9 por mes de suscripción.En comparación con las tarifas de los especialistas "en vivo", donde se pueden pagar más de $ 500 por hora de trabajo, no debería haber problemas con los gastos. Para los músicos principiantes, este servicio será muy bienvenido. Pero no debes sentarte en él por mucho tiempo, porque hace que todas las canciones sean monótonas. Es como pedir comida preparada: puede ser sabrosa, pero este sabor siempre será el mismo.De una manera misteriosa, los ingenieros de masterización son muy aficionados a describir su oficio, incomprensible para muchos, utilizando la comida como ejemplo. Por ejemplo, vea cómo Michael Romanowski describe los pasos necesarios para trabajar en una grabación de audio:« , . , . , . . () , , , .
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Robert Taylor CCLa industria de la masterización ha experimentado cambios significativos en las últimas décadas. Gracias al desarrollo de la tecnología, el proceso de procesamiento se ha vuelto más simple, más conveniente y más rápido. Si los ingenieros anteriores tuvieran que duplicar una grabación en cinta para guardar su trabajo y ponerlo en el archivo, ahora, en la era de las computadoras, no hay necesidad de mantener registros en dichos medios.En los discos duros modernos, puede traer cientos, si no miles, de proyectos, y no tener miedo de que se deterioren o se distorsionen de alguna manera. Si el disco está intacto, no le pasará nada. Y la búsqueda en la biblioteca digital es mucho más simple: solo ingrese el nombre del proyecto y no ejecute el archivo en busca del registro necesario.Por supuesto, aparecieron nuevos pasos tecnológicos. Si los especialistas anteriores trabajaban solo con dispositivos analógicos, en este momento una parte importante del trabajo se realiza en una computadora. Esto no hubiera sido posible sin los CAD, que han dado un gran paso adelante en los últimos 20 años."No fue muy agradable trabajar con los primeros sistemas digitales, todo el tiempo está en riesgo, como si estuviera ensamblando un castillo de naipes en una habitación con un montón de cuchillas afiladas. Te mueves lentamente para no cortarte. Era incómodo y a veces incluso aterrador, - notasingeniero de masterización Jonathan Wyner. - Cuando trabajamos con cintas yu-matic de ¾ de pulgada, tuvimos que sentarnos durante una hora para grabar el trabajo terminado por hora. Luego oramos y esperamos que el productor hiciera una película de alta calidad, y la grabación sonará correctamente ".Ahora todo es diferente. Un proyecto por hora se puede grabar en 4 minutos y no se preocupe por cómo sonará en su disco duro o en un CD.De hecho, el trabajo de los ingenieros de masterización modernos ha cambiado en los últimos años. Mire este breve video en el que Jonathan habla sobre el trabajo de un ingeniero de masterización y comparte algunos consejos importantes. Por ejemplo, habla sobre cómo decorar una habitación en la que ocurre la magia. En él, todos los sonidos y frecuencias deben reproducirse sin distorsión. Por lo tanto, vale la pena cubrir los elementos reflectantes con algo denso, capaz de absorber el sonido, por ejemplo, con cortinas. Sin embargo, no puede "eclipsar" la sala: algunas frecuencias simplemente se perderán.Jonathan también señala que no debe confiar en un solo par de altavoces: debe haber varias fuentes de sonido en el estudio para que pueda evaluar el sonido en diferentes altavoces. No se olvide de la ubicación de los altavoces: el sonido "interactúa" con la habitación, debe considerar cómo se propaga y "fluye" por las esquinas.En su canal hay muchos videos temáticos en los que explica con más detalle varios aspectos de su trabajo: trabajar con el ecualizador, el volumen, la compresión, etc.Conclusión
Si los músicos querían que escucharas música que no pasó por las etapas de mezcla y masterización, entonces la lanzaste en las tiendas directamente desde el estudio. Las personas que crean, editan, mezclan y graban grabaciones de música no existen para ponerse bajo los pies de los músicos: ayudan a los artistas.El procesamiento realizado correctamente puede hacer que el sonido de los instrumentos sea más vivo o intencionalmente extraño. Además, sin una masterización adecuada, la música no se puede lanzar en algunos medios, como el vinilo.El masterizado para vinilo tiene sus propias características asociadas con las limitaciones técnicas del disco. Cada pista en el disco es una forma de onda. Una ola más fuerte tiene mayor profundidad y ancho. Cuantas más frecuencias bajas y mayor sea el nivel de volumen de la melodía, mayor será el área que ocupará el disco de vinilo y menos material podrá caber en un lado del disco. Y hay muchos matices de este tipo en el arte de dominar, por lo que lleva años comprenderlo.Los ingenieros de masterización son parte del proceso de creación, y sorprendentes obras de arte salen de debajo de su "pluma". Nadie necesita una versión de "Dark Side of the Moon", que no pasó por las etapas de mezcla y masterización: Pink Floyd lanzó la canción en la forma en que querían escucharla.PD Algunos materiales más interesantes de nuestro blog:Source: https://habr.com/ru/post/es396565/
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