Este artículo se publica en un punto en el espacio y el tiempo entre dos fechas que son importantes para el género de la ciencia ficción "oscura". El 12 de mayo de 2014, el "padre" de los biomecanoides, precursor y autor intelectual del cyberpunk, falleció el artista Hans Rudolf Giger. El 18 de mayo de 2017, la próxima parte de "Alien" se lanzará en alquiler ruso: la sexta película de la serie (a excepción de la crítica "Alien vs. Predator" destruida por los críticos).
En 1979, Giger había formado completamente la apariencia de un "héroe" de terribles sueños sobre el espacio, un xenomorfo que tuvo un gran impacto en todo el subgénero de la ficción planetaria. Muchos de los creadores del primer Alien ya no están vivos, pero el alienígena espacial sigue vivo. Durante casi cuarenta años, se ha acumulado una gran cantidad de material en el universo alienígena: guiones no realizados, obras de arte, bocetos, recuerdos de los creadores. La historia de cómo se hicieron las películas no puede ser menos interesante que cualquier parte de Alien.
Las precuelas, secuelas y spin-offs giran en torno a una serie de historias alternativas. La imaginación de los autores con respecto a las tecnologías futuristas de la primera película superó el presupuesto. Desafortunadamente, muy pocos de los planes se implementaron en la pantalla. Hoy tendrá una idea sobre las tecnologías que existen en este universo, así como sobre lo que queda detrás de escena (tal vez no para siempre).
Biomecanoides
Giger nació en 1940 en Suiza, donde vivió toda su vida. Los primeros trabajos, realizados con tinta y que se convirtieron en bocetos y bocetos de temas futuros, los suizos publicaron a los 19 años. Incluso entonces, trazaron el tema de las oscuras imágenes expresivas, como si vinieran de pesadillas profundas.
En 1968, después del lanzamiento del ciclo de pinturas "Biomechanoids", Giger llegó al primer reconocimiento completo en casa. En sus criaturas completamente diferentes, combinando elementos mecánicos y el milagro del triunfo de la genética, existen los fundamentos de la apariencia futura del Alien y la encarnación visual de las ideas más oscuras sobre el cyberpunk que conecta la materia viva y la no viva.
En 1976, una colección de diez años de trabajo del artista - carteles de la serie Necronomicon. Por supuesto, Giger leyó Lovecraft, conocía todos los mitos de Cthulhu, tenía un gran respeto por el escritor, pero en el Necronomicon de Giger, Lovecraft es muy pequeño.
Los horrores lovecraftianos son tacaños en la narrativa de varias pesadillas, el escritor confió en la imaginación del lector. "No puedo describir completamente todo lo que estaba sucediendo ante mis ojos", la cita describe completamente la prosa de Howard Lovecraft. "Cthulhu Myths" le da a cualquier artista la oportunidad de dar un paseo creando criaturas del horror intergaláctico, sin violar los cánones fantasmales del copyright.
Sin embargo, Giger, que rindió homenaje al fundador del género de terror cósmico, no buscó encarnar las pesadillas de otras personas en la pintura: ya tenía suficiente. Giger no tiene dibujos de los dioses antiguos, como un verdadero creador que pintó lo que vio dentro de sí mismo, pero con Lovecraft se relacionó con un amor al espacio exterior, en el que nadie escuchará tu grito.
El artista logró el efecto fotográfico utilizando una pistola pulverizadora de pintura. Entonces Giger hizo la mayor parte de su trabajo posterior.
El tema espacial capturó por completo a Giger en 1977, cuando su trabajo llamó la atención del director Alejandro Jodorowski, quien concibió la adaptación de la famosa novela de ciencia ficción de Frank Herbert, Dune. Jodorowski invitó a Giger a trabajar en todas las imágenes de la cinta, incluido el diseño de habitaciones, ropa, arquitectura. La película, que atravesó toda la producción del infierno de Hollywood, no tuvo lugar, pero había ilustraciones para Dune.
