Amplificación de guitarra de tubo: la paradoja de la durabilidad de la tendencia
Incluso las marcas de gama alta más famosas que utilizan sistemas de tubos no han soñado con una epidemia de interés en la amplificación de guitarra de tubo . Los volúmenes de ventas incomparables, a un alto costo y una tecnología que envejece rápidamente, en medio del desarrollo dinámico de procesadores de guitarra y varios emuladores son increíbles. La "tendencia de la lámpara" en el sonido de la guitarra ha estado vigente desde el momento en que aparecieron las primeras guitarras eléctricas hasta el momento actual, y es poco probable que el interés en dicha técnica se agote en los próximos 10 años.
A pesar de la abundancia de emuladores de sonido de tubo digital, amplificadores de semiconductores de bajo costo y combos diseñados para expulsar al mundo de la música de una vez por todas: esto es "oscurantismo de tubo semi-religioso retrógrado, decadente", los guitarristas continúan usando la amplificación de tubo "cálido". Son los "cabezales" y los "combos" de tubo los que se consideran un sonido verdadero, los modelos de tubo superior de los principales fabricantes caen en las estrellas del rock, la "lámpara" sigue siendo el sueño de los adolescentes que compraron una guitarra eléctrica ayer.La pregunta más interesante es ¿por qué? Lo que es "mágico" atrae a los guitarristas a la tecnología obsoleta y permite a los fabricantes vender miles de amplificadores de tubo aparentemente poco rentables, caros, pesados, no demasiado funcionales y menos confiables? La paradoja con la longevidad de esta tendencia se ve mejor en varios aspectos: la historia del equipo de guitarra, las características de rendimiento, la gestión de este equipo y, por supuesto, el marketing. El último aspecto se expresa en mucho menor medida que en los equipos de alta fidelidad y alta gama.Las raíces de la tendencia.
Los primeros amplificadores de guitarra comenzaron a producirse incluso antes del lanzamiento de las primeras sartenes eléctricas en 1931. Estos instrumentos fueron diseñados para amplificar guitarras acústicas y resonantes. Naturalmente, estos amplificadores eran amplificadores de tubo. El éxito masivo llegó al equipo de guitarra en los años 50 con el nacimiento del rock and roll. Los amplificadores de guitarra de este período se construyeron sobre casi los mismos principios y no diferían significativamente de sus antepasados de las décadas de 1920 y 1930. Probablemente, la amplificación de la guitarra de tubo se habría hundido en el olvido con la llegada de los transistores, de no ser por los esfuerzos de Leo Fender y otros inventores que habían suministrado sus instrumentos a músicos y bandas de música country y occidentales.
Guitarristas experimentales sofisticados como Dick Dale, que utilizó estos amplificadores y buscó un nuevo sonido, rápidamente se dieron cuenta de que al sobrecargar el preamplificador, se podían obtener distorsiones muy musicales y armoniosas. Así que hubo una sobrecarga, ese sonido jugoso y distorsionado que hoy usan los guitarristas en miles de variaciones diferentes. La idea de un sonido sobrecargado y la creciente popularidad de la música rock, donde este sonido tenía demanda como un medio expresivo, proporcionó la demanda de amplificadores de guitarra . Estos últimos hasta principios de los años 70 casi siempre se crearon sobre la base de lámparas.Edad de oro
Desde principios de los años 60, aparecen los primeros amplificadores y efectos de transistores en serie, pero, debido a la prevalencia generalizada de la tecnología de tubos, no son populares. Incluso a pesar del uso episódico de los efectos del transistor por parte de las estrellas de esa época, (Marty Robbins en "Don't Worry" y Keith Richards en (I Can't Get No) Satisfaction), la autoridad de los artistas que usan el fuzz de Gibson no causa entusiasmo entre los músicos.
