🤱 📕 👩🏻‍🔬 "Más que Audiomanía": ¿Cómo aprender a tocar la batería? 🏺 🤟 🏇🏿

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Aquí todo es ambiguo. Primero, un baterista principiante necesita decidir por qué quiere aprender a tocar la batería. Puede haber muchas opciones: algunos quieren perfeccionar su habilidad de juego para perfeccionar / dejar todo y encontrar su propio grupo, otros simplemente aprenden algunas canciones favoritas. También vale la pena resaltar el género en el que quieres tocar, porque las técnicas utilizadas por los músicos son muy diferentes. Para entender lo que está en juego, mira dos videos.

En uno de ellos, su batería de jazz Buddy Rich realiza su impresionante solo ...

Y por otro lado, el baterista de rock Terry Bozzio:

Elige un formato de clases

Existe la opinión de que aquellos que quieran estudiar seriamente la batería primero deben encontrar un buen maestro que les enseñe lo básico. Por otro lado, hay muchas personas autodidactas con talento en el mundo de la música, y con el advenimiento de una gran cantidad de cursos valiosos en Internet, desarrollar talentos por su cuenta se está volviendo más fácil.

Ventajas de trabajar con un mentor : bajo un estricto control, seguramente se sentirá más seguro, además, los profesionales comenzarán a corregir sus errores desde los primeros días. El maestro podrá demostrar claramente aquellas cosas que en el autoaprendizaje pueden ser difíciles de entender. Otra ventaja importante de trabajar con un mentor es la capacidad de capacitarse en una herramienta de capacitación y al menos no gastar dinero en su propia configuración, al menos por primera vez.

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Ventajas de la autoeducación: además del evidente ahorro de dinero para un maestro, la autoeducación implica la oportunidad de estudiar en cualquier momento conveniente y no perder el tiempo eligiendo el mentor adecuado (en dirección musical, estilo de estudio y simplemente por naturaleza). Sin embargo, en este caso, tendrá que estudiar cuidadosamente los materiales disponibles en la Web y en las tiendas de música, y elegir el correcto.

El hecho es que no todos los tutoriales serán útiles para usted, algunos están diseñados para un alto nivel de habilidades o "adaptados" a un estilo específico y, por lo tanto, pueden no satisfacer sus necesidades. Para empezar, puede estudiar los siguientes materiales: esto y esto , tal vez encontrará algo adecuado para usted.

Stick Control, - – [1, 2, 3] Drumeo [ YouTube – , ].

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Antes de gastar una cantidad decente en una batería, una buena solución sería dominar los conceptos básicos del ritmo. Para convertirte en baterista, no necesitas una configuración enorme como Neil Peart de Rush.

En términos generales, puede comenzar a aprender a tocar la batería ... sin la batería. Todo lo que necesitas es una silla en la que te sentarás y batirás el ritmo con las manos sobre las rodillas. Vale la pena señalar que en esta etapa es importante tratar con el metrónomo; esto le enseñará la precisión. La memoria muscular juega un papel importante aquí.

También puedes comprar y estudiar literatura sobre ritmo. Un ejemplo es el libro Ultimate Realistic Rock del baterista estadounidense Carmine Uppis.

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Algunas palabras sobre las almohadillas. De hecho, la almohadilla de entrenamiento (generalmente) es una base redonda de madera, en un lado de la cual se aplica un revestimiento de goma especial que imita la superficie del tambor. Las almohadillas se pueden montar en bastidores especiales, o se pueden colocar en cualquier superficie (la parte inferior de ellas generalmente está equipada con hilos o adhesivos de silicona para evitar que la almohadilla se deslice, y algunos modelos también tienen correas especiales que permiten que la almohadilla se una al pie).

La gran ventaja de las almohadillas no es solo su compacidad, sino también un nivel de ruido más bajo (en comparación con la batería real, muchas veces). Además, ahora hay rebajas y almohadillas muy "minimalistas", que son una masa de gel de plástico. Para comenzar a jugar en una almohadilla de este tipo, simplemente sáquela del frasco y gírela en un "panqueque": con una presión suave y prolongada, la almohadilla se vuelve maleable, y con un golpe fuerte con una varita se obtiene un rebote realista.

