A finales de febrero, el documental
The Art of Listening apareció en el dominio público, que habla sobre el "viaje" de una obra musical de un taller para crear instrumentos para procesar el sonido en un estudio y sobre el arte de escuchar música.
Los compositores, músicos, productores e ingenieros hablaron sobre su experiencia y comprensión de la música, y decidimos especular sobre su percepción y descubrir qué afecta a los oyentes y qué deben hacer para que todos los esfuerzos para crear obras no sean una pérdida de tiempo y esfuerzo.
Foto William Brawley CC-BYMás vivo que todos los vivos
A algunas personas les gusta más la música en vivo: cada vez que no es como la anterior, puedes sentirte como un participante en el proceso de creación de una obra y sentir la energía de los músicos.
Ya escribimos que, por ejemplo, para conciertos de música electrónica, los artistas preparan material especial que no se puede escuchar en los álbumes de estudio. Y en cualquier actuación en vivo siempre hay un lugar para la improvisación.
Los científicos realizaron un
experimento en el que los sujetos fueron invitados a asistir a una presentación en vivo de música clásica, y diez semanas después en la misma sala para escuchar una grabación de la misma presentación. Después de estudiar los electrocardiogramas y los cambios en la frecuencia cardíaca, los científicos llegaron a la conclusión de que la música en vivo afecta positivamente la condición física de una persona, reduce el estrés y la ansiedad. La percepción también cambia: al escuchar una grabación, el pulso no se hizo más frecuente en pasajes más rápidos de obras clásicas.
Pero los músicos señalan que es muy raro llegar a una presentación realmente en vivo hoy: los altavoces y otros equipos se usan en casi todos los conciertos, lo que significa que exactamente cómo
se configura el sonido
determina la impresión de la música. Y justo durante el concierto, el
ingeniero de sonido hace un gran trabajo al controlar y sintonizar el sonido.
Además, durante el concierto, otros factores extraños influyen en la percepción. Por ejemplo, puede ser demasiado caliente o incómodo debido a las multitudes. Por lo tanto, la grabación tiene ciertas ventajas: puede escucharla en un ambiente cómodo, justo cuando lo desee. Y este es el valor total de la música moderna: comienza a asociarse con ciertos momentos de la vida y se convierte en una especie de disparador de la memoria.
La musica habla
El compositor canadiense basado en la banda sonora Michael Danna cree que no es tan importante si la música se graba o se toca en vivo, ya que en cualquier caso se abre en el momento en que se escuchan. Así es como se vuelve viva.
El artista de música electrónica Christopher Willits comparte una opinión similar, quien argumenta que el músico crea un cierto espacio, pero todos los que vienen allí lo cambian. La música convierte la mente del oyente en algo completamente nuevo. Pero el proceso no termina ahí: las personas comparten sus sentimientos y ella continúa viviendo.
El diálogo entre el oyente y el intérprete ocurre cuando experimentan las mismas emociones de la misma composición, sin embargo, los científicos han demostrado que la afiliación cultural y el estado de ánimo del oyente también afectan la percepción. Y aunque la música
transmite emociones , las evoca y cuenta su
historia .
Gustavo Santaolalla, compositor y dos veces ganador del Oscar, está de acuerdo en que todos los que escuchan música le agregan algo propio, por lo que este proceso es muy importante para crearla. Pero el registro también contiene las emociones del artista, ingeniero, productor. Todas estas personas ponen su alma en obras. (Puede leer más sobre el trabajo de un ingeniero de masterización
aquí ).
Cual es el problema
La portabilidad de la música es tanto su principal ventaja como su principal desventaja. Hoy en día, las personas incluyen canciones cuando practican deportes o cocinan, juegan videojuegos o chatean animadamente. La música se convirtió en el telón de fondo de todo lo demás y la gente olvidó cómo escucharla. Antes de escuchar sus obras favoritas se convirtió en un ritual completo.
Hoy, puedes activar cualquier canción o melodía con un solo clic. Como Andrew Scheps, el ingeniero de mezcla de sonido, señaló correctamente, cómo la gente escucha y percibe la música cambia con cada generación. Esto no significa que el vinilo fuera mejor. El conocido compositor estadounidense Philip Glass
dijo que el principal problema con la forma en que las personas escuchan música es que no la escuchan.
De hecho, este proceso requiere un gran esfuerzo y una participación activa del oyente. Entonces puede sentir que la guitarra acústica de 12 cuerdas no suena como una de siete cuerdas, aparecen nuevos sonidos en los sintetizadores y la batería tiene un tono.
Los investigadores también señalan que una inmersión más reflexiva también contribuye a la aparición más frecuente de frisson o piel de gallina en la música.
El ingeniero de masterización Alex DeTurk también cree que los estudiantes deben "trabajar". En diferentes etapas de la creación de música de calidad, un gran número de personas invierte una parte de sí mismos, y muchos de ellos pasan toda su vida en esto. Y es casi imposible obtener toda la gama de sensaciones al escuchar obras de arte en auriculares en algún lugar del metro desde un archivo comprimido.
John Storyk, ingeniero acústico y cofundador del Walters-Storyk Design Group, generalmente cree que los músicos se ofenden cuando gastan tiempo y dinero en la producción, y luego sus canciones se tocan en condiciones inapropiadas. Según el ingeniero de Sony Shunsuke Shiomi, los auriculares de alta gama y los archivos de audio de alta resolución le permiten escuchar incluso sonidos microscópicos que determinan el lugar donde se grabó la música.
En definitiva, no se trata de que todos compren sistemas de audio caros. Como dijo David Chesky, el compositor y cofundador del sitio de descarga de música de alta resolución HDTracks, el oyente simplemente debe tomarse el tiempo para comprender lo que el músico puso en la composición. Entonces, el trabajo de toda la gran industria no será en vano, y la gente podrá disfrutar mucho más escuchando su música favorita.
Sobre cómo escuchar música y lo que afecta, en nuestros otros materiales: