🧝🏽 🌲 👩🏻‍🏫 Música sinfónica: problemas de calidad de reproducción, elección de formato y equipo 👩🏾‍🤝‍👨🏿 🐍 🎍

La música sinfónica se considera universalmente una de las más difíciles de interpretar. Es igualmente difícil de grabar. Las razones de estas características del género se atribuyen principalmente a una gran cantidad de instrumentos utilizados en arreglos sinfónicos, densidad y versatilidad de sonido. En este sentido, el equipo para escuchar música sinfónica debe cumplir una serie de criterios, y la elección de dicho equipo, especialmente con un presupuesto limitado, causa serias dificultades.

Al igual que en los materiales anteriores de nuestro blog, trataré de distanciarme lo más posible de las adicciones personales a ciertas marcas, los matices subjetivos de la percepción, así como de las características anatómicas y fisiológicas de una persona en particular.

El principio principal para resolver el problema de reproducir música sinfónica es la búsqueda de formatos y dispositivos con la transmisión de señal más confiable. La búsqueda del sonido más "honesto" es una tarea para aquellos que valoran cada matiz en el trabajo. Como regla, los sistemas de transmisión de señales extremadamente precisos son especialmente importantes para músicos, críticos de música, directores, amantes de la música exigentes y, por supuesto, audiófilos sensibles.

Formato y medios

La gran mayoría de los amantes de los clásicos sinfónicos prefieren escuchar obras en CDDA o en formatos sin pérdidas. Los códecs de audio sin pérdida suponen la preservación completa de la información del flujo de audio durante la compresión, la calidad de los registros en este formato en realidad no difiere de wav (cda).

El artículo de Wikipedia puede decir mucho sobre sin pérdida, ofrezco una lista de formatos sin pérdida existentes publicados en él:

Apple Lossless - ALAC (Códec de audio Apple Lossless)
Codificación de audio sin pérdida - también conocida como MPEG-4 ALS
Transferencia directa de flujo - DST
Dolby TrueHD
DTS-HD Master Audio
Códec de audio sin pérdida gratuito - FLAC
Embalaje Meridian sin pérdida - MLP
Monkey's Audio - Monkey's Audio APE
OptimFROG
RealPlayer - RealAudio Lossless
Acortar - SHN
TAK - (T) om's verlustfreier (A) udio (K) ompressor (alemán)
TTA: verdadero audio sin pérdidas
WavPack — WavPack lossless
WMA Lossless — Windows Media Lossless

Algunos autores creen que la pérdida de compresión en mp3 con una velocidad de bits de 320 kbps es tan insignificante que estos valores pueden descuidarse, y que el nivel de calidad real (percibido por la persona) en este caso es indistinguible de la calidad de AUDIO CD (velocidad de bits 1411.2 kbps ), que la mayoría reconoce como aceptable para escuchar música sinfónica y de otro tipo. El último juicio a menudo causa controversia, la popularidad del formato MP3 entre las personas que escuchan música de alta calidad sigue siendo baja y, para algunos, causa disgusto no disimulado.

Para mejorar la calidad de la señal, también se han desarrollado formatos más avanzados técnicamente, como DVD-Audio (DVD-A), Super Audio CD (SACD). Estos últimos son especialmente populares entre los audiófilos, debido a la mayor frecuencia de muestreo.
. El uso de estos formatos permitió proporcionar una transmisión de señal de mayor calidad. La capacidad de escuchar la diferencia entre el CDDA clásico y los llamados "highres" (SACD, DVD-A) ha sido controvertida desde el advenimiento de estas tecnologías.

Hay muchas personas que afirman que escuchan la diferencia en la calidad de la señal cuando reproducen CDDA, SACD y DVD-A. Algunos expertos están convencidos de que el Direct Stream Digital (DSD) de un bit, que se utiliza para crear SACD, es el formato ideal para grabar música sinfónica. En el caso de DVD-A, también es posible grabar audio multicanal en formato 5.1, pero con una frecuencia de muestreo reducida (valor máximo de 96 kHz). Otro hecho interesante: las primeras versiones de PlayStation 3, lanzadas antes de octubre de 2010, pueden reproducir completamente SACD y, en mi opinión, pueden ser una excelente fuente para tocar obras sinfónicas con un déficit presupuestario.