Competencia de semiconductores
El intento de los fabricantes de interesar a los músicos con sistemas de transistores más tecnológicamente avanzados y más baratos en los años 70 fue solo parcialmente exitoso. La música rock durante este período se convirtió en uno de los géneros más populares del mundo, lo que aumentó drásticamente el número de músicos y, en consecuencia, provocó la necesidad de equipos masivos, económicos y de alta tecnología. Los dispositivos de transistores se hicieron cada vez más populares entre los guitarristas principiantes, pero tan pronto como el nivel de interpretación y las afirmaciones de sonido aumentaron, los músicos cambiaron a la "lámpara". Podemos decir que casi la misma situación permanece hasta el día de hoy.Si la abuela tiene un "rayo", entonces ella no es una abuela ...
Debido a la alta capacidad de fabricación de los circuitos de semiconductores y la falta de una serie de inconvenientes inherentes a los circuitos de la lámpara, los ingenieros tuvieron la idea de crear un amplificador de guitarra con transistor con las ventajas de un tubo. En su mayor parte, estos intentos no condujeron al éxito. Como en el caso del audio doméstico, una monstruosa reputación se desarrolló en las primeras etapas del desarrollo de amplificadores de guitarra de transistores en los años 70.
Casi todos los músicos que han escuchado combos de semiconductores y "cabezas", especialmente de un período temprano, notan que son extremadamente "duros", "secos", en una palabra, sonido desagradable, falta de opciones de personalización que son habituales para los dispositivos de lámpara. Todo esto se debió al rango dinámico limitado y la aparición de distorsiones armónicas no deseadas (no musicales, no armoniosas) en el sonido de la guitarra.Diferencias dinámicas
La operación de un amplificador de guitarra implica trabajar con niveles de volumen extremos o cercanos. Por lo tanto, para muchos amplificadores de transistores en esos niveles de volumen, y ahora es característica una transición corta repentina a limitación de amplitud y atenuación casi instantánea, que con un amplio rango de frecuencia (no siempre es bueno para la instrumentación) genera el llamado. Sonido de "disparo" o "escupir" con el comienzo de un ataque en cada sonido posterior.
Una larga estancia en la zona de limitación de amplitud dio una sobrecarga muy sucia, no "musicalmente" distorsionada. Estas características no le permiten obtener la producción de sonido correcta, desde el punto de vista de muchos músicos. Un fuerte límite de amplitud se hizo popular solo en algunos estilos pesados de los años 80-90 del siglo pasado y de manera bastante selectiva. Entonces, la distorsión con el corte, la limitación de amplitud de "escupir" fue utilizada con éxito por grupos como SOD, Celtic Frost, Megadeath, Pearl Jam, Nirvana. Debe tenerse en cuenta que en tales casos el sonido se sometió a una ecualización deliberada para mantener un rango de frecuencia amplio "grueso" y "denso".Incluso saga armónica
La opinión sobre el efecto positivo de los armónicos bajos y uniformes en el sonido de los amplificadores de válvulas, común entre algunos seguidores de High End, se toma en gran parte de los guitarristas. Al mismo tiempo, incluso las distorsiones armónicas en el equipo de guitarra se consideran tradicional y razonablemente una ventaja, en contraste con los amplificadores para reproducir música, donde este tema sigue siendo más que controvertido. La "armonía" de estas distorsiones se debe al hecho de que incluso los armónicos están musicalmente relacionados con el tono fundamental, en contraste con los impares.
