Enormes estructuras acústicas difícilmente pueden llamarse una innovación. Se hicieron ampliamente conocidos después de la construcción del primer "Muro de sonido", creado por el ingeniero de sonido y el ingeniero de sonido de la banda Grateful Dead, Owsley (Bear) Stanley en 1973. En los subsiguientes (en algún lugar desde principios de los 80) "Walls of Sound" desapareció gradualmente de las salas de conciertos, dando paso a sistemas de audio más pragmáticos.
A pesar de la impracticabilidad del concierto, todavía se encuentran nichos para tales gigantes. Las gigantescas instalaciones de audio, que combinan una gran cantidad de emisores y potentes dispositivos amplificadores, tienen una tremenda presión de sonido. Hoy, asombrando la imaginación de la gente común, los monstruos de audio se están construyendo para varios tipos de competencias (generalmente en audio de automóviles), como conceptos de exhibición que sorprenden con sus parámetros, así como para su uso en ensayos industriales.
En esta publicación describiré la historia y el estado actual de este segmento de la ingeniería de sonido.
¿Cómo surgió una idea o qué hace LSD con un ingeniero de sonido?
Se considera que una de las primeras superestructuras acústicas es la pared del sonido del grupo Grateful Dead, que apareció por primera vez en la presentación del grupo en 1973. Como notamos al comienzo del material, el diseño acústico fue desarrollado por el ingeniero de sonido de la banda de Osley (Bear) Stenley en un momento en que esta persona maravillosa estaba experimentando intensamente con dietilamida de ácido lisérgico, mescalina y otras sustancias psicoactivas. Un hecho interesante, Bear no solo fue el ingeniero de sonido del grupo, sino también el hombre que financió parcialmente a los "muertos agradecidos", y además les proporcionó uno de los "elixires creativos", el mismo LSD-25. La sustancia (que permaneció semi-legal en los EE. UU. Hasta 1975), un ingeniero químico emprendedor mismo produjo, usó y vendió de manera rentable.
Un requisito previo para crear un monstruo de audio en el escenario era el entonces popular principio de grabación de estudio del mismo nombre "Wall of Sound", inventado por otro destacado ingeniero estadounidense en ingeniería de sonido, productor de sonido y asesino de estrellas Phil Spector. Al grabar el álbum "Let It Be" de The Beatles, Spector aplicó el método de grabación original, en el que todos los instrumentos se grabaron inmediatamente (las señales de los instrumentos se enviaron a través de la sala de equipos a la sala de grabación, después de lo cual se grabaron en cinta magnética). El resultado no solo fue del agrado de Paul McCartney, sino que quedó impresionado como el resto de The Beatles, por lo que la gran mayoría de los ingenieros de sonido de la época. Entre otros estaba el oso.
Phil Spector
La leyenda del "Muro del Sonido" dice que en uno de los psico-viajes de 1969 (celebrado en Novato, California, donde ensayó la banda), en medio de discusiones "iluminadas" sobre el sonido, al Oso se le ocurrió una idea brillante para repetir el efecto del "Muro" del Spector en el escenario sitio.
Muertos agradecidos
Fue así, Bob Weir, Jerry García y Phil Lesh, Bear y varios devotos fanáticos de Dead, se reunieron en una base de ensayo y comenzaron a discutir las posibilidades inútiles del equipo de sonido existente. Tan pronto como la discusión "se volvió" hacia discursos animados, se dio cuenta del oso, que estaba en silencio antes, él, interrumpiendo a la audiencia, dijo:
“Sabes, la solución está en el sistema de sonido. Ella debe estar detrás del grupo.
En ese momento, nadie tomó en serio esta propuesta, pero el principio en sí mismo, cuando los oyentes y los músicos obtienen el sonido de una fuente, impresionó a la audiencia.
Esta basura y desperdicio ácido Esta experiencia psicodélica se convirtió en el punto de partida para la construcción de una estructura sin precedentes: el primer "Muro de sonido".
El primer "Muro" y sus capacidades.
Hay una versión más prosaica de la idea de crear "Wall of Sound". Uno de los requisitos previos objetivos para crear su propio sistema de sonido de concierto y construir un "muro" fue la actuación infructuosa del equipo en la Feria de Música y Arte de Woodstock, en el mismo 1969. Luego, los problemas con el equipo influyeron significativamente tanto en el rendimiento como en la percepción pública del equipo.
