La dinámica estable de las ventas de nuevos reproductores de vinilo, el interés de los fabricantes, la incesante emoción de los amantes de la música que compran discos nos hace pensar. Por lo general, las tendencias de moda espontáneas no se prolongan durante décadas, lo que no se puede decir sobre lo que hoy se llama el nuevo boom del vinilo. Esta publicación es una reflexión sobre cómo surgió la longeva tendencia del vinilo, quién lo necesita y por qué, y cuándo terminará.
Notaré de inmediato que mi pequeño "esteta / amante de la música / audiófilo" interno siempre fue indiferente al vinilo, pero no por su sonido "singularmente milagroso", "animado", "inspirado", sino por el apego subjetivo a la fascinante "magia" »Proceso de reproducción electromecánica. Percibo mi debilidad con la debida ironía y en ningún caso impongo a nadie.
En mi juventud, cuando el vinilo aún no había experimentado un renacimiento, me gustaba pensar que este pasatiempo raro (casi único) me hace destacar entre la masa gris. Pero solo un poco de tiempo pasó, dejé de pensar tanto en la singularidad personal, y cada segundo personaje barbudo con gafas rectangulares tenía un tocadiscos y una impresionante colección de "amantes de la música de oro negro".
Una breve historia de la muerte y resurrección del fénix de vinilo.
Como muchos recuerdan, a fines de los 80 y principios de los 90, la guerra de formatos terminó con la derrota completa del vinilo y la adhesión temporal de casetes de cinta en el mercado Olympus, y en el segmento premium CD dominó casi desde el momento en que apareció en la soledad de la montaña. Posteriormente, los formatos digitales en Europa, EE. UU., Japón y China, y más tarde en Rusia, comenzaron a desplazar rápidamente los casetes de cinta. A principios de la década de 2000, la cinta magnética vivió sus últimos días. El vinilo durante la década de 1990 y principios de la década de 2000 ocupaba solo dos nichos modestos: un soporte para DJ y un coleccionable.
Las razones del declive de la era del vinilo fueron muchas. Los registros en las placas abundaban con artefactos que detonaban el chisporroteo, su costo era comparable al de un CD, el equipo de escucha tampoco era barato y requería un mantenimiento adecuado, y además, las placas eran extremadamente inconvenientes para la copia pirateada. Este último, creo, jugó un papel especial en el destino del formato en las extensiones postsoviéticas. Todavía recuerdo cómo en la infancia, durante los juegos en la calle, grababa con discursos de L.I. Brezhnev se usó como una alternativa humana a los proyectiles, bumeranes, etc., y en la escuela, de manera sencilla, se hicieron macetas con ellos.
Al parecer, el uso generalizado de MP3 y formatos sin pérdida debería haber puesto fin a muchos años de controversia, pero ahí estaba. De repente, como un demonio de una caja de rapé, como un trueno entre un cielo despejado y sin nubes, surge un inexplicable interés en el vinilo. Además, surge casi sin razón, como desde cero.
Desde el final del cero hasta el comienzo del décimo, se lanzaron varias empresas de grabación de discos a la vez, la variedad de fabricantes que producían plataformas giratorias se expandió bruscamente, las filas de neófitos de un ídolo de vinilo crecieron como la masa de levadura. Paralelamente a estos procesos, el vinilo está comenzando a aparecer cada vez más en el cine de Hollywood, hay una gran cantidad de publicaciones de marketing para audiencias de audiófilos con historias sobre la "vivacidad" y la "alta espiritualidad" del sonido del vinilo y que, en general, es VERDADERO.
Motivos: quién se beneficia, la nostalgia, el fenómeno del valor y el marketing de Durkheim
En mi opinión, hay varias razones para el "renacimiento". No soy partidario de las teorías de conspiración, pero vale la pena señalar que en muchos aspectos surgió una ola de interés artificialmente y con inversiones considerables. De ahí la pregunta: quién puede invertir en tecnología obsoleta de relaciones públicas y por qué.
