El héroe de este material, inventor, ingeniero y empresario, es considerado por muchos como el padre de las guitarras eléctricas modernas. Además, por cuenta de Clarence Leonidas Fender, uno de los primeros amplificadores y combos de guitarra, una gran cantidad de innovaciones relacionadas con los instrumentos musicales. Como fundador de Fender Musical Instruments Corporation, sentó las bases para una de las compañías más exitosas que produce una amplia gama de productos para guitarristas.
Este artículo hablará de una persona sobresaliente con un destino difícil, que estuvo en los orígenes de la producción en masa de instrumentos musicales y equipos musicales. Los instrumentos y equipos creados por Fender, así como sus socios, tenían un sonido distintivo, que predeterminó el desarrollo de varias direcciones musicales, principalmente en la música rock.
La contribución de Leo Fender a la industria global de instrumentos musicales se puede comparar con la contribución de Henry Ford a la industria automotriz. Los principios y las innovaciones establecidos por el inventor en sus herramientas son utilizados por la mayoría de los fabricantes hasta el día de hoy. Además de Fender Musical Instruments Corporation, Leo fue el fundador de G&L Musical Products, y también participó activamente en las actividades de MusicMan.
Radioaficionado de trece años y repartidor de hielo graduado
Clarence Leonidas Fender dio a luz el 10 de agosto de 1909 a una familia de agricultores ricos que poseían impresionantes plantaciones de cítricos al sur de Los Ángeles. Su padre, Clarence Monte Fender, era un gran admirador del estilo country, bastante popular en el suroeste de los Estados Unidos, lo que probablemente afectó la futura ocupación de Leo.
A partir de los 13 años, Leo comienza los experimentos de radioaficionados, que cuentan con el apoyo activo de su tío, propietario de una tienda de equipos eléctricos y piezas de automóviles. Fue a esta edad que Leo recibió como regalo de su tío una caja de varias partes y baterías, con lo que comenzaron sus experimentos. El joven Fender quedó muy impresionado con la radio que su tío diseñó y ensambló. Como él mismo señaló:
"Me influyó mucho la música fuerte de la radio, mientras que en ese momento era un dispositivo muy impresionante para mí".
Fue en la adolescencia que se manifestó la incansable e incansable labor de Fender, su entusiasmo casi fanático por los negocios. Incluso en sus años escolares, comienza a trabajar como reparador de aparatos de radio, abriendo un pequeño taller en la casa de sus padres. No es raro por la noche que estudie incansablemente los esquemas de los nuevos dispositivos. Posteriormente, la incansable laboriosidad del inventor será celebrada por todos los que lo conocieron.
En 1928, Leo Fender completó sus estudios de secundaria y se convirtió en estudiante en el Fullerton Youth College. Al igual que muchos aficionados, se dedica con entusiasmo a la electrónica doméstica, pero ignora los cursos de capacitación en radio y electrónica de la universidad.
Mientras tanto, Estados Unidos está cubierto por la gran depresión, que no presagia un graduado de la universidad de jóvenes con perspectivas de vida serias. Fender, con no poca dificultad, consigue un trabajo como repartidor de hielo en la Consolidated Ice and Cold Storage Company (Anaheim). La gerencia de la compañía agradeció la perseverancia y transfirió al joven Fender a trabajar en contabilidad.
Defensa de contador de inicio bajo
Los tiempos en que Leo Fender trabajó como contador no se pueden llamar fáciles. La prolongada crisis financiera destruyó inexorablemente la economía del país, las pequeñas y grandes empresas desaparecieron del mercado y se redujeron las grandes instituciones estatales. En otras palabras, para la mayoría de los residentes del país, la cuestión del dinero era extremadamente aguda.
A pesar de las "dificultades y privaciones" (tm) de los estados deprimidos, la suerte le sonreía al talentoso radioaficionado. Uno de sus conocidos, que dirigió una pequeña banda de jazz, le pidió a Leo que hiciera seis altavoces para la actuación de su conjunto en Los Ángeles. Fender acepta y completa con éxito su primer pedido. Desde este momento, Leo recibe robos periódicos en forma de basura de músicos familiares.
