Los efectos de sonido tienen un gran impacto en la percepción de la película por parte del espectador. En 1940, Aaron Copland
determinó cómo la música complementa el video:
- Crea una atmósfera más convincente de tiempo y lugar.
- Destaca la sofisticación psicológica.
- Actúa como fondo
- Crea una sensación de continuidad.
- Refuerza lo que está sucediendo en la pantalla y le da una sensación de integridad.
El teórico de la música Bernd Willimek
cree que "la música no puede transmitir emociones, solo puede causarlas, si el oyente tiene alguna asociación con ella".
Crear una banda sonora, tanto música como solo sonidos, es un proceso minucioso en el que todo es mucho más complicado de lo que parece. Contamos cómo los ingenieros de sonido crean bandas sonoras para películas y por qué es una tarea tan difícil.
Foto Escuela de Cine de Vancouver / CC-BYLo que podría ser más natural de lo que realmente sucede. Está lloviendo en la escena, ¿por qué no dejar el sonido de la lluvia como está?
Es casi imposible grabar el sonido de la lluvia desde el set: hay demasiados sonidos extraños. Las voces de los actores, los sonidos de los equipos operativos y el mundo exterior se mezclan entre sí, y la lluvia es casi inaudible.
Y a veces no se necesitan sonidos realistas. Por ejemplo, algo de ruido en realidad no es lo que quiere el director. Cuando se saca la espada de su vaina, solo rasca la vaina y no hace este sonido sonoro, "¡Shchingsh!", A lo que todos estamos acostumbrados.
“Este [Terminator 2: Judgment Day] es más que vida, no es ciencia ficción. Los sonidos deben ser orgánicos y reales, pero son más que todo lo que has escuchado antes. Estos son efectos de sonido con un exceso de testosterona ”,
dice el ingeniero de sonido Gary Rydstrom.
Por lo tanto, los sonidos se superponen más tarde, con edición de sonido: recrear o tomar de la biblioteca de sonidos.
Listo sonidos de la biblioteca
Los cineastas tienen acceso a una biblioteca de sonidos. Los sonidos comunes se han recreado durante mucho tiempo y repetidamente: puede elegir lo que mejor se adapte a una escena en particular.
Por ejemplo,
así es como cambia el sonido de una toma en la misma escena de la película Terminator 2: Doomsday. La biblioteca es común a todos, por lo que el mismo sonido puede pasar de una película a otra. El más famoso de ellos es el grito de William, se utilizó en 216 películas y videojuegos.
“El grito de Wilhelm es un sonido sobresaliente que se destaca del tema general. Yo diría que este es un huevo de Pascua para ingenieros de sonido. Tal chip que usan específicamente como broma. Una vez en la película, deja que el grito de William suene en alguna parte. ¡Esto es una broma, una característica de ingeniería de sonido! ", - Evgeny Pereyaslavtsev, ingeniero de sonido e invitado de uno de los temas de nuestro podcast" Sound "( fuente )
Hasta mediados de la década de 1980, el mismo trueno ("Castle Thunder") de la película de Frankenstein de 1931 se usaba muy a menudo, especialmente en los dibujos animados donde necesita recrear todos los sonidos en general, y en programas de televisión donde simplemente no hay tiempo para un sonido único. y un presupuesto separado.
Los sonidos listos para usar se pueden mezclar entre sí y crear nuevos efectos. Por ejemplo, el mismo "
Castle Thunder " es la base del efecto del acelerador de urdimbre Enterprise de "Star Trek" y el disparo del arma láser del caza X-Wing de "Star Wars".
El grito de Tarzán para su propósito previsto se usó solo en las películas y los dibujos animados de la serie, pero su versión distorsionada se usa a menudo en otras pinturas para crear un efecto cómico. Se jugó por primera vez en la película Tarzán: El hombre mono en 1932.
Hay tres leyendas sobre el origen de este grito. Uno por uno fue reproducido por el propio Johnny Weissmuller, quien desempeñó el papel principal. El autor también reclamó al cantante de ópera Lloyd Thomas Leech (Lloyd Thomas Leech). Algunas personas piensan que gritar es una simbiosis de un perro gruñendo, tocando el violín y aullando a una hiena.
Cuando necesitas un sonido único
Sin embargo, los creadores a menudo necesitan sonidos que no están en la biblioteca. Naturalmente, antes de El señor de los anillos, nadie grabó el gruñido de Balrog, por lo que los ingenieros de sonido de la película tuvieron que hacerlo ellos mismos. Para hacer esto, tomaron un bloque de escoria y los rasparon en un piso de madera a diferentes velocidades. Un poco de procesamiento posterior, y
eso es lo que sucedió .
Esto crea otros sonidos más familiares para nosotros. Por ejemplo, el pisoteo de los caballos: es realmente muy difícil escribirlo, por lo que un rebaño de estepa se reemplaza por una bolsa de papas. Se vierte en una caja de cartón y se obtiene el sonido deseado.
El director Glen Kiser
habla sobre cómo trabajó en el diseño de sonido para su cortometraje cuando aún estaba en la universidad. Según el escenario, el antihéroe se sube al automóvil por la noche e intenta conducir a casa, pero su automóvil no arranca. Y la mujer que perseguía se compadece de él y lo lleva a casa.
"El día de la filmación, el actor me preguntó:" ¿Cómo me aseguraré de que el auto no arranque? ". Le di unas palmaditas en el hombro y le dije que no debía preocuparse. Haremos todo más tarde ".
Durante la instalación, Glen no encontró un sonido adecuado en la biblioteca y reescribió 20 veces la grabación original, donde el auto arrancó. Simplemente mezcló piezas de película con esta mezcla, y el disco final sonó de modo que "el auto parecía morir mil muertes dolorosas".