Mejorando el autocontrol

A continuación, debe "hacer amigos" sus brazos y piernas. Para jugar un buen ritmo, debes aprender a controlar las cuatro extremidades. En el proceso de aprendizaje, notará cómo una mano "quiere" repetir la misma acción que la otra, y es extremadamente difícil "convencerlos". Tendremos que mostrar quién está a cargo aquí.

Para desarrollar el autocontrol, comience a aprender los rudimentos básicos practicando en un tambor (o en cualquier otra superficie). Los rudimentos son técnicas especiales que forman la base del juego en cualquier batería y son utilizados por los bateristas para desarrollar la coordinación.

Este es uno de los vestigios principales llamados Single Stroke Roll, o la fracción de trazos simples:

Cuando comience a aprender algo nuevo, siempre debe elegir primero un ritmo lento y medido. La historia es la misma aquí: no tienes que apresurarte a tocar rudimentos rápidamente, al principio siempre debes concentrarte en la calidad. Esto se hace para que los brazos y las piernas "recuerden" el movimiento. Después de un tiempo, puede comenzar a aumentar gradualmente la velocidad, mientras mantiene la claridad del movimiento.

Para verificar la corrección de su juego, así como para diversificar sus actividades, puede usar el sitio web de Vic Firth. Hay una sección en Vic Firth donde los bateristas famosos cuentan y muestran cómo tocar los rudimentos correctamente.

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Si está decidido a dominar la batería, entonces es hora de comprar una batería. Los tambores difieren entre sí en sus características básicas y muchos están representados en el mercado. La unidad de tambor incluye los siguientes componentes: caja, bombo, tom de piso, tomo alternativo, platillos, así como otros componentes auxiliares, por ejemplo, una silla especial que le permite ajustar rápidamente la altura, es compacta, fácil de desmontar para el transporte. Los usuarios de Reddit no recomiendan utilizar un "asiento" no especializado para tocar la batería.

Pero volvamos a la batería. Un principiante o un aficionado que solo quiere jugar con amigos en un grupo puede usar un kit de batería de cuatro componentes (caja, bombo, tom de piso, tom alternativo), que le permite reproducir todos los sonidos básicos. Conocido por esta configuración fue Ringo Starr, el baterista de The Beatles: esta configuración no ocupa mucho espacio, es fácil de mover y su sonido es muy adecuado para direcciones musicales como jazz, blues y rock.

En el futuro, cuando gane experiencia, puede expandir su instalación de acuerdo con sus deseos, por ejemplo, agregar más volúmenes alt, otro volumen de piso, un segundo bombo, etc., hay muchas variaciones.

Cuando haya decidido la configuración de su instalación, debe seleccionar el material del que se harán los tambores. Para la producción de tambores, se utilizan varios tipos de madera. Todos suenan a su manera y tienen características diferentes. Aquí hay algunos de ellos:

El arce es el material más popular debido a su versatilidad. Tiene un sonido suave y equilibrado.
Caoba (caoba): se distingue por las frecuencias bajas y medias más pronunciadas y las frecuencias superiores subestimadas. Suena un poco más suave que el arce, y se usa principalmente para hacer tambores antiguos.
Abedul: tiene un sonido brillante y claro debido a su densidad y rigidez. Ideal para grabaciones de estudio. Transmite bien las frecuencias altas y bajas.
El álamo es una alternativa barata al abedul y al arce.
Roble: muy parecido al arce, pero el sonido es más brillante.

Los tambores están hechos de varias capas de madera (como madera contrachapada). Cuantas más capas, más brillante es el sonido y mayor es la tonalidad. Y si hay pocas capas, la tonalidad es más baja y el sonido es más suave. De las marcas de batería más populares, nuestro experto, Dmitry Poltinin, señala: Ludwig, Pearl, DW, Gretsch, Premier, Mapex, Slingerland, Sonor, Tama y Yamaha.

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Otro componente importante en la vida de cada baterista son los platillos. Hay varios tipos de platillos, por ejemplo, charles, juegos mecánicos y choques, y platos con efecto de salpicaduras y té. La elección de un conjunto de "platos" depende del estilo de música interpretada. Los músicos de jazz buscan sonidos más complejos y profundos, y los bateristas de rock se esfuerzan por obtener un sonido más fuerte y brillante.

