Detrás de escena: ¿Qué hay detrás de la magia del concierto?
Cuando un grupo musical favorito, una orquesta clásica o un DJ de moda está en el escenario, siempre son emociones e impresiones increíbles. Los potentes sets de tres horas o una selección de pistas favoritas del artista en vivo suenan mucho más interesantes que cualquier grabación de audio.Sin embargo, una actuación que dura varias horas siempre vale mucho trabajo. Por lo tanto, hoy nos gustaría abrir el velo del secreto y ver lo que está sucediendo "detrás de escena". Lea sobre cómo se preparan los conciertos de rock: lea en nuestro artículo. Foto Gregory Coyes / CC
Un concierto de rock no es solo la actuación de un grupo y una multitud de fanáticos bailando. Este es un sonido, un espectáculo de luces y otros elementos de diseño que dependen de la imaginación de los organizadores (hologramas, láser, máquinas de humo, etc.). Además, en un concierto de rock hay muchos otros detalles y elementos más pequeños que juntos hacen un show poderoso.Ingeniero de sonido y sonido.
Este hombre es la verdadera estrella de cualquier concierto de rock. Las personas en esta profesión ganan mucho dinero, hacen conexiones con celebridades y, según el ex ingeniero de sonido John Graves, tienen un ego hinchado y a menudo gritan a los técnicos e ingenieros en el sitio. El propio Graves trabajó como ingeniero de sonido durante mucho tiempo: estuvo de gira con las bandas Metallica, Guns T 'Roses, siguió el sonido en el Festival de Estados Unidos en los años ochenta. Él dice que si el ingeniero de sonido no preguntó la noche, ella no le preguntó a nadie.Un ingeniero de sonido es una persona que se sienta en una pequeña cabina frente a un escenario en el centro de la habitación detrás de una gran mesa de mezclas. Él controla todos los sonidos que provienen del equipo en el escenario, reuniéndolos y procesando más de cien pistas. En la consola de mezclas, el ingeniero de sonido tiene pistas separadas para cada instrumento y micrófono. Por ejemplo, si hay 12 micrófonos cerca del kit de batería, entonces desde su "sonido" remoto puede controlar 12 pistas que mezcla, ajustándose a una sala o plataforma específica.Los grupos, por regla general, también tienen grabaciones de estudio que el ingeniero de sonido puede conectar a una presentación en vivo en cualquier momento (por ejemplo, si el vocalista tuvo una noche difícil y se quedó sin voz). Pero lo que escucha el público del concierto es una cara de la moneda. Lo que escuchan los músicos es otra historia. Para este último, los monitores están instalados en el escenario. Tal mezcla es un trabajo bastante voluminoso, por lo que el ingeniero independiente que es responsable de los monitores siempre está del lado del escenario.Por lo general, los altavoces se utilizan como monitores, que están dirigidos a músicos, pero ahora en los principales conciertos, cada uno de ellos tiene un auricular. A algunos les gusta usar altavoces, a otros les gustan los auriculares. A veces se les pide a los grupos que usen ambos. Un ingeniero a menudo tiene que crear hasta 15 mezclas diferentes por concierto, de acuerdo con los gustos de los músicos y la forma en que prefieren escucharse a sí mismos.Seguimiento de video
El soporte de video se ha convertido en una parte integral del concierto. A menudo, las inserciones de video de fondo están "entrelazadas" en el concierto de manera tan orgánica que parecen "en vivo". Al mismo tiempo, el seguimiento de video consume mucha más electricidad que, por ejemplo, un espectáculo de luces o sistemas de sonido. Los editores recopilan una amplia variedad de efectos de video y materiales para que correspondan a una canción, estado de ánimo o momento en el que la banda toca. El video de fondo se puede sincronizar con música y luz usando MIDI o SMPTE.U2 ha cambiado por completo el concepto de video acompañamiento de conciertos. En lugar de preparar materiales con anticipación, durante su show 360 en 2009, utilizaron transmisiones de 15 cámaras instaladas alrededor del perímetro del estadio. Además, el grupo tenía 120 gigabytes de video de conciertos pasados, que también se insertaron en la transmisión de video. Todos estos videos estaban relacionados con eventos actuales o con noticias locales de la ciudad a la que llegó U2.El director de marketing de U2, Chris Ratcliffe, dijo que trabajó muy de cerca con un hombre conocido como Smasher, quien creó los mejores videos con una taza de café y podría presentar en la pantalla grande ese mismo día.Durante la gira 360, U2 actuó bajo una gran pantalla redondeada de los británicos de Buro Happold. La pantalla en sí pesaba 54 toneladas y su área era de 400 metros cuadrados. metros En el estado expandido, ocupaba un área de 1300 metros cuadrados. metros y era la altura de un edificio de siete pisos.Los conciertos modernos no están completos sin un espectáculo de luces. La luz del escenario se encuentra en diferentes partes de la sala: el ingeniero de iluminación es responsable de ello. Controla el color del foco, el nivel de luz y su movimiento desde el control remoto, que se encuentra al lado del ingeniero de sonido, frente al escenario.Los viejos controles de luz eran una caja normal con un montón de botones. Dichos controles remotos pueden controlar la proyección de imágenes, la iluminación del escenario, el video e incluso espectáculos pirotécnicos. El