Si todo sucedió debido a las revelaciones de LSD del Oso o como resultado de un análisis de los errores de los ingenieros de Woodstock, pero en 1972, Osley (Oso) Stanley completó el diseño del "Muro". Rick Turner, Ron Wickersham y John Carl también participaron en el desarrollo de la instalación. Para 1973, se erigió el Muro.
RMS Hulk fue igual a 26.400 vatios. El "Muro" hizo posible crear una presión sonora de 103 dB a una distancia de ½ milla (0.8 km). Los músicos tocaron frente a la pared y no usaron monitores. Por lo tanto, como el Oso pretendía, el sonido era un todo único, lo mismo para las personas, frente al escenario y para los músicos en él. No puedo imaginar cómo, al mismo tiempo, los miembros del colectivo del colectivo no son sordos, pero el hecho permanece.
El "núcleo" amplificador del sistema fue de 89 amplificadores de transistores (RMS de cada 300 W) y tres tubos (RMS - 350W) de
McIntosh . Estos fueron el legendario McIntosh MC-2300 (como una base panorámica de "piedra") y el igualmente legendario McIntosh MC-3500 (como un accesorio de lámpara "cálido").
En los gabinetes (columnas) de la pared, también se usaron 586 altavoces fabricados por
JBL , LF (15 pulgadas), LF (12 pulgadas) y microondas (5 pulgadas), así como 54 tweeters Electrovoice. Toda esta magnificencia se cargó con 11 canales de amplificación de sonido independientes, con una potencia de 2,4 kW cada uno. La separación de señal de cuatro vías, como algunos altavoces modernos de alta fidelidad, comenzó antes de la amplificación, es decir. De hecho, se utilizó el esquema de cruce activo.
Para evitar la retroalimentación del micrófono - AS y la formación de un efecto de reverberación natural, el escenario del concierto estaba equipado con micrófonos de condensador duplicados con baja sensibilidad (el micrófono de respaldo se colocó a una distancia de 60 mm del principal y giró 180 grados en fase hacia los altavoces. El vocalista tuvo que cantar lo más cerca posible de esto) no para aumentar la sensibilidad, según los músicos: esta decisión fue más agotadora que usar un micrófono dinámico tradicional (quizás Este es el único inconveniente del sistema que los miembros del equipo anotaron).
El "muro de sonido" en el momento de su aparición se convirtió en el sistema de altavoces de concierto más poderoso del planeta. A modo de comparación, el legendario The Beatles utilizó sistemas de conciertos con una capacidad de no más de 800 vatios para actuaciones, y en el festival de rock más grande de esa época, la Feria de Música y Arte de Woodstock, hasta finales de los 70, la potencia del sistema de sonido no superó los 4 kW. Después de su aparición, el "Muro" mejoró y creció, la estructura alcanzó una altura de 10 metros y un peso de varios cientos de toneladas a fines de 1976.
El "Muro del Sonido" fue utilizado por los "muertos" hasta principios de los 80, cuando el grupo consideró que su uso era inapropiado, debido a la aparición de soluciones más avanzadas y convenientes.
Sonido monstruo para monstruos de rock
A pesar del rechazo casi universal de las gigantescas estructuras de sonido en los años 80, algunos eventos simplemente no podrían prescindir de ellas. Esto sucedió con el festival Monsters of Rock en Derbyshire (Reino Unido), que se celebró del 19 al 22 de agosto de 1988. Los participantes en el festival, incluidos Metallica, Van Halen, KISS, David Lee Roth, Megadeth, Guns `N` Roses, Helloween y Iron Maiden, realmente querían actuar con fuerza ante una gran audiencia, 107,000 espectadores llegaron al festival.
Para esto, se construyó una estructura acústica con una longitud de 45 (150 pies) y una altura de 10 metros (35 pies), que tenía un RMS total de 523,000 vatios (no el máximo, pero se indica la potencia operativa programada) y proporcionó una presión de sonido de 100 dB a una distancia de 1.7 millas Las mediciones de SPL (presión sonora) durante la actuación de Iron Maiden mostraron un valor de 118 dB a 124 dB a una distancia de 90 m de la fuente de sonido, los valores pico alcanzaron 140 dB.