Los amantes de la música estética y algunos audiófilos nostálgicos creen que el vinilo es el mejor medio para la música sinfónica.. La imperfección técnica del método de grabación y reproducción de estas personas es poco preocupante. No consideraré argumentos sobre el "alma" y la "singularidad" del sonido de vinilo en este artículo. Solo noto que la calidad de grabación en diferentes registros puede variar significativamente. Yo mismo me relaciono con el vinilo con gran amor, mientras entiendo la irrelevancia técnica y las capacidades limitadas del medio. Por lo tanto, prefiero abstenerme de pasajes sarcásticos e ironía. Al mismo tiempo, quiero enfatizar que algunas grabaciones coleccionables raras de música sinfónica pueden estar disponibles exclusivamente en discos de vinilo, y en tales casos el amor por la tecnología imperfecta se justifica.

DAC para clásico o mito sobre el aire liberado

Todos los dispositivos para reproducir sonido grabado en formatos digitales utilizan un convertidor digital a analógico (DAC). Para reproducir música sinfónica con un alto nivel de confianza, muchos recomiendan prestar atención a la elección de este componente (dispositivo, en el caso de un DAC externo). La mayoría de los autores competentes consideran que los DAC delta-sigma (1 bit) son bastante avanzados técnicamente, donde la señal digital se procesa linealmente y la densidad de pulso de las señales moduladas obtenidas mediante filtrado de paso bajo se utiliza para obtener una señal de alta calidad. El DAC más preciso y de alta precisión, que existe ahora, es la escalera DAC (Ladder).

También existe la opinión de que los DAC de múltiples bits diseñados para el procesamiento de audio de 16 bits en formato CD DA transmiten sonido con algunas características "inalcanzables" para otros dispositivos de este tipo. Además, muchos defensores de este enfoque argumentan que los DAC de múltiples bits son ideales para reproducir géneros musicales tales como música sinfónica, arte rock, obras corales académicas y jazz. Esta posición queda claramente demostrada por el comentario del usuario Ant1967 en uno de los artículos del foro stereo.ru:

"¿Elegir el mejor DAC?" Elegí ya. En un chip TDA1541 "no tecnológico", obsoleto, que no acepta highres. El problema es que cuando lo envié una vez para profilaxis, me quedé temporalmente con un DAC moderno, de alta tecnología y alojado 24/192. Era como si el aire hubiera sido liberado de la música. Sí, sí, lo sé, el sonido no es producido por un solo chip, etc. etc. "La implementación es importante, bla, bla, bla ... Voy a rociar cenizas en mi cabeza y escuchar música".

No tengo nada que agregar aquí, excepto que no pude encontrar información sobre la confirmación técnica (experimental, otro objetivo) de "liberación de aire" del sonido cuando uso el DAC delta-sigma en la red. La última declaración no resta méritos a los Philips TDA1541 o Burr-Brown PCM63, que fueron algunos de los dispositivos más avanzados de su tiempo.

Amplificación y Acústica

Se sabe que entre los componentes de calidad (sin incluir la calidad de grabación, el formato y la fuente) y la confiabilidad del sonido en las rutas de audio, la amplificación juega un papel importante (alrededor del 40%) y al menos la mitad depende del sistema de altavoces. Un amplificador es una fuente de distorsión potencialmente más probable, que puede afectar significativamente la reproducción y, por lo tanto, la percepción del material musical. AU es responsable de la formación mecánica de ondas sonoras y, en algunos casos, puede distorsionar el sonido debido a la imperfección de los filtros y los emisores.

La mejor manera de garantizar que el amplificador sea compatible con los altavoces es escuchar. Ir a la sala de exposición y tener una prueba a ciegas. Al elegir un amplificador y altavoces, se debe prestar atención a los siguientes puntos:

• Tipo de amplificador y altavoces.
• Distorsión no lineal.
• Respuesta de frecuencia y distorsión de frecuencia.
• Distorsión de fase. \

Algunos de los parámetros dados pueden no estar indicados en la documentación del pasaporte. Dado que la percepción del sonido es un proceso profundamente individual, el último y más importante criterio será una prueba ciega.

Tipo de altavoz

Para la música sinfónica, el rango de frecuencia y la respuesta de frecuencia son extremadamente importantes, por lo que muchos expertos recomiendan la acústica multibanda . Para una reproducción detallada de alta calidad de altas frecuencias, muchos prefieren el tipo de bocina de tweeters. Una característica importante de los altavoces multibanda de alta calidad es el equilibrio de las frecuencias entre los rangos LF y MF (350 a 1700 Hz), que determina en gran medida el sonido y la escena.
Otros expertos tienden a considerar que la acústica de banda ancha es ideal para trabajos sinfónicos, ya que es menos probable que este último desenfoque la escena y cause cambios de fase debido a la falta de cruces.

