Durante la última década, muchos talleres creativos abiertos y espacios creativos han aparecido en el mundo, ofreciendo acceso a herramientas, máquinas y equipos de alta tecnología. Tales lugares se llaman talleres de coworking, hackspace, makerpace, fablabami. De hecho, todos están unidos por un concepto: estos son espacios públicos que proporcionan herramientas y equipos para aquellos que desean hacer algo con sus propias manos.
La colaboración, la comunidad y la co-creación son los tres principios que subyacen en el espacio creativo. Este modelo de consumo conjunto se ha extendido en el mundo desde mediados de la década de 2000. Su idea es que es más conveniente pagar por el acceso temporal a un producto que poseer este producto.
A pesar del concepto general, los espacios creativos tienen ciertas diferencias, que se reflejan en sus nombres. Además, la determinación del tipo de espacio creativo no se realiza de acuerdo con el conjunto de equipos y herramientas, o el tipo de actividad, sino de acuerdo con los principios de organización comunitaria, intercambio de conocimientos y capacitación. Cada espacio creativo es único y refleja las necesidades y los deseos de su comunidad.
Hackspace
De Wikipedia: hackspace (hackerspace en inglés) es un lugar donde se reúnen personas con intereses similares, científicos, tecnológicos, en arte digital o electrónico, comunicación y co-creación.
La piratería, como un enfoque creativo, que consiste en convertir unidades simples en complejas, se originó en la década de 1960 en el Instituto de Tecnología de la Universidad de Massachusetts (MIT). Entonces, el pirateo se entendía como encontrar una "forma elegante", un "pirateo" para resolver un problema científico y tecnológico que sería el más efectivo y óptimo. En el entorno del MIT, se creía que solo un especialista del más alto nivel podía desarrollar tal solución. Dichos expertos fueron llamados "hackers".
Otra característica de la piratería fue el concepto de distribución gratuita de información. Con la llegada de Internet en la década de 1980, se formó una cultura de software de código abierto, que fue recogida por un grupo de programadores de piratas informáticos. Este significado del "pirata informático" como un cracker prevaleció hasta que aparecieron los hackspaces, espacios públicos que revivieron el significado principal del pirateo como una actividad creativa. En hackspace, se ha formado un enfoque para el desarrollo y uso de tecnologías que se suponía que eran gratuitas para todos. Aquí, comenzaron a tratar no solo con el software abierto, sino también con la creación de objetos físicos, que son el vínculo entre los programas y el mundo real.
La característica principal del hackspace en comparación con otros espacios creativos es la autoorganización y el funcionamiento autónomo a expensas de sus participantes. Cualquiera puede venir y mirar el equipo disponible, pero para realizar sus actividades allí, es necesario hacer contribuciones mensuales para mantener el sitio. En el espacio pirateado, se niega la jerarquía y la estructura, no hay líderes, no hay funciones fijas especializadas, no hay desarrollos cerrados. Sin embargo, la falta de un órgano de gobierno, la independencia y la igualdad de los participantes en el hackspace pueden generar confusión y confusión. Como resultado, la gestión de hackspace se centra en una persona o un pequeño grupo de participantes. La actividad de hackspace está relacionada principalmente con la electrónica y la programación.
Makerspace
El término "makerpace" apareció en 2005 con la publicación de la revista "Make", que combinaba el movimiento de bricolaje con una subcultura de hackers. En 2010, el fundador de la revista Make, Dale Doggetry, registró el recurso de Internetmakerspace.com, después de lo cual el término comenzó a usarse en todas partes para referirse a espacios públicos relacionados con el diseño y la creación de varias cosas desde cero. Aquí, se promovió el uso gratuito de la tecnología, la colaboración, el intercambio de experiencias entre los participantes y la capacitación artesanal.
En el futuro, el creador del espacio comenzó a abandonar la ideología del hacker, los artesanos no querían asociarse con la piratería como piratería de los sistemas de información. En Makerspace, la comunidad se formó en torno al uso de la tecnología, y no en torno a cuestiones ideológicas, como lo fue en el hackspace. El funcionamiento del makerpace comenzó a llevarse a cabo de forma comercial en forma de negocio para sus organizadores.
Makerspace es un taller público en el que puede hacer cualquier negocio: desde coser ropa hasta soldar metal. Los diferentes tipos de actividad creativa aquí no parecen fragmentados, sino que se perciben como un solo proceso creativo. Cualquiera puede venir al espacio de creadores: tanto aficionados como profesionales. Aquí puede encontrar cómplices para el proyecto, adquirir nuevos conocimientos y habilidades, ganar experiencia en el equipo.
Fablab
FabLabs (del inglés. Laboratorio de fabricación) es una red de laboratorios de producción, fundada por Neil Gershenfeld en el MIT en 2005. Neal creó FabLab, inspirado en los cursos "Cómo hacer (casi) cualquier cosa" en el MIT. La idea principal de Neil Gershenfeld es que las máquinas que hacen cosas serán reemplazadas por máquinas que hacen máquinas más complejas. En este caso, se utilizarán materiales que contengan información. En base a esta información, los materiales formarán objetos por sí mismos. Por lo tanto, el material programado se convierte en una máquina. Neil afirma que el próximo objetivo del proyecto es crear un laboratorio que cree laboratorios.
