Hardcore y su tecnología

El protagonista se reanima en las instalaciones del laboratorio de ciencia ficción. En la pantalla, un costoso animatronics crea la ilusión de que una persona está ensamblada en partes. El personaje no recuerda nada, pero la belleza que lo trae a la vida parece ser su esposa. Esto es seguido por su secuestro, demostración de personajes negativos, establecimiento de objetivos y una serie de escenas sangrientas con una gran cantidad de violencia.

En principio, tal cosa podría haber sido una película de acción de finales de los ochenta atribuida a Paul Verhoeven . Cyborgs estaban en Robocop , perdieron recuerdos en Recall All". La única diferencia con Hardcore es que todo sucede desde el punto de vista del protagonista. Todos los saltos, golpes y disparos se ven en la pantalla como si el espectador mirara a través de los ojos del personaje principal y actuara con sus manos.

Una cámara cinematográfica es un dispositivo costoso y frágil. Lo habitual en la cabeza de una persona es imposible de arreglar, y en la película se ven el pecho, las piernas y los brazos del personaje. La solución al problema es obvia para las personas familiarizadas con el mercado de las cámaras de acción.



La historia de este formato de cámara comienza alrededor de los años sesenta. En esos años lejanos, la televisión ya existía y se estaba desarrollando activamente. Transferencia cordón de apertura habló en ese momento, una nueva forma de deportes extremos - paracaidismo. Al disparar con las manos, recibí temblores innecesarios y la cámara se interpuso. Para quitar el paracaidismo proceso, uno de los participantes de programas de televisión - Robert Sinclair, asegurado en el casco cámara de 35 mm. La decisión lógica: al saltar, la cabeza seguía siendo la parte más estable del cuerpo. Probablemente Sinclair pueda considerarse el primero en crear un formato de cámara de acción.


Sinclair con una de sus cámaras.

Piloto de Fórmula 1 Jackie StewartTraté de montar cámaras y cámaras en mi casco. En la foto a continuación, se captura con una plataforma especial, que consiste en la cámara y la batería.



Durante las siguientes décadas, las cámaras de acción continuaron luciendo así: soluciones costosas, a menudo únicas, pesadas, raras. Lo peor de todo, eran análogos: no se podía dejar una película en vivo desde esa cámara. En 1986, la cámara de acción Canon Ci-10 con señal de radio se usó por primera vez para su transmisión en vivo por televisión. En 1991, apareció la primera oportunidad para transmitir deportes de equipo desde el punto de vista del jugador. El casco costó 200 mil dólares y contenía todo: una antena, una cámara y una batería.



En la década de los noventa, se desarrollaron tecnologías de cámara digital, y en los años cero, reemplazaron la película, incluso en dispositivos de bajo costo para el consumidor. Alrededor de la mitad de las dos milésimas, aparece GoPro. Ella todavía no puede ser ningún héroe: algunos prototipos y el formato de una cámara de muñeca están disponibles. El fundador y director de GoPro, Nick Woodman , foto de uno de los primeros prototipos que se suponía que debía tomarse al navegar. La primera GoPro fue una película. Podía tomar fotos en una película de 35 mm, estaba encerrada en una funda impermeable y montada en su muñeca. Las ventas comenzaron en 2005. Digital GoPro Hero Digital podía grabar 10 segundos de video con una resolución de 320 × 240 a 10 cuadros por segundo sin sonido a 32 megabytes de memoria interna, no había ranura para tarjeta de memoria.

Mascara

Pero volvamos a la película. En 2007, al trazador Sergei Valyaev se le ocurrió la idea de filmar en primera persona. Un año después, creó un sistema primitivo para esto. Aseguró una cámara de video vigilancia en su gorra y arrojó los cables a su mochila. Archos Signal Converter convirtió una señal analógica en una imagen digital de baja calidad en 480 líneas entrelazadas. Más tarde hubo cascos de motocicleta y otros experimentos, pero incluso entonces se entendió que la cámara no debía montarse en la frente, sino en la boca. De la mandíbula resulta capturar el pecho, los brazos y las piernas, y de la frente en el marco hay muy poco cuerpo.

Poco después, Ilya Naishuller, líder del grupo musical Biting Elbows, prestó su GoPro a Valyaev. Después de ver las imágenes tomadas por el estacionador, Naishuller sugirió hacer un clip para su grupo.


Para filmar, compramos una máscara Airsoft Predator, recortamos elementos innecesarios, hicimos cortes en la cara y fijamos la cámara en la boca. Así que en 2011 obtuvimos un clip de la canción The Stampede.