En algunos casos, el uso de altavoces incorporados está justificado, especialmente si la acústica de la sala requiere una ubicación específica de la fuente, y la adquisición e instalación del sistema está asociada con trabajos de reparación (instalación). Esto último se simplifica: un

lugar especial entre los altavoces para los clásicos está ocupado por altavoces electrostáticos . El principio de un emisor electrostático implica obtener sonido sin el uso de imanes, lo que minimiza la aparición de la mayoría de los tipos de distorsión en esta etapa del camino. Los altavoces con este tipo de emisor son fabulosamente caros, requieren una amplificación especial con un alto voltaje de señal de salida, lo que no resta valor a sus méritos, el principal de los cuales es la confiabilidad de la transmisión.

Amplificación: lámparas "cálidas", semiconductores "fríos", "muerte" de la fiabilidad y pseudo-filosofía de la reproducción histórica.

Escuché muchas historias sobre las ventajas de los amplificadores de válvulas y el entusiasmo por el "tubo caliente". En las líneas de diferentes fabricantes hay sistemas de tubos de muy alta calidad con un sonido claro y sin pintar, que son perfectos para la música sinfónica. La paradoja es que las distorsiones generalmente se distinguen entre las ventajas de la tecnología de la lámpara. Los sistemas de este tipo, por regla general, cuestan varias veces más que los semiconductores con características similares o idénticas.

El término "sonido de tubo cálido" solo indica la saturación de la señal con armónicos pares, que en psicoacústica se reconocen como más armoniosos, en contraste con los impares. Me gusta el carácter rico y vívido de algunos sistemas de tubos, pero su frecuencia y sonido armónicamente "coloreado" no es en absoluto adecuado para la música sinfónica. Diremos sin rodeos: lo que se llama un sonido de tubo es la esencia de la distorsión, y si su "TLZ" no lo es, la "ventaja única" muy "cálida" que algunos audiófilos aprecian en el equipo de tubo desaparece.

Los amplificadores de semiconductores de clase HI-FI y HI-end, por regla general, tienen un sonido más "honesto" y realista, que a su vez le permite transmitir el sonido de acuerdo con los criterios necesarios para la música sinfónica. Respuesta de frecuencia más suave, bajo nivel de distorsión no lineal, ausencia o minimización de problemas de fase. Otra forma de mejorar la precisión de la transmisión es usar ganancia de baja frecuencia independiente. Este método se justifica en la separación de MF / HF y acústica de baja frecuencia, pero requiere una inversión adicional en un amplificador de baja frecuencia.

Considero que lejos de los criterios objetivos es un enfoque en el que las grabaciones de orquestas bajo el control de, por ejemplo, Furtwängler, deben escucharse con equipos antiguos de los años 40 y, ciertamente, con lámparas telefunken. Razonamiento similar no es raro entre algunos audiófilos. El espectro de frecuencia de corte, inevitablemente un alto nivel de distorsión y otras deficiencias de los sistemas creados antes de finales de los años 60 desacreditan completamente el concepto de escucha "auténtica". Francamente hablando, el llamado El sonido vintage para la música vintage, y aún más para los clásicos, es el destino de los estetos filosóficos retrógrados que es poco probable que comprendan la naturaleza física del sonido y entiendan la esencia de las obras sinfónicas.

Factores que influyen en el escenario: instala la orquesta en casa

Las características del panorama estéreo (escena) del sonido reproducido dependen principalmente del trabajo del ingeniero de sonido que grabó el trabajo. Debe tenerse en cuenta que cuando se realiza una panorámica en el estudio, se utilizan condiciones de evaluación casi ideales, la escena en una grabación de alta calidad se construye exactamente de acuerdo con el patrón de radiación del sistema de altavoces del estudio. Los efectos de un panorama realista para la música sinfónica son más importantes que para cualquier otro, ya que este género se crea principalmente para presentaciones en vivo.

En consecuencia, para crear una escena realista al escuchar la casa, los parámetros del equipo, la disposición espacial de los altavoces y la acústica de la sala deben estar cerca de los estudios. No todo el mundo necesita este enfoque, pero para muchos requiere demasiado recursos, ya sea en dinero o en tiempo. En este caso, de una forma u otra, vale la pena considerar las recomendaciones del fabricante sobre la disposición espacial de los altavoces. No, no según el Feng Shui, sino según el patrón de radiación.