Además, los dibujos de Giger para Dune todavía inspiran a los directores. Eche un vistazo al cuadro de Prometeo repitiendo bocetos gigerianos.
Estas referencias no son solo un homenaje al maestro. En 2011, Giger presentó numerosos bocetos para la película Prometheus. Oficialmente se cree que los logros de Giger nunca se utilizaron en el tiroteo. Sin embargo, si observa de cerca los dibujos, notará una clara semejanza con el bestiario presentado en la película, y esto a pesar del gran equipo de diseñadores propios de Ridley Scott.
Dod O'Bannon, creador de los efectos de la estrella de cine-cosmo-ópera de John Carpenter, Dark Star, participó en el trabajo sobre los efectos especiales de Dunes. O'Bannon se hizo famoso por recibir un premio de la Academia de Películas de Ciencia Ficción de los EE. UU. Por los mejores efectos especiales para The Dark Star, pero se sintió más atraído por la escritura.
En 1976, escribió la historia Long Tomorrow, ilustrada por el artista francés Jean Giraud, quien también trabajó en Dune. Más tarde, Giraud participará en la creación de las películas "Tron", "Abyss", "The Fifth Element". Estas ilustraciones inspirarán a Ridley Scott mientras trabaja en la película Blade Runner (una continuación de la adaptación cinematográfica gratuita de Philip Dick también sale en 2017).
Después del fracaso de Dune, O'Bannon se quedó sin dinero y se vio obligado a vivir con su amigo, el guionista en ciernes Ronald Schusett. Schusett dará algunos consejos valiosos para el futuro Alien: es dueño de la idea de reemplazar la sangre alienígena ordinaria con ácido.
O'Bannon estaba en una situación desesperada y vio por sí mismo la única forma de escapar: escribir un gran guión y venderlo de manera rentable. En solo unos meses, logró resolver la idea de una película sobre astronautas que aterrizaron en un planeta desconocido y encontraron una forma de vida hostil allí.
En la primera versión del escenario, la nave espacial era una pirámide alienígena. En el interior, todo parecía apropiado, como en la tumba del faraón egipcio.
Más tarde planearon regresar a las pirámides en Prometeo, pero abandonaron esta idea.
El guión original, como todas las versiones posteriores creadas por los productores, no estaba lleno de precisión detallada. El texto no decía nada sobre el pasado de los personajes, e incluso su género no estaba determinado: cada rol podía asignarse tanto a un hombre como a una mujer.
En cuanto al propio Alien, el monstruo alienígena en la ilustración de O'Bannon parecía incómodo para los estándares de hoy.
Esta es la final! Cualquier escena con semejante alienígena se transforma
En la segunda mitad del año 76 sucedió algo que rara vez sucede con guionistas novatos: O'Bannon terminó el guión y vendió rápidamente los derechos de la película. Y el 25 de mayo de 1977, se estrenó una película titulada "Star Wars", que obtuvo un gran éxito de taquilla y salvó al estudio de cine 20th Century Fox Film Corporation de la bancarrota.
Después de un exitoso alquiler de las aventuras Jedi en 20th Century Fox, se sorprendieron al ver que George Lucas conservaba los derechos de Star Wars. Una necesidad urgente era encontrar una nueva película sobre el espacio, que el estudio habría tenido muchos más derechos. Justo a tiempo, apareció "Alien", cuyo trabajo se llevó a cabo en un modo lento de edición de escenarios.
Las ruedas del cine giraron rápidamente, y el director novato Ridley Scott fue asignado a la película, que había filmado varios cientos de comerciales para ese momento y había debutado con éxito con la cinta de Duelistas.
A pesar de la poca experiencia en la película, Scott se puso a trabajar celosamente y comenzó a cambiar el guión y el concepto de la película por sí mismo. En primer lugar, no le gustaban las soluciones de diseño propuestas por O'Bannon y los productores de la imagen. El guionista, habiendo decidido que un verdadero artista debería dedicarse al diseño, sugirió que se considerara a Giger como escenógrafo. O'Bannon simplemente le mostró a Scott el Necronomicon de Giger.