En 2013, se lanzó el segundo clip de continuación de Bad Motherfucker. El video es similar, pero el nivel de trabajo es diferente: hay trucos y efectos pirotécnicos realizados profesionalmente por especialistas, hay una violencia notable. Aunque el nivel de producción ya era más alto, la encuesta se realizó con la misma máscara sin ninguna estabilización.


Timur Bekmambetov se interesó en el Naishuller, quien publicó en Facebook al director del video el mismo día después del lanzamiento de Bad Motherfucker. Bekmambetov sugirió crear un largometraje y expresó su deseo de participar en su creación como productor. No de inmediato, pero Naishuller estuvo de acuerdo: temía no poder mantener el ritmo del video clip de cinco minutos durante 90 minutos de la película. Mientras que alguien dudaba y buscaba ideas para la imagen futura, Valyaev creó lentamente una montura profesional para que GoPro filmara tales videos. Al final resultó que, simplemente no había tal kit de cuerpo en el mundo.

Las etapas iniciales de trabajo en Hardcore son en gran medida experimentales. Esto también afectó a la máscara. Se necesitaron varias iteraciones para llegar a su forma final. Se deshicieron de la máscara original, porque el operador sudaba y no había lugar para equipo adicional. La película usa 4-5 tipos de máscaras.

Se necesitaba estabilización para evitar sacudidas constantes. Es constantemente imposible mantener la cámara en la boca: no podrá comunicarse con los miembros del equipo de filmación, la saliva se derramará constantemente. Un casco de motocicleta es una buena salida, pero no es adecuado para disparar y tiene un ángulo de visión bajo. Y se suponía que la máscara se ajustaba a una amplia gama de parámetros para los objetivos de los operadores.



Algunas veces aparecían dos cámaras en la máscara, no por el efecto 3D, sino para disparar en diferentes configuraciones o para enviar una imagen al director a través de Wi-Fi. En consecuencia, tiene un enrutador Wi-Fi, un micrófono y alimentación. En la versión final, hay estabilización magnética, que no eliminó todas las vibraciones, como lo haría un sistema de nivel Steadicam, pero las suavizó. Están tratando de vender la versión comercial de la máscara con el nombre de Adventure Mask .



La película tiene un villano, una pareja romántica y un personaje al que se puede llamar un aliado. El papel de este último es casi el único actor en la película. Temiendo el rechazo, Naishuller invitó a Charlto Copley a este papel, pero el actor estuvo de acuerdo.

Puede enumerar las cualidades personales del actor o las razones para elegir a Copley. Pero hay algunos detalles técnicos. Sharlto había trabajado en escenas técnicamente complejas: en el "Distrito 9", ya se enfrentaba a la necesidad de jugar contra una escena en la que luego se agregarían gráficos por computadora.




Este problema se reveló por completo al trabajar con un actor que llevaba una máscara con dos cámaras. Una de las cámaras está resaltada, debe mirarla. Pero instintivamente, los ojos del actor son confusos. En el segundo día de filmación, gafas opacas aparecieron en la cabeza de Valyaev para ocultar ojos reales.

Gráficos

No hay caso cuando hacen algo imposible, y luego solo agregan las manos del personaje principal. Casi todo lo que sucede en la pantalla es relativamente real y está filmado en GoPro Hero 3. Sin embargo, no basta con conectar la cámara a los especialistas. Se necesitaron muchas mejoras gráficas y el trabajo de varios estudios para que la imagen tuviera su aspecto final. Y el proceso estaba lejos de simplemente quitar los cables del seguro.

Además de las innumerables eliminaciones de sombras innecesarias cerca de la cabeza del protagonista, algunas escenas aún requieren una intervención significativa de los gráficos por computadora. Esta es una caída de un globo en una cápsula de rescate, que de otra manera es imposible de eliminar: la vida de una actriz en el cuadro no puede ser sacrificada, y para un especialista sería demasiado arriesgado. Cápsulaabandonó Studio Division usando el paquete de software Blender.



La caída consta de dos partes: antes de las nubes y después. Fragment do es un bonito cielo azul y nubes blancas en las que se sumerge la cápsula.



Para no aburrirse, se observan efectos de turbulencia en las nubes. Después de ellos, la caída comienza en la carretera de Moscú. El cielo para esta parte se filmó mediante disparo panorámico con seis GoPro en un octocopter.



Como la Torre de la Federación es más alta que el lugar donde puede subir el octacóptero, el estudio recurrió al mapeo de cámara.