Verificar la precisión de la escena básicamente se reduce a determinar la precisión de la ubicación de las fuentes de sonido aparentes (KIZ), determinando el "ancho", la "altura" y la "profundidad" de la escena. Como en el caso del rango de frecuencias percibidas, los últimos 3 parámetros dependen en gran medida de los matices de la percepción individual y de las características anatómicas del oído externo y medio.

Los músicos, directores, ingenieros de sonido y personas que asisten regularmente a conciertos en vivo de música sinfónica a menudo están cerca del panorama que refleja con mayor precisión la ubicación de los instrumentos en el escenario real. Este enfoque a veces difiere del criterio que algunos audiófilos presentan al volumen de la escena, que escuchan música exclusivamente en la grabación. Estos últimos tienden a tener en cuenta las características acústicas de sus propias instalaciones y las adicciones personales a las características de sonido panorámico.

Los siguientes parámetros físicos pueden afectar significativamente el cambio en las características de la escena (la ubicación del KIZ y el estrechamiento (reducción) de la escena, etc.): atenuación (la atenuación lenta se considera más preferible: crea el efecto de "ligereza", la atenuación rápida es "seca", sonido demasiado denso), La dependencia no lineal de los filtros de CA con respecto a la frecuencia es popular: el filtro "gira la fase" (en acústica equilibrada, los fabricantes logran un cambio de fase lineal dependiendo de la frecuencia), tiempo de retardo grupal, influencia mutua de izquierda y derecha la distorsión de canal de la señal reflejada (factores zvukorasseivaniya y la absorción de sonido en la acústica de la habitación), respuesta de frecuencia.

Existe la opinión de que las características de fase no pueden afectar el sonido, lo cual no es del todo cierto. Por supuesto, las distorsiones de fase no pueden afectar la composición del espectro y la relación de las amplitudes de los componentes armónicos de la señal. En este caso, los cambios de fase relativos y absolutos que se producen en los cruces de los altavoces multibanda provocan un "desenfoque" de la imagen estéreo o el enfoque de la escena debido a la suma de las señales de frecuencias medias / bajas.

Uno de los problemas de la formación de la escena puede ser la interpenetración de las señales de los canales derecho e izquierdo. Para eliminar la influencia mutua de los canales entre sí al crear amplificadores, se puede aplicar el principio de separación completa de canales: el llamado "Doble mono" es una amplificación independiente de cada canal, no rara vez con potencia independiente.

La amplificación separada de canales, en comparación con el estéreo tradicional, permite excluir a nivel de circuitos la interpenetración de señales, lo cual es más difícil cuando se crea un sistema estéreo de acuerdo con los principios clásicos. Una desventaja significativa del "mono doble" es el precio, especialmente para monobloques totalmente independientes. El precio de cada amplificador mono (en el caso de monobloques) puede exceder el costo de un amplificador estéreo tradicional, igual en clase y comparable en características básicas.

Conclusiones

Para escuchar música clásica, idealmente es necesario construir un sistema que le permita reproducir sonido de diferentes medios (archivos sin pérdida, CDDA, SACD, DVD-A, vinilo) con un alto nivel de confiabilidad de transmisión de sonido y una amplia escena. Con una alta probabilidad, dicho sistema debe estar equipado con un amplificador estéreo, mono dual o 5.1 y un sistema de altavoces apropiado (altavoces multibanda de alta calidad con respuesta de frecuencia plana, THD bajo y sin problemas de fase en los filtros de cruce).

Cabe señalar que muchos amantes de los clásicos (especialmente sinfónicos) tienen una audición buena y delicada, lo que complica significativamente la percepción de dicha música en equipos con un alto nivel de distorsión armónica, estrechando (cambiando) la escena, frecuencia coloreando el sonido. La dinámica constantemente cambiante, el componente de amplitud, el amplio espectro de frecuencias de la música sinfónica son extremadamente exigentes para el equipo. En mi opinión personal, el equipo puede reproducir de manera confiable las obras de compositores como Beethoven, Mozart, Wagner, Liszt, no menos honestamente puede transmitir la energía aplastante de géneros como el metal técnico Thrash-Death y reflejar todos los matices de las pistas atmosféricas psicodélicas Pink Floyd.