Según el método de fabricación, las placas se dividen en dos tipos: moldeadas y estampadas. Las fundiciones se hacen manualmente, y cada placa tiene un sonido individual. Los estampados suenan igual (dependiendo del tipo de platillo), y sus precios son mucho más bajos.

Tambor

Pasamos al tambor de la trampa. "Pequeño" juega, tal vez, un papel único. Es con su ayuda que mantienen el ritmo, enfatizan puntos importantes y también completan orgánicamente todas las pausas a lo largo de la canción. Tradicionalmente, un tambor está hecho de madera o metal. Los tambores metálicos están hechos de una aleación de aluminio, cobre y acero, lo que produce un sonido brillante y agudo. Los tambores de madera suenan mucho más suaves.

Plásticos

Quizás uno de los componentes principales del tambor son los plásticos resonantes: esta es la parte de los tambores que representan los golpes principales de los palos. También hay una amplia selección: los plásticos son de una o dos capas, con varias combinaciones de espesores, transparentes y pulverizados, con un centro reforzado (con un "punto") o anillos amortiguadores, y así sucesivamente. Dependiendo del tipo de plástico, su sonido también cambia, además, los diferentes tipos de plásticos difieren en resistencia al desgaste.

Batería electrónica

Vale la pena señalar que hay situaciones en las que hay espacio limitado en una casa o departamento y simplemente no tiene dónde colocar tantas herramientas. ¡Y quiero jugar! Aquí, los tambores electrónicos vienen al rescate. Son mucho más compactos y prácticos que sus homólogos "analógicos". En ellos puedes descargar bibliotecas de sonidos y realizar lo que quieras. Otra ventaja será la capacidad de tocar a través de los auriculares. Entre los fabricantes más populares de baterías electrónicas, destacan Roland , Yamaha y Alesis .

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: Istanbul, TRX, Bosphorus, Turkish, Alchemy, Soultone, Stagg, Wuhan. , . Evans, Remo Aquarian.

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Después de decidirse por un kit de batería, debe prestar atención a los consumibles: baquetas. Los palos se seleccionan según el estilo de juego. Sin embargo, la elección del material, tamaño, forma y punta depende de las preferencias personales del músico (algunos de los fabricantes más populares son Vic Firth, Pro Mark, Vater, Regal Tip).

Al llegar a la tienda de música, verá que los palos generalmente se indican con dos signos: una letra y un número, por ejemplo, 3S, 2B, 5B, 5A y 7A. Estas designaciones se han conservado desde los primeros días de producción de baquetas, cuando el número indicaba el tamaño de los palos y la letra, su propósito, dependiendo del estilo de juego.

Hasta la fecha, todo sigue igual: la figura indica el diámetro del palo. Cuanto menor es el número, mayor es el diámetro. Por ejemplo, 7A será mucho más delgado que 5A. En cuanto a las letras, indican el uso recomendado:

S - palos largos diseñados para tambores de marcha
A - palos de orquesta. Más delgado que los palos de clase B. Muy popular entre los bateristas de jazz y rock.
B - para orquestas sinfónicas. Más pesado que los palos de clase A

El stick debe sentirse cómodo en la mano y ser adecuado para extraer sonido en condiciones específicas, por ejemplo, los sticks 7A son buenos para un concierto en una plataforma pequeña, pero completamente inadecuados para tocar como parte de una orquesta de tambores callejeros. El tamaño del palo debe coincidir con su mano tanto en diámetro como en longitud; debe ser cómodo de sostener. Antes de decidirse por una opción, pruebe varios modelos diferentes de palos para comparar. Si nunca ha tocado la batería, intente comenzar con los palos 5A.

Vale la pena señalar que los palos de acero para entrenamiento han ganado popularidad recientemente. Su peso es varias veces mayor que el peso de los palos para jugar, y no pueden ser golpeados en los carretes, pero son adecuados para entrenar y practicar equipos. El famoso baterista Jojo Mayer (Jojo Mayer) en su escuela de video recomienda practicar tales palos.