Entonces, FabLab es un laboratorio para la creación de prototipos, cuyo equipo principal es: máquina CNC, impresora 3D, escáner 3D, cortador láser, dispositivo para la fabricación de placas de circuito impreso. El equipo se selecciona para que el diseñador novato pueda realizar cualquiera de sus ideas. El nombre "FabLab" es una marca registrada, por lo que su aplicación a cualquier taller creativo con un formato similar es inapropiado. FabLabs tiene requisitos especiales para la organización del espacio en el laboratorio, para el conjunto de herramientas necesarias, software y cursos de capacitación. Podemos decir que este es un tipo de franquicia.
Una característica de la red FabLab es que todos los laboratorios comparten su conocimiento y desarrollo. Los laboratorios tienen una base de información común. Los participantes pueden intercambiar información y consultar con especialistas utilizando un sistema de videoconferencia. FabLabs ayuda a promover eficazmente los proyectos técnicos de sus participantes en el mercado. Los Fablabs están abiertos a todos los interesados por una pequeña tarifa y con frecuencia son administrados por organizaciones locales sin fines de lucro.
CM&T
El Centro para la Creatividad Innovadora Juvenil (CMiT) es una plataforma para atraer a los jóvenes a la creatividad científica y técnica, formando las bases de la alfabetización científica y técnica y la motivación para recibir ingeniería y educación técnica. W&M es un proyecto ruso basado en la experiencia de los laboratorios FabLab, pero cada W&M elige su equipo de forma independiente, dependiendo de las tareas establecidas.
Las principales áreas de actividad son la creación de prototipos, el modelado, la impresión 3D, el trabajo en máquinas CNC y cortadoras láser.
Además del trabajo independiente con equipos, aquí se realizan varios cursos de capacitación. Según el CM&T, el trabajo en el sitio para cualquier persona puede ser remunerado o gratuito.
Desde 2012, la creación de W&M en Rusia se ha llevado a cabo como parte del Programa de apoyo estatal para pequeñas y medianas empresas. Debido a los detalles de la legislación, los empresarios también se han convertido en usuarios de W&M, además de jóvenes y niños. Esto llevó al hecho de que muchos W&M en Rusia ahora son pequeños sitios de producción que usan el equipo recibido bajo el programa estatal con fines comerciales.
Taller de coworking
El taller de coworking es esencialmente un espacio de fabricación con una especialización más estrecha. Dichos talleres están equipados con herramientas y equipos para practicar una o dos ramas de manualidades. En la mayoría de los casos, se trata de talleres de carpintería que brindan acceso a máquinas de carpintería de alquiler. El pago del contrato de arrendamiento consiste en la adquisición de una suscripción, que permite trabajar en el taller por un período de tiempo fijo. Las suscripciones más comunes son cada hora, diariamente y mensualmente. Los talleres de coworking operan exclusivamente sobre una base comercial y no se adhieren necesariamente a la ideología de makerpace.
Todos pueden trabajar en el taller de coworking, e incluso los niños bajo la supervisión de adultos. Antes de embarcarse en una actividad, es necesario someterse a un entrenamiento de seguridad y confirmar las habilidades de poseer una u otra herramienta o máquina herramienta. Si el visitante no tiene las habilidades necesarias, pero quiere dominar el oficio o aprender a trabajar en algunas de las máquinas, puede tomar cursos de capacitación. Los talleres de coworking a menudo realizan talleres sobre cómo hacer varios productos con sus propias manos.
Popularización de la creatividad en Rusia
En nuestro país, el movimiento de bricolaje, que comenzó en la década de 1950 en la URSS, renace bajo la influencia del campo de la tecnología de la información, las computadoras y la electrónica. A pesar del uso generalizado de la industria de TI y los productos de software - "software", el desarrollo de la tecnología es imposible sin hardware - "hardware". Es el "hierro" que hacen en los talleres públicos. La gente viene allí para cambiar su esfera de actividad, cambiar, volver al trabajo manual.
El formato más común de espacio creativo en Rusia es el taller de coworking. Los territorios de producción creativa basados en el sitio de antiguas fábricas o fábricas están ganando popularidad. Incluyen diversos espacios creativos y talleres. En este caso, se activa el principio de sinergia: el efecto de combinar e interactuar excede significativamente la suma de los efectos de cada componente por separado. En general, hay un aumento constante en el interés por la creatividad y la artesanía. Es posible que la popularización de la cultura del bricolaje pueda llevar la cultura y la tecnología en nuestro país a un nuevo nivel.
Literatura:
"El makerismo como fenómeno socioeconómico" por O. Bychkova, N. Evstigneeva, A. Simonova, A. Chernysh, 2015