Necronom IV de Necronomicon
Giger impresionó tanto a Scott que el director le dio al artista total libertad de expresión. Giger, además del propio Alien, pintó e incluso construyó parcialmente, utilizando las habilidades de un escultor, la apariencia de todo el ciclo de vida de un extraterrestre (huevo, agarre de cara, embrión, tallo, adulto), jockey espacial (cadáver de un extraterrestre en una nave alienígena que se estrelló en el planeta), interior nave espacial en forma de herradura, paisaje del planeta LV-426.
Ciclo de vida de desarrollo alienígena
El planetoide LV-426 en la trama de la película gira junto a una estrella doble en la cuadrícula de la constelación. Este sistema estelar realmente existe, pero aún se desconoce si hay planetas allí. En la película Prometheus, aparece el planetoide ficticio LV-223, ubicado en el mismo sistema de cuadrícula Zeta.
Inicialmente, se suponía que Giger debía participar de forma remota en "imágenes": todo el trabajo se redujo a preparar ilustraciones y enviarlas al estudio. Sin embargo, el equipo que trabaja en la película no pudo hacer frente a la imaginación violenta y reflejar adecuadamente la visión del proyecto por parte del maestro. Luego, Giger voló personalmente a Inglaterra y dirigió el proyecto, trabajando en gran medida de forma independiente en la construcción de los accesorios de filmación.
La libertad creativa llegó de lado: los productores se horrorizaron y prohibieron el uso de los aspectos ciber-eróticos introducidos por Giger en la película. Ridley Scott estaba del lado del enérgico suizo, pero la última palabra fue para la compañía "20th Century Fox". Entonces, por ejemplo, el huevo de Alien ha cambiado: en la ilustración de arriba se ve la versión original, que no apareció en la película.
Además de la censura, Giger se enfrentó a restricciones puramente financieras. Según la idea inicial, se suponía que la piel del alienígena era transparente: el espectador vería el sistema circulatorio y los órganos internos del alienígena. La falta de presupuesto no permitió realizar la idea (esta idea se devolverá parcialmente en la película "Alien: Resurrection").
Escultura construida para la película "Alien 3"
Con la excepción de los dos puntos mencionados anteriormente, Giger hizo todo lo que quería para la película. Y "Alien" se convirtió en la única imagen en la que el artista fue capaz de encarnar completamente sus hallazgos visuales, por lo que recibió un Oscar con razón en 1980. Todas las demás ideas para Hollywood solo se realizaron parcialmente en otras películas, o perecieron en un infierno de producción. Giger participó en el trabajo en las películas Poltergeist 2, Alien 3 (la aparición del nuevo Alien no apareció en la imagen), Individual, Batman Forever, Prometheus.
¿En qué consiste el Alien? Según la mitología, el Alien consta de compuestos orgánicos e inorgánicos y es una síntesis de una estructura de silicio-metal y carbono. El exoesqueleto externo consiste en silicatos orgánicos polarizados y metal. Según las novelas del escritor Alan Foster, Alien está cubierto de polisacáridos de proteínas y, cuando las células se pierden, las reemplaza con silicona polarizada, lo que aumenta su resistencia a las condiciones ambientales; estas ideas no contradicen las ideas de Giger y Scott, y pueden percibirse como un canon.
Esto es solo un resumen de la historia de "Alien". La versión completa de la creación de todas las películas se basa en una serie de libros. Pero en esto terminaremos la narrativa y pasaremos a lo visual, es decir, consideraremos varios elementos fantásticos de las películas. A continuación se presentan modelos interesantes, pero no todos, desafortunadamente, muchos bocetos y obras de arte de películas no son de dominio público.