Tocamos tus canciones favoritas

Habiendo adquirido herramientas y desarrollado habilidades iniciales, puede comenzar a tocar junto con sus canciones favoritas. Este ejercicio desarrollará su audición. Si la canción te resulta familiar, sabes cómo debería sonar y puedes elegir el ritmo correcto. Cuando escuches música, trata de entender cómo suena un baterista.

Uno de los residentes del sitio web de Quora, Geoffrey Martin, aconseja comenzar con AC / DC, ya que el baterista Phil Rudd toca ritmos bastante simples y comprensibles, por lo que repetirlos no será difícil. Nuestro experto, Dmitry Poltinin, también le aconseja elegir canciones simples, populares y (igual de importantes) no rápidas: son ideales para un baterista principiante.

Otro consejo que puede resultar útil ha dado músico Sim Messa: "Si no puedes determinar cómo suena un baterista, mira las grabaciones de los conciertos, tal vez la serie visual te dirá qué hacer".

Al final

Cada baterista debe tener una especie de "plan de trabajo para sí mismo": obtener conocimiento de cualquier fuente disponible. No tengas "miedo" de otros bateristas, siempre te pueden decir algo interesante o útil. Por ejemplo, tenga en cuenta el hilo en Reddit o foro Drummerworld proyecto.

Con el tiempo, cada baterista entusiasta comienza a comprender todas las sutilezas del juego. Aprende a reconocer sus fortalezas y debilidades, a comprender en qué se debe trabajar.

Finalmente, quiero agregar que no debe descuidar la protección de los oídos: tapones para los oídos o auriculares. Los tambores llevaron al ejército a la batalla, porque su fuerte sonido puede atravesar el ruido de los disparos. Y aquí está a unos centímetros de su órgano auditivo.

¡Ah, sí, y no te olvides de calentar antes de comenzar el juego! Tocar la batería requiere mucho esfuerzo físico. Es necesario prestar atención a las manos, rodillas, dedos. Después de pasar 10-15 minutos calentando, jugarás mucho más suave y evitarás estirarte.

Puede ver este video con ejercicios para estirar y calentar los músculos:

Para resumir un breve resumen de todo lo anterior. Si decide aprender a tocar la batería, entonces:

1. Primero, determine el objetivo para el que desea comenzar a practicar, ya sea que quiera aprender un par de canciones o comenzar a tocar en grupo. También decida sobre el género, ya que las técnicas utilizadas por los bateristas son muy diferentes.

2. Elija el tipo de entrenamiento: con un mentor o solo. Un aspecto positivo de trabajar con un maestro es que, desde los primeros días, comenzará a corregir sus errores y de inmediato se sentirá más seguro. Sin embargo, el autoestudio también es una opción, usted ahorra dinero y puede estudiar en cualquier momento conveniente para usted. Afortunadamente, se presentan una gran cantidad de manuales en la Web.

3. Comience a desarrollar su sentido del ritmo. Para hacer esto, no es necesario tener un kit de batería: bátelo con las palmas de las manos en cualquier superficie. El ritmo es la base de la batería.

4. Aprenda a controlar sus brazos y piernas. Para hacer esto, estudie los rudimentos, realice ejercicios de coordinación.

5. Elija un kit de batería según sus deseos. Para empezar, podría valer la pena comprar un kit de inicio.

6. La elección del tamaño, la forma y la punta de los palos depende de las preferencias personales del músico. Por lo tanto, sostenga los palos en sus manos, intente jugar. Para empezar, puedes usar palillos 5A: son los mejores para principiantes.

7. Toca junto con tus canciones favoritas para desarrollar tu oído.

8. Use tapones para los oídos para no dañar su audición.

9. Antes de comenzar el juego, siempre haz un calentamiento para evitar esguinces y lesiones. Tamborilear es una actividad física grave.

10. Y finalmente, consejos de Dmitry:

Lo principal es hacer todo lo posible y no darse por vencido. Quizás al principio no funcione, pero cuanto más avanzas, más interesante se vuelve. También en el proceso de aprendizaje, algo se puede dar fácilmente, pero puede llevar semanas hacer algo.

Esto es normal, así como el hecho de que el progreso no avanza de manera uniforme, sino en pasos, y puede parecer que el desarrollo se ha detenido, pero de hecho, esto es solo una parada temporal antes de un gran salto. ¡Diviértete y disfruta del juego!

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