El efecto de la inmersión completa en el juego se logra gracias a varios elementos interdependientes: la trama, la imagen, la animación y el sonido. El vínculo de conexión entre ellos es la imaginación del jugador, un participante directo en los eventos. Solo en armonía unos con otros, todos los componentes de este complejo sistema proporcionan una percepción holística del universo creado por un equipo de desarrolladores.
Hoy hablaremos sobre cómo el estudio Plarium en la ciudad de Krasnodar creó la banda sonora para el proyecto Vikings: War of Clans y la música para el avance cinematográfico oficial del juego.
Diseño de sonido Vikingos: Guerra de clanes
El silencio en el espacio de juego que no se rompe es evidencia de su inferioridad. Debe tener en cuenta que los escenarios musicales en forma de pistas y sonidos son una parte esencial de la actuación. Vikings: War of Clans utiliza dos pistas sucesivas diseñadas para un mapa de la ciudad y un mapa del mundo. Además, el juego tiene alrededor de 150 sonidos que acompañan la recepción de premios, el entrenamiento de soldados, el estudio del conocimiento y muchos otros procesos.
El trabajo en la actuación de voz, por regla general, comienza en la etapa de preproducción, cuando los desarrolladores crean una interfaz prototipo, eligen el género del juego, forman el estilo visual y la atmósfera general del proyecto. En esta etapa, el productor de sonido evalúa el número aproximado de sonidos y bandas sonoras necesarios, determina su concepto.
Al escribir música para el proyecto Vikings: War of Clans, se realizó una enorme cantidad de trabajo para encontrar melodías auténticas características del período de principios de la Edad Media y la era de la conquista de los vikingos. Al mismo tiempo, realizamos un análisis de juegos, películas, videos y trabajos musicales ya publicados sobre este tema para averiguar con qué métodos y enfoques otros expertos incorporaron sus ideas y cómo esto afectó la calidad del producto. Después de un estudio y una inmersión tan exhaustiva en la cultura de los antiguos escandinavos, se decidió utilizar su herencia folclórica, a saber, la canción tradicional de guerra vikinga. Hicimos nuestro arreglo de esta melodía: agregamos nuevos instrumentos, manteniendo un sonido étnico característico.
El trabajo de Viking's Soul no se incluyó en la versión final del juego. El estilo visual del proyecto no refleja completamente las realidades de la era elegida y tiene un tono de fantasía, y la composición creada en base a la balada escandinava no enfatizó estas características y fue eliminada de la atmósfera general del entorno.
Una de las condiciones importantes para el diseño musical del proyecto es la naturaleza discreta de las pistas, ya que se repiten a lo largo de la sesión y pueden cansar al jugador. Con esto en mente, se escribieron pistas con un toque de cuento de hadas para el mapa de la ciudad, que logramos con la ayuda de gaitas e instrumentos tocados. El acceso al mapa mundial va acompañado de una música más formidable con elementos de una marcha y tambores de combate: configura al jugador para futuras batallas y conquistas.
Puedes escuchar las versiones completas de las pistas en la banda oficial de
Vikings: War of Clans en VK o
en el canal de YouTube .
Musica para la ciudad:Música para el mapa mundial:Al elegir los sonidos del juego, es importante tener en cuenta varios factores. En primer lugar, es necesario determinar qué acciones se enfatizarán con su ayuda. Los sonidos también deben ser apropiados para las situaciones, los objetos y los procesos que los acompañan. En Vikings: War of Clans, los sonidos de los edificios se seleccionaron en función de su funcionalidad y apariencia. A veces, incluso el color de una estructura puede influir en la elección final de ciertos instrumentos y efectos, porque intuitivamente esperamos un cierto sonido. El violeta, por ejemplo, requiere una melodía misteriosa y misteriosa, y el amarillo está asociado con motivos claros y brillantes.
A veces, los matices técnicos imponen algunas restricciones a la calidad de la música. En nuestro caso, surgieron dificultades debido al tamaño del juego en las tiendas de aplicaciones: no podíamos permitirnos los excesos, y los archivos de música, como saben, ocupan una gran cantidad de memoria. Por esta razón, se han sometido a optimización y se utilizan en el juego con la máxima calidad aceptable con pérdidas mínimas.
Como pueden ver los jugadores de Vikings: War of Clans, la música y los sonidos encajan armoniosamente en el entorno del proyecto y transmiten la esencia de lo que está sucediendo, ya sea una construcción pacífica dentro de las murallas de la ciudad o campañas militares.
Banda sonora para trailer cinematográfico
Los creadores del avance cinematográfico intentaron hacerlo muy efectivo y memorable, ya que debería impresionar al espectador desde la primera vez que lo ve. Como saben, el sonido afecta significativamente la percepción del video, aumentando su efecto en la audiencia, por lo tanto, en contraste con el diseño musical del juego, que utilizaba motivos repetitivos suaves y nobles, el video prefería sonidos brillantes y ricos.
El proceso de creación de música para el trailer oficial de Vikings: War of Clans consistió en los mismos pasos que llenar el contenido de sonido del juego en sí. El trabajo comenzó ya en la etapa de preproducción, cuando se conoció el tema y el guión del video. Paralelamente, se discutió el estilo y la naturaleza de la música con el director del trailer. Luego, con el advenimiento del concepto de edición y los primeros guiones gráficos para rastrear el tiempo y la secuencia de los cambios de cuadros, se determinaron los acentos principales en la secuencia de video y se eligió el tempo. Combinamos el resultado de este trabajo con el material de video para verificar los puntos de montaje de acuerdo con la música, después de lo cual el esqueleto de sonido resultante comenzó a adquirir varios efectos.