En 1934, Fender cambió su trabajo y se transfirió a un puesto de contabilidad en el Departamento de Carreteras de California. En este momento, logró casarse con Esther Kloski, y la joven familia necesita dinero urgentemente. El Departamento estuvo cerrado durante el año, lo que obligó a Fender a cambiar de trabajo nuevamente. El contador de radio aficionado ha estado trabajando en la nueva ubicación durante tres meses, hasta que la compañía de fabricación de neumáticos reduce todos los empleados de su departamento.
Para 1938, Fender estaba completamente cansado de contabilizar el pan y él y su joven esposa regresaron a su natal Fullerton para combinar su negocio favorito y el proceso de ganar dinero. Por $ 600, que logró pedir prestado a sus amigos, abre la empresa Fender Radio Service.
Fullerton (California) - años 30
La compañía de Fender se dedica a la reparación y mantenimiento de equipos electrónicos. Casi de inmediato, aparecieron pedidos de grupos de música locales para la producción de altavoces y equipos de amplificación para acero inoxidable y sartén (versiones anteriores de guitarras eléctricas con pastillas magnéticas). Así comienza la historia de una de las corporaciones de guitarra más famosas del mundo.
Prueba y error en el camino a la telecaster
Al final de la Segunda Guerra Mundial, la era de las grandes bandas de jazz comienza a retirarse. Pequeñas bandas de blues que usan guitarras electroacústicas aparecen cada vez más en los escenarios de los clubes. Este hecho le brinda a Fender una gran cantidad de pedidos de amplificadores, amplificadores combinados y altavoces de concierto, lo que afecta positivamente su estado financiero.
En 1946, a Fender se le ocurrió la idea de crear una guitarra eléctrica masiva, que sería diferente de las muestras electroacústicas complejas existentes en ese momento y las "sartenes" primitivas. Al comunicarse con músicos que no están satisfechos con el obsoleto acero de revestimiento, el costoso electroacústico maestro o el torpe Rickenbacker de todo el cuerpo, ve la necesidad de un nuevo instrumento.
Guitarra eléctrica típica de los años 30 y 40
La vena comercial del ex contador está funcionando, y Leo se da cuenta de que al haber creado una herramienta así primero, nunca más enfrentará la necesidad experimentada durante la gran depresión.
Fender estaba obsesionado con la idea de crear el llamado Guitarra "folk", masiva y económica, con un sonido estándar completamente predecible. Los instrumentos de esa época, debido a su considerable dependencia de las propiedades acústicas y la falta de estándares tecnológicos, sonaban completamente diferentes. Su escasez y la complejidad de casi la manufactura, y en algunos casos la fabricación manual, fueron la razón de los altos precios.
Fender y FullertonPara crear una nueva guitarra en 1946, Fender cooperó con su amigo George William Fullerton. En 1949, apareció el primer prototipo llamado Fender Esquire.
Primero EsquireEl estuche Esquire estaba hecho de una sola pieza de madera, lo cual era bastante raro para esa época. Además, la sujeción de las cuerdas ha cambiado conceptualmente: las cuerdas pasan a través del cuerpo.
En el proceso de desarrollo, los inventores, acostumbrados a los estándares de la época, se enfrentan a una serie de problemas. La solución de los cuales predeterminará los diseños de millones de guitarras eléctricas en el futuro.
El primer problema fue el buitre. El mástil de madera estándar de la guitarra acústica se deformaba debido a la carga estructural, que, por supuesto, se reflejaba en la estabilidad de la afinación. Entonces Fender y Fullerton decidieron usar el ancla.
Pegar el mástil en el cuerpo de la guitarra era extremadamente de baja tecnología, lo que a su vez condujo a la aparición de un innovador soporte de cuatro tornillos.
La innovación también fue útil porque, mediante el uso de un tornillo de ajuste, fue posible cambiar la distancia entre las cuerdas y los umbrales.