El Boston Zero VFX trabajó de cerca en la escena de la persecución, que consiste en perseguir, destruir cuatro vagones, explosiones y una línea destructiva de minigun (pistolas Gatling). Típicamente, los estudios para reproducir objetos cuentan con escaneos de objetos o fotografías tomadas. Pero en este caso, no se proporcionó nada por el estilo. En la escena donde los personajes alcanzan la caravana y la ven desde lejos, las camionetas se recrearon desde cero y se colocaron en la carretera.

Otro problema fue la severa distorsión de la cámara. Los datos de GoPro por sí solos fueron un obstáculo: las lentes de cámara proporcionan una lente ojo de pez. Muy a menudo, necesita rastrear una versión sin distorsiones para crear una cámara virtual. En este caso, tuvimos que dar volúmenes de distorsión al paquete de seguimiento para que pudiera suavizar la imagen para el trabajo. Luego se renderizaron los objetos y las distorsiones volvieron a su lugar. En este caso, era necesario asegurarse de que no se introdujera ningún error en ningún lado.




La escena de persecución inicial estaba cubierta de poderosas explosiones, partes y disparos. Hubo mucho daño extra y sangre. Las dos explosiones principales del carro comenzaron como rodando sobre autos reales en la carretera sin efectos pirotécnicos. Durante el vuelo, fueron rodeados por una llama de explosión y daño. El gráfico ya cubierto de polígonos cae al suelo. Después de las explosiones, se convierten en modelos.




En otro momento, la tecnología digital está reemplazando una camioneta ya dañada por una intacta. Como resultado, en la película lucha con heridas espectaculares, aunque ya fue golpeado. Para la escena con el paso a través de la camioneta, se necesitaba una combinación del interior real del vehículo, su render y sus acrobacias digitales. Además, el estudio se dedicaba a pegar: en un momento separado, era necesario combinar dos cuadros, donde la cabeza de Henry mira en dos direcciones opuestas. Dos cuadros con una diferencia de 180 ° se combinaron en la ilusión de girar la cabeza.




En total, el fragmento heredado por el estudio consta de casi 45 cuadros ensamblados juntos.


Studio VFX Legion trabajó en varias escenas a la vez. El problema de distorsión GoPro se resolvió de la misma manera: la imagen se enderezó al estado de una estrella de cuatro puntas, se agregaron los efectos deseados y luego se distorsionó nuevamente en un rectángulo. Por ejemplo, esta es una caída fallida de un globo, en la que varios otros estudios se negaron a trabajar debido a su complejidad. Por cierto, la Legión VFX determinó la apariencia de un laboratorio volador. Fue pintada en maya y texturizada en Substance Painter. La representación se realizó en el paquete RedShift.



Para superponer fragmentos en el estudio se utilizó Adobe After Effects. La cara de un doble ardiente estaba cubierta de llamas, aparecían imágenes en los monitores y en algunos lugares se agregaba sangre y humo. Es especialmente interesante que la colisión y muerte del primer Jimmy sea un pegado junto con tres GoPro, donde el verdadero Charlto es reemplazado por una muñeca.



Un robot de juguete golpeado contra una pared es el artefacto infantil favorito de Naishuller. Existe en una copia, y no se planteó la cuestión de la destrucción de los recuerdos de la infancia del director. La copia en 3D se rompió durante el rodaje, por lo que en la pantalla el juguete está roto por gráficos de computadora.


Mammal Studios resolvió el problema de distorsión de la cámara GoPro con 3DEqualizer y Nuke. Este estudio creó una escena con un rifle de francotirador. La vista muestra correctamente la imagen ampliada, su espacio circundante está borroso y se mueve correctamente.



En una escena, un lanzallamas con un traje de espejo ataca a Henry. Henry esquiva un chorro de fuego. Daño Jimmy, que abre fuego. Henry derriba el lanzallamas y toma su arma. El lanzallamas continúa escupiendo una corriente de fuego, los reflejos en el traje de espejo del adversario están funcionando. Todo esto sucede en una escena, sin transiciones.



Los estudios tuvieron que resolver el problema de la fuente de datos. En Internet, encontraron fotografías del edificio de la Academia de Ciencias de Rusia, donde tuvo lugar el tiroteo. Entonces fue posible estimar el tamaño de la ventana y las columnas en el escenario. Se desarrolló una geometría aproximada, se indicaron las dimensiones de la escena futura. Se eliminaron objetos innecesarios para seguir trabajando. Se creó una simulación de fuego en Maya y se realizó en Phoenix. En el marco añadido fuego, humo, disparos.