El sistema incluye 300 gabinetes TMS-3 y 60 subwoofers TSW-124, cargados con 460 canales de amplificación QSC y BSS separados, divididos en 4 bandas. Todos los altavoces fueron fabricados por Turbosound. Más de la mitad del equipo pertenecía al grupo Iron Maiden. El resultado lógico fue la inclusión en 1990 de este enorme en el Libro Guinness de los Récords, como el sistema de sonido más grande jamás escuchado.
El concepto DESPACIO de McIntosh y James Murphy rompe los récords de los 70
Uno de los desarrollos destacados en el campo de los sistemas de sonido de servicio pesado apareció hace unos años en la famosa compañía estadounidense
McIntosh , ya que en el caso del muro de sonido, el proyecto DESPACIO fue el resultado de una colaboración de ingenieros y músicos. James Murphy diseñó otro sonido "coloso" del proyecto LCD Soundsystem LCD en colaboración con un ingeniero de sonido de Jordan Acoustics (distribuidor de McIntosh en los Estados Unidos).
Según los autores del proyecto, desarrollaron un sistema de sonido con una capacidad total de 55,000 vatios para preservar las viejas tradiciones de las presentaciones en vivo. Los ingenieros de Murphy y Mac enfatizan que son 2 veces el poder del Gran Muro de Sonidos Muertos de la Gran Muralla. El sistema consta de 7 bastidores de gabinete, de aproximadamente 4 metros de altura. La ganancia total de masa del sistema es de 4.5 toneladas. Haciendo hincapié en la continuidad conceptual con los "muertos", McIntosh realizó las primeras presentaciones del sistema en New Century Hall, que está decorado al estilo de finales de los 60 y principios de los 70.
Society of Sound - Concepto de exposición de Bowers & Wilkins
En WOMAD 2014, las verdaderas leyendas de High End
Bowers & Wilkins revelaron su súper poderoso edificio con el pathos llamado Society of Sound. El sistema fue diseñado en base a una combinación de subwoofers bass reflex clásicos con gabinetes de tres vías (medios graves, medios, agudos) hechos de madera contrachapada de abedul.
En total, el sistema incluye 16 subwoofers y 16 satélites con un RMS total de 120 vatios. Al igual que el primer "Sound Wall", se usaron altavoces de 2 fabricantes para hacer el sistema de sonido, los cabezales dinámicos Rohacell se usaron para el rango bajo y medio, los tweeters son del propio diseño de Bowers & Wilkins y son conocidos por su uso en Bowers & Wilkins Nautilus. Total: 144 emisores dinámicos.
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Pruebas de Orión en Lokheed Martin
Masivamente no reclamado en salas de conciertos desde principios de los años 80, las estructuras acústicas de servicio pesado han encontrado aplicación en la industria espacial. Esto se evidencia por la construcción de dicho sistema en los astilleros de la compañía de aviación Lokheed Martin, durante las pruebas del barco Orion en 2011. La "pared de sonido" para las pruebas espaciales se instaló en una cámara acústica especial, donde creó una presión de sonido de más de 150 dB, que es comparable a la presión de sonido cuando se lanzaron motores de cohetes en el lanzamiento de naves espaciales.
Se utilizaron 1.500 habitaciones para crear un banco de pruebas. La presión de sonido de trabajo para los "lanzamientos" de prueba es de 143 dB (el máximo supera los 155).
El sistema reproduce el sonido de la operación de motores de cohetes reales grabados con 100 micrófonos, lo que le permite reproducir con precisión las condiciones acústicas en la plataforma de lanzamiento del cosmodrome.
Resumen
A pesar de cierto utopismo e irracionalidad de los callos de audio, continúan encontrando aplicaciones no solo en el mundo del espectáculo, sino también en desarrollos de ingeniería serios. En uno de los materiales sobre los amplificadores legendarios del pasado y el presente, dudé del valor práctico del amplificador toroidal Opera Only, sin embargo, al acercarme a los sistemas de sonido súper potentes, este monstruo ya no parece tan inútil.
La publicación utilizó fotografías: roniker.ru