De Nostromo a Prometeo
El conocido "bagel" es el fruto de las noches de insomnio de Giger. La aparición inicial de la nave extraterrestre ha cambiado varias veces. En el primer caso, era una pirámide, y en el bosquejo de arriba ves la segunda versión
La versión toroidal de Giger se convirtió en un evento real no solo para "Alien", sino para toda la ficción espacial
Uno de los bocetos del remolcador espacial "Nostromo". El concepto también fue cambiado varias veces, pero no hubo cambios radicales en el estilo de Giger.
En comparación con hoy, las interfaces y exteriores en la nave espacial Nostromo de la película de 79 años estaban más cerca de la realidad de la época. Ahora, en cada película, se nos muestran pantallas holográficas y motores espaciales de varios kilómetros, y luego un simple monitor en una habitación pequeña fue suficiente para las personas.
Solo botones, solo hardcore.
En la película Prometheus, la acción tiene lugar antes de los eventos del primer Alien, pero la diferencia en la tecnología en comparación con la película hace 40 años se nota de inmediato.
Según la mitología, una de las naves espaciales más grandes de Weyland Corporation desde 2034, el USCSS Prometheus, fue comisionado en 2072. Dentro hay un reactor de fusión de 2.1 teravatios. El barco está equipado con motores híbridos capaces de operar en modos interestelares y atmosféricos. Las Industrias Weyland no equiparon esta nave con armas, como cualquier otro avión del universo Aliens.
UD-4L
Y esto es de "Aliens". Una nave de transporte de combate multifuncional diseñada para transportar tropas y materiales desde una nave orbital al planeta. También está bien armado y blindado y actúa como apoyo aéreo para las fuerzas terrestres. El diseño estuvo muy influenciado por la fascinación de James Cameron con el tema de la Guerra de Vietnam. Los conceptos originales hechos por los artistas diferían en la dirección de un mayor futurismo, pero el director rehizo todo para darle autenticidad a la nave.
Sulako
"Sulako" - una nave militar totalmente automatizada, es controlada por una computadora avanzada con inteligencia artificial, que puede pilotar independientemente la nave y defenderse. Un barco necesita solo un miembro de la tripulación para controlar.
Al igual que todos los demás aspectos de la imagen, Cameron pintó el diseño de la nave espacial en el propio "Aliens". Inicialmente, por supuesto, los diseñadores profesionales se ocuparon del asunto (un ejemplo en la ilustración anterior), pero el director no estaba satisfecho con su trabajo.
El buque de guerra, lleno de cuñas afiladas, realmente se ve impresionante incluso para los estándares actuales.
Los "extraterrestres" en general sorprenden con sofisticación, realismo y atención al detalle, lo que se nota claramente en algunos ejemplos de tecnología.
Transporte de personal blindado
No hay tal cosa en "Aliens" a la que Cameron no tenga una mano. Es suficiente mirar los primeros conceptos de tecnología (aquí tiene un vehículo blindado de transporte de personal de marines) para comprender qué cambios realizó el director.
Algunas cosas tuvieron que ser cambiadas debido a las restricciones presupuestarias eternas. Resultó ser difícil y costoso construir un vehículo blindado de transporte de personal, por lo que tomaron el tractor real del aeropuerto como base, después de lo cual convirtieron el automóvil en un diseño más futurista.
Así es como se ve realmente el transporte del futuro.
Vista seccional. Si desea estudiar cada detalle usted mismo, al final del artículo hay enlaces a la fuente.
Androides
Los androides juegan un papel importante en el universo alienígena, aunque en el escenario original de la primera película no había ningún robot humanoide, apareció mientras trabajaba en un proyecto de un grupo de producción. Los androides tienen órganos que imitan el interior de las personas, y el papel de la sangre (o, posiblemente, la lubricación de la máquina) lo desempeña un líquido blanco, similar a la leche.