La escena final fue filmada en un pabellón cubierto de materia oscura. Estas son algunas semanas en las que el set fue destruido e inundado gradualmente, y los cyborgs fueron asesinados uno por uno. En el estudio ruso CGF , la materia negra fue vista desde Moscú desde un rascacielos.


Demostración de efectos visuales del estudio CGF

El video inicial de los créditos en sí mismo es único y establece el tono de toda la película. Fue hecho uno de los últimos. Uno de los críticos elogió el programa avanzado de subtítulos: parecía que la gente realmente estaba siendo mutilada y asesinada. De hecho, esta es una combinación de muchas muñecas, a veces las caras de las personas con impurezas de gráficos por computadora.


Edición con fragmentos de la vista previa y la versión final de los créditos iniciales.

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A veces se dice que la trama de esta película está completamente ausente. El crítico se dará cuenta de que la historia es una ocasión para conectar varias escenas hermosas con trucos emocionantes. De hecho, a los críticos de cine les resulta difícil adivinar los motivos reales de lo que está sucediendo en la pantalla, ya que este es un representante de un género diferente: los videojuegos.

Las partes de la película se describen más convenientemente en términos de un juego de disparos en primera persona: un tutorial, reapariciones de uno de los personajes, una persecución en un vehículo donde controlamos un arma enorme, una escena de francotirador, una verdadera misión de escoltay la lucha final contra el jefe. Incluso el final de la película es una humillación multijugador de GG EZ (buen juego, fue fácil vencerte; buen juego, fue fácil vencerte), que Henry saca con su dedo. Bueno, excepto sin GG, de lo contrario todo sería demasiado obvio. Para un tirador en primera persona en la película, en realidad hay demasiados giros y vueltas de la trama. "Hardcore" es una oda muy competente realizada al género de tiradores del corredor.

En las descripciones de cómo hacer una película, los artistas, los especialistas en maquillaje y los camarógrafos utilizan con mayor frecuencia la palabra "simplicidad": las soluciones simples y obvias funcionan en GoPro. Colores simples, trasplante mejorado varias veces con sangre falsa, imágenes claras. No es sorprendente que la trama resultó ser simple. No tiene sentido culpar al giro esperado de la historia al final de poco interés.

Lo más inspirador de la película no es su trama. Casi todo se alquiló no por equipos costosos por decenas de miles de dólares, sino por cámaras y tecnologías que eran relativamente asequibles para el consumidor común. Estos no son equipos caros especializados de grandes fabricantes, sino equipos de una tienda de electrónica y máscaras hechas en la rodilla.

Cualquiera puede desembolsar una cámara de acción y un casco, y luego tratar de repetir algunos minutos con diferentes grados de éxito. Probablemente resultará algo no muy interesante, pero la disponibilidad de tecnología está aquí. La culpa de la existencia de esta película es la miniaturización necesaria de la electrónica de consumo y el talento de las personas que lograron distinguir el momento adecuado.



Hardcore Henry esperaba una campaña de apoyo masivo en los EE. UU., Muchos pudieron hacer largas entrevistas con el director y el actor principal, incluso hubo proyectos conjuntos. Uno de ellos era un anuncio de Alamo Drafthouse Cinema . Formalmente, el video fue filmado por otra persona: Blaine Gibson , director de Rooster Teeth. Pero el video muestra que Ilya apareció en el set y tomó el control del tiroteo. Ya en ese momento, nadie más en el mundo podría superarlo en la filmación de películas en primera persona.



Después de Hardcore, Naishuller hizo un video musical, pero no para su banda. Esta vez le ofrecieron hacer un video para el popular artista canadiense The Weeknd . El propio canadiense contactó a Naishuller: le gustó la película que filmó. En materia de filmación, el director recibió total libertad. El cliente confió en el director en muchos asuntos.

Para los primeros clips de Biting Elbows, Valyaev se puso una máscara, para Hardcore usó un casco, en el último trabajo que Naishuller ejecuta en una gran construcción. Esta es una mochila completa con un receptor para la cámara, una máscara y un contrapeso en la cabeza.

El propio Naishuller hoy está más inclinado a trabajar en los Estados Unidos.. Había sufrido suficientes conflictos con la policía rusa durante el rodaje de Hardcore. Con sus socios, abrió la producción de Versus Pictures y está tratando de crear nuevos productos para el mercado ruso y estadounidense. Hace cuatro años, en la página personal de Vkontakte, Naishuller reunió a amigos y a cualquiera que quisiera filmar el video Bad Motherfucker. Hoy, esta es la persona que mejor dispara en el género POV.

Source: https://habr.com/ru/post/es399103/