Según Yevgeny Pereyaslavtsev, “un cancro de ruido es una profesión con el enfoque más creativo de todo el taller de sonido”
Los creadores de sonido están involucrados en la producción de sonido: en Occidente se les llama "artistas Foley" en honor a Jack Donovan Foley, el pionero del diseño de sonido. Fue él quien creó los sonidos para muchas películas clásicas. Por ejemplo, cuando un ejército de soldados marcharon en el Spartak de 1960, el sonido característico no fue emitido por armaduras y caballos, sino por Foley, que estaba tocando las teclas.
El sonido del sable de luz de Star Wars
surgió por casualidad. El ingeniero de sonido Ben Burtt simplemente pasó la TV con un micrófono. Este momento dio la mitad del sonido de un sable de luz, un zumbido inusual, y la segunda parte consiste en el sonido de un motor de proyector.
¿Recuerdas el
sonido del metal líquido de la segunda parte de "Terminator"? Un verdadero clásico: el T-1000 realizado por Robert Patrick a lo largo de la película persiguió al T-800 y John Connor, apareciendo y desapareciendo repentinamente con un sonido característico. Para grabarlo, el micrófono fue envuelto en un condón y bajado a avena.
Los ingenieros de sonido a veces usan el mismo método para crear diferentes sonidos. Un blaster de Star Wars dispara con el sonido de un martillo golpeando un cable de acero tenso. También crearon el sonido del Green Death Ray de la película "War of the Worlds", lanzada en 1953, y los torpedos fotónicos de "Star Trek":
Encontrarás aún más historias sobre la creación de sonidos clásicos en el
video sobre el trabajo de los controladores de ruido .
Entonces, tres formas de llenar la película con sonidos
Imagínese: un actor dispara a otro desde un AK condicional. Necesito una banda sonora.
Cómo hacerlo:
1. Sonido de la escena. Cartuchos inactivos, un micrófono se encuentra cerca.
2. Skimmer. Lanza uvas contra la pared. Luego, las pausas se eliminan del registro resultante y se aceleran. Además, el bote de ruido hace sonar una bolsa de cuero llena de engranajes metálicos: este sonido imita el temblor de las armas.
3. La biblioteca de sonidos. El ingeniero de sonido toma el sonido de las fotos que le gustan y lo edita.
¿Y qué hay de la música?
Los sonidos están lejos de todo. El acompañamiento musical también es una parte importante de la credibilidad y la atmósfera de la película. Y crearlo también está lejos de ser siempre fácil: no se trata solo de superponer una composición musical terminada en una escena específica.
La música es especialmente importante en las películas de terror. Una banda sonora exitosa en sí misma a veces es aterradora, y cuando se combina con las imágenes, aumenta la tensión. Esto se explica por los instintos humanos: primero respondemos a los sonidos, pero nos damos cuenta después. Es por eso que los sonidos "no lineales" se usan con horror: cambios bruscos de frecuencia, armónicos inusuales y ruido excesivo.
Para crear bandas sonoras espeluznantes, a menudo use instrumentos musicales especiales. Uno de ellos es el teléfono acuático, que se podía escuchar en las películas "Let Me In" y "Poltergeist".
Un teléfono acuático es un tazón resonador y varillas de bronce de diferentes longitudes en un círculo. Se vierte agua dentro del tazón, y el sonido se elimina con un arco, varillas o un mazo de goma.
Otra herramienta que no debe escuchar antes de acostarse es
Apprehension Engine . Se compone de reglas de metal y varillas de diferentes longitudes, reverberaciones de resorte y otros dispositivos que producen sonidos espeluznantes.
Ya escribimos un artículo sobre el papel de la música en el horror. Léelo , si está interesado.
Y a veces resulta que la mejor música para la escena es su ausencia. El compositor Lalo Shifrin se negó a escribir música para una escena de persecución de diez minutos por las calles de San Francisco en la película Bullitt. Consideró que el silbido de los neumáticos y el rugido de los motores serían suficientes, y la música solo obstaculizaría. Y así sucedió: a menudo se elogia a Shifrina precisamente por
esta parte de la película , que se dejó sin acompañamiento musical.
La banda sonora de las películas apela a ciertos sentimientos del espectador y crea el estado de ánimo que el director quiere transmitir. El mensaje central en el interestelar de Christopher Nolan no es el colapso de la civilización terrenal o la exploración de otros planetas, sino la relación entre padre e hija.
El compositor Hanz Zimmer escribió el tema principal de la película en un día en una sola pieza del guión. El diálogo en él consistió en dos réplicas:
"Volveré".
- cuando?
En la misma hoja, Nolan citó las palabras de Zimmer que le había dicho un año antes: "Tan pronto como tengas hijos, nunca podrás mirarte con tus propios ojos, te mirarás con los ojos de ellos".
Y después de eso, escribir el resto de la banda sonora en Interstellar fue extremadamente trivial. Zimmer reunió a los mejores músicos que tocan instrumentos de viento y les pidió que tocaran sonidos extraños e inusuales para que aparecieran notas de "aire y respiración" en la banda sonora.
Trabajar con el coro también fue inusual. Zimmer le dijo a 60 artistas que le dieran la espalda a los micrófonos y los usó como reverberación para el piano.
Quería "escuchar las exhalaciones de 60 personas que representan el viento en los desiertos del Sahara".
Puede leer sobre cómo se crea el diseño de sonido para una película en una entrevista con Evgeny Pereyaslavtsev. También escribimos sobre el papel del sonido en los videojuegos y cómo obtener el trabajo de un diseñador de sonido en un edificio de juegos.
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