El problema de los modelos de transistores de equipos de guitarra era el espectro SOI en el que abundaban las distorsiones "no musicales". Mientras que los sistemas de tubos con salida de transformador y con pocas o ninguna retroalimentación saturan el sonido, en su mayor parte, incluso con distorsiones armónicas.Intermodulación
La distorsión de intermodulación es un problema grave para los equipos de reproducción de música, pero no se consideran una desventaja grave de los amplificadores de guitarra , al menos en el modo "Ganancia". Por el contrario, la aparición del tono de intermodulación durante la formación del efecto, según los músicos que usan sobrecarga, enriquece el sonido y hace posible su uso en el lienzo musical creado por el instrumento.Conceptos dominantes de transmisión de frecuencia
Los adherentes del sonido de la lámpara al configurar el bloque tímbrico y crear el sonido que necesitan se basan en la respuesta de frecuencia del amplificador. Históricamente, el circuito de tonos de Fender y Marshall ha identificado los 2 conceptos de transmisión de frecuencia más comunes en los amplificadores de guitarra de tubo. Le permiten obtener uno u otro sonido predecible de una guitarra eléctrica necesaria para un músico. A continuación se muestran las curvas de respuesta de frecuencia típicas de los amplificadores de estas compañías con la posición visualmente idéntica de las perillas de control de tono, amablemente publicadas por Vladimir Martynenko, en su material en el circuito del tubo y transistor de los amplificadores de guitarra en guitar.ru.Emulación digital de una lámpara cálida.
Los emuladores digitales de los procesadores de guitarra modernos pueden emular total o casi completamente el sonido del tubo. Este hecho es innegable, en vista del nivel actual de desarrollo de los sistemas digitales y, tal vez, no requiere evidencia extensa. Al mismo tiempo, los sistemas de lámparas conservan una serie de ventajas que afectan la elección a su favor.
Estas ventajas incluyen músicos:- resultado predecible (no hay necesidad de una larga selección de componentes del tracto, todo es simple: guitarra + cabeza + gabinete, guitarra + combo);
- algoritmo de ajuste familiar;
- simplicidad de crear el sonido deseado (el amplificador suena como debería sonar y no requiere ajustes a largo plazo para obtener el sonido "correcto");
- los sistemas digitales pueden diferir en el sonido, en una serie de matices de extracción de sonido, el sonido es similar, pero no el mismo, los argumentos del siguiente plan: "cuando hice una aleta, hubo un eco, pero aquí no existe y todo suena diferente".
Casi todas las ventajas anteriores son en parte objetivas, y al menos tienen derecho a existir, y para muchos se convierten en un factor determinante de elección.
New wave - constructor de lámparas
Desde el punto de vista de los seguidores de la lámpara, el proyecto Klonz, lanzado por dos inventores de Italia, Fabrizio Brencio y Andrea Feorini en 2015, es interesante. El "amplificador de tubo de modelado", desarrollado por los inventores, es un tipo de constructor que permite utilizar cualquier lámpara que se use ampliamente en equipos de guitarra y varios circuitos de preamplificador.
Además, para la formación del circuito deseado no se requieren conocimientos especiales en circuitos y habilidades de soldadura. Un manual detallado explica cómo simular un sonido particular; todos los módulos del dispositivo están conectados mediante conectores estándar. Según las ideas de los autores del proyecto, Klonz debería imitar el sonido de cualquier amplificador de válvulas del mundo.Adictos al marketing y lamparilla: sonido "en vivo" y "muerto"
También hay argumentos irracionales nietzscheanos a favor de las lámparas, dicen que las lámparas están en vivo, los transistores son malos y la cifra está "muerta". Hay que admitir que algunos músicos, en términos de su actitud "metafísica" al sonido, pueden dar posibilidades a los audiófilos "verdaderos creyentes". Noto que debe hacer un descuento en el hecho de que las personas creativas no siempre están inclinadas a pensar racionalmente, son excusables.
Para este último, algunos fabricantes de procesadores de guitarra han comenzado a incorporar lámparas en el diseño para "revivir" el sonido digital muerto. Hasta qué punto la última "innovación" cambia el sonido y resuelve el problema del sonido "muerto" de la investigación no se ha cumplido, pero la fe es una gran cosa, deja que la chispa de la creatividad con los creyentes venga. Déjalos creer, si solo juegan bien. Source: https://habr.com/ru/post/es399139/
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