control se lleva a cabo utilizando faders, por lo que el ingeniero trabaja con la luz en tiempo real.Los equipos modernos (como Jands Vista) le permiten programar y automatizar completamente el trabajo. La programación está en la línea de tiempo, que se muestra en el panel de control o en el monitor del ingeniero.Esta línea de tiempo se adhiere a los mismos estándares (MIDI Show Control o SMPTE timecodes) que utilizan los ingenieros de sonido. Por lo tanto, sincronizarlos no es difícil. Esto generalmente se hace usando una estación de trabajo digital (como Pro Tools). Por lo tanto, es posible hacer que un repentino destello de luz brillante coincida con un riff de guitarra repentino o la culminación de una canción.A pesar de la automatización del proceso de sincronización de luz y sonido, además de programar todos los elementos del espectáculo, el ingeniero de sonido no puede simplemente levantarse y salir del control remoto (de modo que, por ejemplo, no haya escándalo, como con el grupo Milli Vanilli en los años noventa, cuando fallo de hardware resultó que los chicos están cantando a la banda sonora).Equipo de concierto
Para tener una idea de cuánto equipo se usa [por cierto, además del sonido del hogar, comenzamos a trabajar con instrumentos y equipos musicales ] durante un concierto, veamos un ejemplo de dicha lista:Light: un par de consolas MA2 Lite y NPU para el control de la iluminación ( primario y de respaldo) con un servidor que gestiona los seis pilares de los paneles LC y una pared con LED. La iluminación de gira consta de 15 Martin Vipers, 30 Mac Aura XB y 15 proyectores Clay Paky Sharp.Sonido: el ingeniero de sonido se sienta detrás del Digico SD10, el sonido de los monitores se mezcla en el Digico SD5. También hay un monitor con cable PSM600 para batería y bajo, PSM 1000 inalámbrico, para todos los demás. También usan micrófonos de radio con un conector Y, enrollados en dos preamplificadores: Shure UHFR-B58s se usa para voces y KSM9s - para recitativo.Y también un conjunto adicional de micrófonos para patadas, guitarras y tom-toms. Radial J48 para bajo, así como un par de ATBP4073 y un par de KSM32.Códigos de tiempo
Durante los conciertos de rock, a menudo se usan códigos de tiempo. Por ejemplo, para lanzar un cierto efecto para una guitarra en el momento correcto, establezca el nivel de iluminación y sonido o inicie un video. Hay dos tipos de formatos que se usan comúnmente durante los shows: SMPTE y MIDI.A nivel de usuario, no hay mucha diferencia entre ellos, de hecho, esta es una marca de tiempo única que se mueve con la pista de audio y le permite iniciar cualquier otra acción en completa sincronización con la música. Chris Everett dice que los códigos de tiempo sincronizan todos los elementos del programa con una precisión de milisegundos.Sin embargo, vale la pena recordar que el código de tiempo puede no funcionar siempre correctamente y que la persona responsable de él debe poder solucionar el problema rápidamente; asegúrese de que el programa continúe. La codificación de tiempo es interesante, pero debe recordarse que no puede controlarse por completo, ya que depende no solo del ingeniero en la consola, sino también del grupo en el escenario.Es cierto que vale la pena señalar aquí que también es posible sincronizar la luz, el video y la música manualmente: por ejemplo, la guía de luz conoce bien la estructura de la melodía y puede adivinar en qué punto presionar el botón deseado.Trabajo
La planificación generalmente comienza aproximadamente un mes antes del espectáculo. El gerente de producción contacta a los gerentes de todos los grupos que participan en el concierto para asegurarse de que tengan todo lo que necesitan. Los gerentes envían a sus pasajeros y reciben ofertas de respuesta. Luego, todo esto es aprobado por el ingeniero de escena y se pone a trabajar.La instalación comienza temprano en la mañana. Los equipos de trabajadores, que son reclutados principalmente por contratistas locales, son responsables de instalar la luz, el escenario, las unidades y otros equipos, luego suben las vigas y trabajan en el techo.Después de completar el trabajo de instalación, los grupos vienen y comienzan a verificar la luz y el sonido. Cuando las luces están apagadas, el equipo se reconstruye y comienza la prueba de sonido. Tan pronto como pasa, los grupos tienen un poco de tiempo libre.Las taquillas abren, los visitantes comienzan a ponerse al día con el sitio y, después del espectáculo, los trabajadores comienzan a desmantelarse inmediatamente, lo que es mucho más rápido que preparar el escenario. Dependiendo del tamaño, toma de tres a cuatro horas para analizar.Uno solo puede imaginar el nivel de complejidad del trabajo preparatorio para conciertos clásicos. La instalación del sitio puede llevar toda una semana, y durante la instalación, los empleados realizarán decenas de miles de pasos. 81 , , . . 10 , VIP-. VIP-, , .
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La organización de un gran concierto es un trabajo duro, en el que participa una gran cantidad de personas: desde un ingeniero de sonido hasta un técnico. Cada uno de ellos pone una parte de sí mismo en la próxima actuación del grupo para que el espectador pueda disfrutar plenamente del espectáculo.Lectura adicional: Source: https://habr.com/ru/post/es398093/
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