"No veo, pero escucho": sobre el papel del sonido en las películas de terror
El horror es un género de cine donde las emociones y las reacciones defensivas causadas por ellas desempeñan el papel más importante. Miedo, sufrimiento, pánico, asco, temblor de manos y pies: todo esto sugiere que los eventos en la pantalla realmente te ponen nervioso. ¿Pero es solo que todos los momentos aterradores están ocultos en la imagen en la pantalla, o hay otras fuentes que nos hacen cerrar los ojos?En este artículo hablaremos sobre la importancia del sonido en las películas y juegos de terror, explicaremos las razones por las que "llega al hígado" y daremos algunos ejemplos ardientes, después de lo cual no todos quieren irse a la cama. Foto Rande Archer / CC
Las reglas de un buen horror.
En primer lugar, descubramos qué debería ser la base de una película de terror de calidad. El espectador en nuestro tiempo se está volviendo cada vez más difícil de asustar: ya lo he visto todo y no puedes tomarlo con fantasmas, payasos o demonios comunes. Por lo tanto, los directores pasan de los miedos individuales a los miedos colectivos, es decir, aquellos que introducen a masas considerables de personas en un estado de horror.Se basan principalmente en los trágicos eventos que ocurrieron en la realidad, por ejemplo, " La masacre de la motosierra de Texas ": la película contiene ecos de la historia del asesino en serie y secuestrador de cuerpos estadounidense Ed Geen.La trama correcta es solo la mitad de la batalla, lo más importante es venir. Los creadores de películas de terror se enfrentan a la tarea de transmitir la atmósfera de lo que está sucediendo y crear tensión.Por ejemplo, las obras de Alfred Hitchcock se consideran obras de arte en el cine, y él mismo es el gurú de crear una atmósfera de tensión. En sus obras, puedes ver tiroteos en primera persona (a veces en nombre de la víctima, pero a veces en nombre del asesino) y el llamado McGuffin: una forma de contar historias en el centro de la historia es algo que todos quieren poseer, pero de lo cual todos se olvidan más tarde.Pero ningún video crea la atmósfera. El resultado deseado no podría haberse logrado sin sonido. El tictac del reloj, los latidos del corazón, los pasos, los truenos, la música siniestra y muchos más efectos que impiden que el espectador se relaje.Es gracias al componente de sonido que se transmite la atmósfera de horror. Aunque las primeras películas fueron mudas, con el tiempo comenzó a cambiar. Uno de los primeros horrores del sonido puede considerarse una película de los hermanos Lumiere, lanzada en 1895, mientras que el guitarrista que toca melodías aterradoras creó una atmósfera siniestra en el cine. La experiencia musical fue calurosamente recibida, lo que se puede juzgar por la amplia distribución de órganos en salas de cine en el futuro.Para la película Nosferatu (1922), el compositor Hans Erdmann compuso especialmente la música . El día del estreno, toda la banda acompañó la película. El original musical no ha llegado a nuestro tiempo, sin embargo, las grabaciones existentes le permiten sentir la atmósfera.Con el tiempo, la música se convirtió en una parte integral del cine, y ya no deberían prestarle atención: una película sin música no es una película, y los directores tuvieron que buscar nuevas formas de intimidar. Comenzaron a pulir sonidos individuales.En 1979, se estrenó la película "The Changeling", que cambió radicalmente la cara de los horrores. [la palabra inglesa "changeling" se traduce como "un niño dejado por los elfos para reemplazar al secuestrado", es decir, un niño que muere, por lo tanto, una traducción más fiel del nombre original es "Niño reemplazado" - aprox. Ed.]. La película no tiene sangre, ni vísceras humanas, ni muchos efectos especiales, sino muchos sonidos que enfatizan lo que está sucediendo en la pantalla.En la película aparecen sonidos de viento, salpicaduras de agua, crujidos de puertas. Por sí mismos, no dan miedo, sino que van acompañados de un video.Empieza a jugar con nuevos colores.Motivo del miedo
Entonces, ¿por qué razón tenemos miedo cuando escuchamos sonidos comunes en una película? ¿Qué guía nuestra conciencia y nos pone nerviosos?Desde la antigüedad, la audición ha jugado un papel importante en la vida humana. La capacidad de escuchar nos protegió de los peligros. Imagina que conoces a un león en la sabana. A pesar de que la velocidad de la luz es mayor que la velocidad del sonido, y vemos a un león antes de lo que escuchamos, solo su rugido nos causará una sensación de peligro. El hecho es que la información visual recibida pasa por varias etapas de procesamiento y decodificación y solo luego ingresa al cerebro.La audición funciona de una manera completamente diferente. La información obtenida a través de la audición pasa a través de las cinco terminaciones nerviosas y luego ingresa inmediatamente al cerebro. Por lo tanto, primero respondemos a los estímulos sonoros, y solo entonces entendemos lo que sucedió. Es por esta razón que una persona se estremece si escucha un sonido fuerte e inesperado: se activa un reflejo de inicio.Según un estudio realizado en 2010, se reveló que se utilizan muchos sonidos "no lineales" en las películas de terror. Los sonidos no lineales se entienden como cambios repentinos en las frecuencias, armónicos inusuales y ruido excesivo. Son sonidos no lineales inherentes a los animales. Podemos decir que la información sobre el peligro está incrustada en nuestro ADN: al escuchar el rugido de los depredadores, nuestros