El último problema en el desarrollo del instrumento fue la densidad del sonido, que no satisfizo las crecientes necesidades de los músicos. Para hacer frente a este problema, se instaló una segunda recolección.
Una versión modernizada apareció en 1951 bajo el nombre de Broadcaster, pero pronto los compañeros nuevamente reemplazaron el nombre, y la guitarra adquirió el nombre sonoro Telecaster. Fue bajo este nombre que la guitarra de Leo Fender comenzó un despegue triunfal a las alturas del musical Olympus. Entre las figuras mundiales de la música rock, especialmente en los años 60, es difícil encontrar un intérprete que no haya tocado esta guitarra al menos una vez. Entre los usuarios habituales más famosos de la cadena de televisión: Sid Barret y David Gilmour (Pink Floyd), George Harrison y John Lennon (The Beatles), Kurt Cobain (Nirvana), Kate Richards (Rolling Stones).
Just Ahead - Precision Bass, Stratocaster y ventas activas.
En 1951, Fender y Fullerton completaron el trabajo en otro instrumento: el bajo Precision Bass. Fue ella quien se convirtió en el primer bajo de cuerpo entero producido en masa en el mundo. La idea era la misma, crear una herramienta adecuada para la producción en masa y el uso universal. Para 1951, la pequeña empresa Fender ya se había convertido en una fábrica bastante grande, y la implementación en serie de un prototipo exitoso no se hizo esperar. El instrumento se fabrica hasta nuestros días, y hoy este bajo es uno de los más populares del mundo.
El inventor no se limitó a un telecaster exitoso y decidió crear una herramienta aún más avanzada. El hecho es que en los años cincuenta, los músicos del naciente rock'n'roll comenzaron a usar activamente el dispositivo vibrador especial Bigsby, que le permite subir y bajar rápidamente el tono.
Fender ve la posibilidad de combinar dicho dispositivo y una guitarra, y desarrolla su propio dispositivo vibrador llamado "trémolo sincronizado", que está presente por defecto como un elemento del instrumento. El nombre de "máquina de escribir", como los músicos a menudo llaman a este dispositivo shaitan, era más comercial, ya que la técnica que se usa con él se llama "vibrato" y no "tremolo", pero el término se aplica a las personas, y ahora a todos los dispositivos. Este tipo se llama tremolo.
Para 1954, el equipo creativo de la compañía, que incluía a Leo Fender, Jodge Fullerton, Bill Carson, Freddie Tovares, terminó el trabajo en la guitarra "tremolo", que luego recibió el gran nombre de Stratocaster, como una alusión al poderoso y tecnológicamente avanzado bombardero Boeing de la época. B-52 Stratofortress. Se necesitaba un equipo impresionante, incluidos músicos experimentados, debido al hecho de que el propio Leo Fender no podía tocar la guitarra y, como persona que no poseía el instrumento, no pudo evaluar todos los requisitos que deberían haberse tenido en cuenta durante el desarrollo.
Stratocaster heredó casi todas las características técnicas de su predecesor, mientras que el diseño fue rediseñado fundamentalmente (se cambió el cabezal, la configuración del cuerpo y se instaló un "trémolo sincronizado"). La guitarra se volvió más ergonómica y cumplió con casi todos los requisitos imaginables de los músicos de la época.
Resultó que Strath se adelantó a su tiempo. A pesar de la innovación del instrumento, estuvo a la sombra de la cadena de televisión durante mucho tiempo (hasta mediados de los años 60). Al principio, las ventas de Stratocaster fueron bastante altas, pero incomparablemente más bajas que las del primogénito Leo Fender. Mucho más tarde, cuando los músicos de bandas conocidas apreciaron las capacidades del nuevo instrumento, el estratocaster se convirtió en un instrumento de culto y un nombre familiar para todos los instrumentos de este tipo. Al igual que en la televisión, innumerables estrellas y guitarristas titulados tocaron en estratos, tal vez el usuario más famoso de stratocaster fue Richie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore's Night, etc.).