Vale la pena señalar que en esta etapa se toma otra decisión importante: qué función desempeña el sonido en el video. Puede transmitir la atmósfera, transferir al oyente a una determinada era y localidad, o desempeñar el papel de un fondo, enfatizando lo que está sucediendo en el marco. Además, con bastante frecuencia, la voz grabada del locutor o actor se agrega al video, lo que complica la percepción del video. En este caso, es necesario armonizar todos estos elementos, encontrar un equilibrio y no sobrecargar al espectador con una cantidad excesiva de información.
Volviendo a nuestra pista, podemos decir que su primera versión fue auténtica y envió oyentes a los motivos populares de los antiguos escandinavos. Sin embargo, después de la instalación final del avance cinematográfico, quedó claro que la música resultó ser bastante monótona, sin impulso. Luego dimos un paso muy arriesgado: agregamos riffs de guitarra enérgicos a la composición junto con la batería de doblaje. Y funcionó. La combinación de música étnica con rock y sonido electrónico trajo a la pista la rigidez por la que los guerreros del norte son famosos. Así se creó la sinfonía ecléctica de los vikingos modernos.
Dado que el metraje del tráiler está construido de acuerdo con las leyes clásicas del drama, la banda sonora debe seguir los mismos cánones. La cuerda está acompañada por el sonido de un instrumento punteado que, a medida que se desarrolla la narración, se superpone a otros nuevos: un tambor, instrumentos de viento y un violín. El silbato de una flecha disparada es la culminación de la trama y nos lleva del mundo medieval al mundo moderno, con un potente sonido de guitarra y ritmos de doblaje. El final permanece abierto: esta subestimación simboliza el hecho de que las aventuras recién comienzan, e invita al espectador a unirse al universo de Vikings: War of Clans.
Inicialmente, la pista Battle Cry se creó exclusivamente para el video, pero luego tuvimos la idea de convertirla en la versión completa, que se puede escuchar en VK o en YouTube. A los jugadores les gustó la composición, y dejaron muchas críticas positivas al respecto en nuestro canal.
Pista completa de Battle Cry:Tomó de cuatro días a dos semanas crear pistas, dependiendo de su complejidad. Uno de los puntos importantes al trabajar en la música tanto para el juego como para el video es su refinamiento final: el proceso de mezcla. En este momento, se equilibra el equilibrio de frecuencias y volumen, se agregan los últimos detalles para que cada sonido encuentre un lugar en el "manto" musical y ninguno de ellos se pierda, no salga de la imagen general de la obra.
Consejos de diseño de sonido para novatos
Finalmente, quiero decir que escribir música y seleccionar sonidos para un proyecto es un trabajo creativo y no siempre es posible adaptarlo al marco del proceso de producción. A veces, las mejores ideas llegan en el momento más inesperado y realmente transforman el trabajo. Es importante escuchar su intuición: si le dice que falta algo en la composición, lo más probable es que sea así. En este caso, es aconsejable retroceder unos pasos y observar el problema desde el otro lado. Para que las dificultades en el trabajo no se conviertan en un obstáculo insuperable para usted, escuche los consejos de nuestros especialistas: serán útiles para aquellos que recién comienzan su viaje hacia el mundo invisible del sonido.
- Aprende sobre física del sonido y teoría de la música elemental. Le permitirán llevar a cabo sus propios experimentos e investigaciones, así como ampliar su comprensión del sonido. La educación musical ofrece ventajas significativas, pero su ausencia no debería detenerte: la autoeducación a veces trae excelentes resultados.
- Explore el software y el hardware que usa. El trabajo de un especialista en sonido está estrechamente relacionado con tecnologías en rápido desarrollo: lo que era relevante hace varios años hoy puede quedar irremediablemente desactualizado. Recuerde las palabras de Lewis Carroll de que debe "correr tan rápido como para permanecer en el mismo lugar, pero para llegar a otro lugar, debe correr el doble de rápido".
- Escuche música de varios géneros y direcciones, analice la banda sonora de videos, juegos y películas de alta calidad, tenga en cuenta los momentos exitosos en su opinión.
- Perfecciona tus habilidades en la práctica: componer, volver a sonar, grabar, experimentar. No puede leer varios manuales en esta área e inmediatamente dar un buen resultado: solo la práctica, respaldada por una base teórica, le permitirá crear un sonido de alta calidad.
- Cuando trabaje en un proyecto, independientemente de si está realizando un pedido privado o si forma parte del personal de la empresa, intente crear varias opciones a la vez. Si por alguna razón uno de ellos no funciona, tendrá desarrollos listos para usar, con los cuales obtendrá el resultado deseado en poco tiempo. Sin embargo, si inicialmente se le da poco tiempo, concéntrese en una o dos demostraciones.
El diseño de sonido, tal vez, no es un factor fundamental en el éxito del proyecto, sino que representa el mismo detalle que puede unir todo y mejorar las emociones del juego o mirar un video. Es difícil obtener la fórmula exacta para lograr un buen resultado, pero una cosa es segura: si su música generó una respuesta en el corazón de la audiencia, ¡hizo todo bien!