antepasados buscaron refugio o tomaron las armas.Aquí hay algunos ejemplos de "no linealidad". La película "Birds" de Alfred Hitchcock utilizó música escrita por el compositor alemán Oskar Sala. Los sonidos de los pájaros se tocaban con el instrumento electrónico de trautonio.La banda sonora de la película Radiance de Stanley Kubrick, escrita por Krzysztof Penderecki, es aún más siniestra y aterradora. Y en la película "El día que la tierra se detuvo " (1951), el compositor Bernard Herrmann usó quizás el instrumento musical más no lineal: el theremin.Es imposible decir con certeza si los compositores sabían acerca de las frecuencias no lineales y su influencia en la conciencia humana, pero la música y los instrumentos elegidos por ellos transmiten mejor la intensidad de los eventos.Además del acompañamiento musical, los actores de voz juegan un papel importante en la creación de una atmósfera, es decir, aquellos que expresan todos los "procesos" que ocurren en la pantalla. En la vida cotidiana, no prestamos atención a los sonidos que nos rodean, pero para las películas, y especialmente para el género de terror, el sonido de, por ejemplo, una puerta crujiente es extremadamente importante.En 2012, The Credits entrevistó a Gary Hecker, un hombre que trabajó con películas como Nightmare on Elm Street (2010), Something (2011), Night of Fear (2011), " Guerra de los mundos "(2005)," Viernes 13 "(1980) y" Star Wars: El Imperio contraataca "(1980).Gary compartió las características de su profesión y también reveló varias técnicas para anotar. Para expresar las manos de Fredy, utilizó un viejo cinturón crujiente para transmitir el sonido de un guante y dos tipos de cuchillas: un machete y un bisturí quirúrgico para enfatizar el sonido metálico.Gary retrató la sangre gorgoteante de una manera bastante obvia: se llevó agua a la boca, "le hizo gárgaras" a la garganta y la roció. Pero quizás los ejemplos más interesantes de su trabajo fueron los sonidos de huesos rotos y puñaladas. Hacker tomó apio, lo envolvió en un trozo de gamuza y lo rompió en el momento adecuado; parecía que los huesos se estaban rompiendo debajo de la piel. Y para sonar heridas de cuchillo, el actor apuñaló la col con un cuchillo . Anteriormente, usaba cadáveres de gallinas, pero quedaron inutilizables después de la primera toma.El siguiente video puede ser otro buen ejemplo de trabajar con sonido . Presta atención al volumen exagerado de las acciones habituales: tocar la puerta y encender un cigarrillo. La música en el reproductor que suena en el fondo también es preocupante.Sin embargo, no solo los sonidos pueden crear una atmósfera aterradora. A veces un silencio bastante simple es suficiente. El hombre mismo pensará en la situación y se asustará aún más. La escena del "Laberinto del fauno" con una niña y un monstruo en la mesa es lo suficientemente tranquila, solo se puede escuchar el crepitar de la leña en la chimenea, pero las criaturas voladoras enfatizan que no debes hacer ruido ni hacer movimientos innecesarios.Otra industria
Otra industria que vale la pena destacar es asustar a la gente. Se trata de videojuegos. En ellos, el sonido es más importante que nunca. La Universidad Aberthea incluso realizó investigaciones sobre este tema. Para llevar a cabo el experimento, se invitó a 12 estudiantes, que no habían jugado previamente ni habían jugado juegos de computadora por una pequeña cantidad de tiempo. Se dividieron en dos grupos: uno se probó con sonido y el otro sin él. Los científicos han elegido tres juegos de diferentes géneros: Osmos - rompecabezas, FlatOut - carreras con elementos de un derbi y Amnesia - supervivencia horror .Los sujetos jugaron los juegos en el orden indicado. El experimento en sí tuvo lugar en una habitación aislada con una pantalla grande, controlada por iluminación para una inmersión más completa y un sistema de sonido envolvente 7.1. Para medir los signos vitales, se instalaron sensores especiales que rastrean el ritmo cardíaco y la frecuencia respiratoria.Según los resultados del estudio, se descubrió que las tasas de pulso y respiración en las personas que jugaban con sonido eran significativamente más altas en contraste con las que jugaban sin él. En base a esto, se puede concluir que el sonido tiene un efecto positivo en la capacidad de sumergir a una persona en el entorno de juego, dando una conciencia más completa de lo que está sucediendo. Estos son componentes muy importantes de una película de terror exitosa (puede estudiar los resultados del estudio con más detalle, así como ver los gráficos de los indicadores de los sujetos aquí ).Los juegos de computadora continúan su desarrollo y van a nuevas fronteras, buscando otros usos del sonido. Entonces, a la vez, dos compañías presentaron juegos que usan, además de los controladores habituales, un micrófono. La idea es utilizar la ecolocalización para ubicar objetos en el espacio.En el primer caso, el jugador usa su voz para comprender dónde está, ya que está muy oscuro. En el segundo caso, los desarrolladores fueron un poco más allá y dejaron ciego al personaje principal, lo que intensifica aún más la atmósfera del juego.Por lo tanto, el sonido es un componente importante de cualquier película o juego de computadora, especialmente el horror. Le permite crear la atmósfera más inmersiva y asustar al espectador o jugador incluso cuando no hay nada que temer en principio.Lectura adicional: Source: https://habr.com/ru/post/es398071/
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