BeneficiariosPor extraño que parezca, beneficia a casi todos. Favorable para los fabricantes de discos, ya que pudieron revivir la producción arcaica. Es rentable para los editores, ya que podrán aumentar las ganancias a través de productos con licencia y, en consecuencia, será beneficioso para los creadores de música, ya que los editores podrán aumentar las regalías. Es beneficioso para los fabricantes de equipos, ya que la tecnología para crear equipos para reproducir discos se ha trabajado durante décadas y no hay necesidad de realizar inversiones astronómicas en nuevos desarrollos, es suficiente para actualizar el diseño, la base del elemento y comenzar los componentes en una serie. Es beneficioso para quienes se dedican a la publicidad y la promoción, ya que la creación de la opinión pública a escala mundial requiere inversiones impresionantes.
Consumidores vs ComercializadorLas necesidades de los fabricantes, editores y artistas intérpretes o ejecutantes son una cosa, pero el consumidor tendrá una gran dificultad para percibir el producto sin experimentar al menos la necesidad mínima. Estoy convencido de que hay varios "ganchos" psicológicos en los que los especialistas en marketing atrapan a los neófitos de vinilo, entre ellos, entre otros: nostalgia, valor, estética y ritualización del proceso.
Gancho número 1 - nostalgia. Muchos pueden argumentar que la audiencia de "vinilo" no es infrecuente personas que no recuerdan la era de los "reproductores y discos" y no pueden experimentar una verdadera nostalgia. Pero no es ningún secreto que es aún más fácil formar nostalgia por el tiempo en que no viviste. Este fenómeno es similar a la popularidad de los clubes de reconstrucción histórica. No es infrecuente que una persona, al aprender algo sobre el pasado, empiece a creer que no fue creada para el tiempo en que vive y que en el pasado podría lograr más. Hay algo muy parecido.
Dada la labilidad de las creencias entre los jóvenes, la formación de nostalgia, por ejemplo, en los años 60: la época de la revolución sexual en los Estados Unidos, la Beatlemanía y el apogeo del negocio del vinilo, es una tarea muy realizable. Algunas subculturas populares toman prestada casi por completo tanto la estética como los valores de los años 60 y 70, y como resultado están en el foco del marketing de vinilo.
Gancho número 2 - valor. Y es más profundo que el apego nostálgico. En mi opinión, la disponibilidad de obras musicales, casi totalmente gratuitas, redujo psicológicamente el valor subjetivo para el consumidor. A nivel de sensaciones, esto será comprensible para las personas que recuerdan los tiempos en los que se necesitaba buscar, esperar, obtener algún álbum de la colección. La actitud hacia la música y el medio durante el período de déficit comparativo fue diferente.
Parafraseando, algunas personas están acostumbradas al hecho de que el valor es algo inaccesible y que el valor disponible pierde automáticamente. Y, sin embargo, es más fácil para la mayoría de las personas percibir un objeto en lugar de la información como algo significativo. Por cierto, la situación está cambiando, pero lentamente y para la mayoría el tema sigue siendo más valioso que la información. La devolución del vinilo se suma automáticamente a los problemas tan necesarios para las personas vinculadas al material. Necesita comprar un plato giratorio, ruedas, puede, superar dificultades, crear una colección. Los discos se pueden guardar en contraste con los archivos cuyo soporte es una unidad flash o disco duro "sin rostro".
Gancho número 3 - estética. Las posibilidades de diseño estético y conceptual del álbum en el caso del disco son mucho mayores: sobres grandes, impresión, folletos, casos en el caso de costosas publicaciones coleccionables. Funciona como un recuerdo, pero también puedes escuchar. Una situación separada con el equipo, es difícil imaginar un equipo de audio que tenga un diseño tan diferente. Cualquier opción La exposición de las partes del mecanismo, cajas de vidrio y piedra, brazos de platino, plástico, madera, acero, vintage, futurismo, alta tecnología, minimalismo, moderno, en resumen todo lo que el alma quiere y, tal vez, incluso más que eso.
Gancho número 4 : sacralización del proceso. Según Emil Durkheim, uno de los fundadores de la antropología social, lo único que une lo sagrado y lo ordinario es el ritual. Cuando una persona toma en serio la música y la percibe no como un fondo para la aptitud física, sino como una obra de arte, busca ritualizar el proceso, ya que le da al proceso de percibir el trabajo un gran significado (casi sagrado). La facilidad de uso de los formatos digitales simplifica la escucha, pero al mismo tiempo reduce el proceso al nivel de la vida cotidiana.