Paralelamente a la creación de nuevos instrumentos, Fender está desarrollando activamente amplificadores combo de guitarra que no son menos demandados. A principios de los años 60, con el advenimiento de la primera técnica de transistores, fue él quien fue uno de los primeros en asumir la creación de un prototipo de amplificador de guitarra de transistores, considerando en tecnología la posibilidad de reducir significativamente el costo de este dispositivo. Aunque, más tarde, abandona esta idea en relación con la "humedad" y la "inmadurez" de la tecnología y los circuitos.
Ventas de la empresa y la era del atardecer Leo Fender
Fender vende la compañía en el cenit de su propia gloria. Los esfuerzos titánicos para desarrollar nuevas herramientas y equipos, organizar y mantener la producción y resolver otros problemas relacionados con los negocios afectaron la salud del inventor. Los médicos recomendaron que Fender se retirara y tomara un tiempo para relajarse. Siguiendo las recomendaciones de Esculapio, en 1965, Leo vende su creación a CBS, y la compañía se convierte en parte de la División de Instrumentos Musicales de CBS.
El contrato, redactado de acuerdo con las "leyes del lobo del capitalismo" (tm), obligó al pobre inventor a asesorar al comprador durante cinco años, y luego prohibió hacer guitarras durante los próximos cinco años, además, privó a Fender del derecho de usar su propio nombre para fines comerciales durante toda su vida. El monto del acuerdo, con tales condiciones depredadoras, sigue siendo desconocido hasta el día de hoy, pero se sabe que, a pesar de varios proyectos ambiciosos, pero no muy exitosos comercialmente, Leo Fender vivió cómodamente hasta su muerte y dejó una herencia digna a sus descendientes.
Un hecho interesante: ponerse en manos de CBS, afectó el diseño de las herramientas. Entonces, los desafortunados nuevos propietarios lanzaron sus manos al legado inmortal del genio. En particular, para reducir el costo de las herramientas, en lugar de 4 pernos que aseguran el cuello, se utilizaron tres. La última circunstancia conmocionó particularmente al creador de los instrumentos, aunque esta circunstancia no se volvió esencial para la calidad de las guitarras. Según otras fuentes, 3 pernos de fijación, en lugar de 4, comenzaron a usarse en conexión con la introducción de principios de los años 70 de tecnología para cambiar la inclinación del cuello de micro-inclinación.
Después del vencimiento de las limitaciones contractuales, Fender regresó varias veces a actividades inventivas, de ingeniería y empresariales activas. Entonces, en 1976, se convirtió en copropietario de Music Man, y junto con Forrest White y Tom Walker, lanzó varias series de instrumentos. En 1980, con un viejo amigo y aliado en la lucha por el mercado de la música, George Fullerton, Fender creó la compañía G&L. La compañía comienza a producir varias líneas de guitarras y bajos, para cuya creación los inventores aplican una serie de ideas innovadoras. Durante este período, se desarrollaron tecnologías como: trémolo Fulcrum dual, puente fijo Saddle Lock, diseño de cuello Bi-Cut y recolección de campo magnético. Los músicos elogiaron estos importantes inventos, pero no le dieron a la compañía fama icónica.
Leo Fender murió en 1991, siendo una persona cómoda y feliz. Su legado es utilizado por millones de músicos de todo el mundo. La compañía que creó, que todavía lleva su nombre, se ha convertido en uno de los mayores fabricantes de instrumentos y equipos musicales, lo que se logró en gran medida gracias al talento, el rendimiento fantástico y la búsqueda incansable del fundador. Además de las guitarras, el trabajo permanente y la familia, a Leo Fender le encantaban las cámaras y los automóviles, que cambiaba anualmente, a veces varias veces.
Párrafo denim
En el catálogo
Pult.ru puede encontrar una gama bastante amplia de productos Fender para el hogar, la base de ensayos, el estudio y las salas de conciertos:
→
Guitarras→
Combo