En el androide “Alien”, el modelo Ash Hyperdyne Systems 120-A / 2 escupe todas las leyes de la robótica e introduce un importante subtexto social y al mismo tiempo ciberpunk en la narrativa: la Corporación Weyland-Yutani actúa en su nombre, lo que siempre pone sus intereses por encima de cualquier El número de vidas humanas. Posteriormente, los androides con una psique inestable se convierten en un elemento importante de la serie, aparecen en casi todas las películas, con la excepción de "Aliens". Cameron, inclinado al humanismo, agrega a Bishop en su foto, que respeta el legado de Isaac Asimov y ayuda a Ripley.
Hablando de Ripley. Como escribimos en Kino Mail.Ru, Sigourney Weaver se convirtió en la única mujer en el ranking de los personajes más populares en la revista Empire: su heroína Ellen Ripley ocupó el quinto lugar en la clasificación general.
Antes de Prometeo, los seres cibernéticos se veían y actuaban como personas, la mayoría de las veces tratando de actuar de manera encubierta. En Prometeo, David sirve como sirviente mecánico, y la tacañería de su implicación emocional en lo que está sucediendo no deja dudas sobre su origen sintético.
Exoesqueleto
El tipo original de cargador que no se pudo construir
Aunque nadie llama al ex-esqueleto de los "Aliens" un exoesqueleto, se utilizó precisamente como un traje hidráulico. Los exoesqueletos, que repiten la biomecánica del hombre, aparecieron en la década de 1960 y se hundieron fuertemente en el alma de James Cameron. Tanto es así que permanecerán con él hasta su muerte, o al menos hasta 2025, cuando salga el Avatar final. La versión original del concepto de cargador alienígena se parecía exactamente al modelo Avatar.
Arma
Lanzallamas hecho en casa tomó un lugar en el panteón de la fama "Alien"
En el primer Alien, no había tal arma: la acción tuvo lugar en una nave espacial, y cualquier daño a un alienígena convertiría el casco en un tamiz. En la tercera parte, tampoco se usan armas de fuego. En la película "Alien: Resurrection", muchas muestras únicas hechas a sí mismas parpadean desde cualquier basura. Y un poco más en Prometeo, pero tampoco tecnologías futuras.
Conceptos del método de movimiento de un usuario de silla de ruedas francés y sus armas en la película "Alien: Resurrection". No es sorprendente que muchos perciban la película como una sátira para el futuro.
James Cameron, filmando una fantástica película de acción "Aliens", no podría prescindir de las armas. Como en todas sus otras películas, Cameron, en lugar de modelos futuristas, mostró el armamento del espectador lo más cerca posible de la realidad.
«41 Pulse Rifle» — , , . . 99 900 ( ).
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Incluso si una vez otra película sobre "Aliens" se estrella en la taquilla, el trabajo de Giger permanecerá para siempre con nosotros. Son verdaderamente eternos.
Giger Bar en Kura, la ciudad natal de Giger
El universo alienígena no puede presumir de una gran cantidad de elementos fantásticos, pero es interesante por sus referencias inusuales al cyberpunk. Los autos inteligentes, las corporaciones siniestras, las armas biológicas, los experimentos genéticos, los temas planteados a fines de los años 70 del siglo pasado, siguen siendo relevantes hasta nuestros días.
Todas las películas sobre un terrible monstruo alienígena con una mandíbula inusual no podían presumir de un guión completo elaborado (con la excepción de "Aliens"), y los creadores de las imágenes a menudo no sabían exactamente lo que querían ver o transmitir al espectador. Pero esto no impidió que las películas ganaran el amor de la audiencia. Esto sucede cuando en el momento adecuado se cruzan los destinos de las personas con talento.
Y, por supuesto, no habría Aliens en absoluto en la memoria de las personas, si no fuera por el sombrío genio de Suiza. Uno solo puede esperar que el mundo representado por Giger siga siendo solo una ficción impresionante.
Fuentes:
Alien: El Informe Weyland-Yutani
Alien the Archive: The Ultimate Guide to the Classic Movies
En memoria de Hans Rudi Giger
El estudio más extenso sobre las ideas no realizadas del universo alienígena en ruso