No excluyo que las personas que crearon el concepto de promover la "gran revolución del vinilo" confiaron en el trabajo de un antropólogo. De una forma u otra, creo que la ritualización del proceso de escucha (la esencia es la aparición de un elemento de acción sagrada) es una de las principales razones del interés moderno en el vinilo (también hay otros rituales comunes para el público, como calentar cables, amplificadores, etc.).
Automáticamente, una persona comienza a buscar una alternativa a lo ordinario y encuentra el vinilo, como el mejor que existe a este respecto. Una persona ve cómo se extrae la música, cómo gira un disco, etc. Suavemente, como Stackham, en la película Mechanic-2, borra el disco, baja lentamente el brazo con un microlift y no le importa lo mucho que pagó para poder realizar estas acciones mágicas, para escuchar el sonido gordo, ligeramente sucio, con detonación. No racionalmente, sí, caro, a menudo también, pero qué fascinante.
Vinilofilia en el cine
La implantación en las mentes de las masas de opiniones sobre el vinilo ocurrió en paralelo con el interés en él de ciertos grupos subculturales. La moda del vinilo no habría vivido más de 3-4 años sin inversiones significativas, pero, como descubrimos anteriormente, esto es útil para muchos, respectivamente, "el vinilo vivió, el vinilo está vivo, el vinilo vivirá".
Como influencia de terceros en la tendencia, además de numerosas publicidades directas, publicaciones en blogs y demostraciones en exposiciones, se pueden recordar varias películas de alto presupuesto. No profundizaré deliberadamente, escribiré lo que viene a mi mente de inmediato: el ya mencionado "Mecánico", con Stopham vinilófilo, y la secuela "Mechanic 2 Revival", "Solo los amantes sobrevivirán", con una escucha demostrativa al comienzo de la película, "Rock Wave" ( The Boat That Rocked), que en principio causa episodios agudos de nostalgia por el 60 ° desaparecido.
Episodio "Revival de Mechanic 2"episodio "Solo los amantes sobrevivirán"Los directores rusos también contribuyeron a la popularización del vinilo en la patria. Es suficiente recordar "Zhmurki" (2005), "El Imperio desaparecido" (2007), Balabanovsky "Hermano" (1997).
episodio "Zhmurki"
Es difícil decir si estos episodios están destinados a ser insertados y los detalles del vinilo son saboreados, pero el hecho sigue siendo, implícitamente, que esto influyó en la conciencia pública. En el caso de "Mechanic" en la primera parte, el dispositivo es muy similar al Pro-Ject RPM 9.2 Evolution, que, por así decirlo, insinúa los jeans.
Conclusión
Es difícil llegar a una conclusión inequívoca sobre los beneficios o daños del fenómeno. Por un lado, esta es una forma de regresión social, por así decirlo, una especie de decadencia técnica. Por otro lado, yo mismo soy el dueño de la plataforma giratoria y no, no, y pondré algún tipo de disco crujiente, para el disfrute ritual del aria de Vargus desde el oratorio, la triunfante Judith, Vivaldi, y no me importa que por conveniencia lo digitalice durante mucho tiempo.
Otro punto son los trabajos en las empresas de los fabricantes, así como algún tipo de oportunidad para proteger los derechos de autor (aunque el tema también es controvertido y merece una discusión por separado).
Desde un punto de vista muy subjetivo, el interés en el vinilo ayudó a mi conocido editor Alexander Valedinsky a ampliar en cierta medida el alcance y ahora los fanáticos de Civil Defense pueden escuchar la voz sibilante de Letov en piezas detonadoras de vinilo negro y rojo. La última circunstancia no es menos paradójica para mí que, en general, el regreso del vinilo al mercado.
Es difícil predecir cuándo terminará el renacimiento del vinilo, pero dado el interés del negocio, la tendencia se mantendrá en los próximos 3-5 años.
Creo que será correcto informar a los lectores que tenemos una amplia gama de jugadores, que se pueden encontrar
en el enlace.Me alegrará tener una animada discusión sobre el lugar de la tecnología del vinilo y los discos de vinilo en la vida moderna.