El sonido es una cosa ambigua. Algunos escuchan música a través de EarPods, mientras que otros trabajan para crear música en equipos profesionales. Para el tercero, el sonido desempeña el papel de una adición al deporte o el
truco de la vida para el bienestar, y para el cuarto, no es más que matemáticas.
Muchas especialidades están asociadas con el
ecosistema de sonido , y en cada una juega un papel. En este artículo, consideraremos cómo perciben el sonido
quienes trabajan con él .
Foto Pinnacle_College / CC-BYNo hay sonido perfecto
Existe la opinión de que cuanto más caro es el equipo, más se acerca su sonido al sonido de estudio "profesional". De hecho, esto no es del todo cierto.
"Como en el estudio", la música suena solo en el estudio,
dice el cantante francés de Chester David Wollach:
“La única forma de escuchar música de la misma manera que un músico la escucha mientras graba es escucharla en el mismo equipo en la misma habitación”
Antes del lanzamiento, la composición se escucha en diferentes equipos y alcanza un sonido tal que se adapta a una amplia audiencia de oyentes.
Además, el deseo de escuchar la composición en la forma en que salió del estudio puede conducir a "descubrimientos" y decepciones no muy agradables. En el equipo profesional, puede escuchar algunas "irregularidades" y fallas que se producen al trabajar con la composición, si se grabó a toda prisa.
“La resolución HD te permite ver cada vez, cada defecto en la cara de una persona. Los auriculares pueden hacer lo mismo: si la música está mal grabada ”, escribe David.
Daniel Dobosch, un baterista del grupo BCB, también protege a los oyentes comunes de comprar acústica profesional: “Habiendo comprado sistemas acústicos de monitor profesional, una persona escuchará en casa, probablemente, grabaciones preparadas para el sistema doméstico. En consecuencia, algo [en el sonido] subirá un poco diferente "
Daniel señala que los ingenieros de sonido necesitan equipos profesionales para poder modificar el material durante la grabación y el procesamiento. Comprar una casa así incluso con la condición de que encuentre grabaciones de alta calidad no tiene sentido. Para uso doméstico, debe comprar el equipo apropiado del segmento de usuarios.
“Es solo una herramienta muy delgada. ¿Por qué cortar queso con un bisturí médico? Esto es inútil Muy preciso, pero no rápido e incómodo en absoluto.
Y viceversa, hacer operaciones con un cuchillo de cocina tampoco es bueno de alguna manera. Entonces está aquí. Esta es una herramienta muy delicada, pero es para el trabajo ".
En teoría, existe un sonido ideal, pero es casi imposible de lograr. Lo principal es que a las personas les
gusta el sonido de un sistema en particular. Por lo tanto, necesita una opción, porque desea utilizar lo que es adecuado para usted, incluso si no es lo ideal. Tal opinión sobre el sonido se adhiere al ingeniero de audio
Yuri Fomin :
“Existe tal afirmación de que la acústica no debe distorsionar el sonido en absoluto. Y es correcto. Pero el hecho es que, por alguna razón, no todos prestan atención a que, de hecho, la acústica es la misma herramienta. Imagínese, desde el punto de vista de la comprensión técnica, hicimos todo lo posible para que la acústica no tuviera distorsiones no lineales.
Pero lo más interesante es que el altavoz es un generador de su propio ruido. Al transmitir acordes musicales, él mismo genera algunos armónicos inherentes solo a este altavoz. Es decir, es imposible deshacerse de las distorsiones no lineales a priori "
Las distorsiones de ciertos componentes se tienen en cuenta al crear el equipo. De acuerdo con esto, se realizan ajustes, que forman el sonido final.
“No estoy diciendo si suena mejor o peor, no nos corresponde a nosotros juzgar. Las personas que elegirán el sistema de audio o no lo juzgarán ”
Para aquellos que desean familiarizarse con el proceso de creación de sus propios sistemas de altavoces, hemos desarrollado un "diseñador" especial. Cualquiera puede estudiar el sistema de audio, actualizarlo a su discreción e incluso organizar su propia pequeña producción.
“Cada modelo de altavoz tiene su propio carácter de sonido. Alguien tiene tendencia a formas pequeñas, mientras que alguien tiene una mayor presión sonora. El conjunto completo de altavoces y cajas permite recoger prácticamente cualquier cosa ", explica Yuri Fomin.
Fotos de la revisión de nuestro kit de audiocore "diseñador" (más material nuevo sobre el tema en el GT )
El sonido, la acústica y el contenido de audio tienen diferentes propósitos.
El sonido de calidad es excelente, pero en algunas situaciones se desvanece en el fondo. Por ejemplo, en grandes salas de conciertos. Sucede que el ingeniero de sonido "perdió el control" del sonido, y la gente escucha "gachas" sin distinguir entre instrumentos individuales y, a veces, incluso voces. Y al mismo tiempo están satisfechos: la energía era muy poderosa. Esta es una de las principales tareas del sonido que solíamos escuchar en los conciertos.
“Si toma un lugar gigante, no hay duda de la calidad del sonido. Lo principal es que todo se debe escuchar. Necesitamos transferir energía a un estadio grande ”, explica Daniel Dobosh, baterista de BCB.
La calidad de sonido "profesional" en los conciertos a veces incluso interfiere. Especialmente si el sitio no está diseñado específicamente para tales eventos.
“Una vez estuve en un concierto de música electrónica. Hubo altavoces profesionales de Funktion-One. Produjeron un sonido muy poderoso.
Estaba limpio y lo suficientemente bueno, pero tan poderoso que todo mi cuerpo vibraba y mi camisa temblaba. El sonido no era malo, pero era demasiado y quería mudarme a algún lado ”, comparte Daniel.
Aquellos involucrados en la transmisión tienen que pensar no solo en la calidad (la compresión juega un papel importante aquí, y hay suficientes otras preocupaciones). Por ejemplo, una serie de tareas básicas incluyen la
creación de una lista de reproducción .
Esto lo hacen personas individuales en la estación de radio: eligen si la composición es adecuada para la transmisión y negocian con los titulares de los derechos de autor. La música se selecciona de acuerdo con varios criterios:
- Una canción debe tener potencial. No debería ser popular aquí y ahora, sino convertirse en uno en el proceso de rotación.
- Duración: hasta 4 minutos. Incluso las pistas populares se recortan si son demasiado largas.
- No debe haber momentos con completo silencio y largas presentaciones.
Estos no son criterios de "hormigón armado", pero están tratando de cumplirlos en todas las estaciones. Una vez que las pistas han sido seleccionadas, se dividen en categorías. Cada estación tiene su propio enfoque.
El orden de estas pistas se realiza mediante programas especiales, pero no podrá tomar y simplemente barajar la lista de reproducción para su transmisión. No puedes tocar varias canciones similares seguidas: la música triste debe diluirse con voces divertidas, masculinas, con femeninas.
Las tareas que resuelven las estaciones de radio son fundamentalmente diferentes de las que enfrentan, por ejemplo, los organizadores de conciertos (de los que hablamos anteriormente).
Foto Joe007 / CC-BYEn películas y videojuegos, el sonido y la música deben enfatizar lo que está sucediendo en la pantalla. Además, en los juegos, el sonido es a menudo parte del juego. No se trata solo de Guitar Hero, TapTap y análogos, sino también, por ejemplo, de World of Warcraft. Allí, el sonido característico de la invisibilidad aporta equilibrio al juego.
Puede leer más sobre el papel del sonido en los juegos en nuestro material sobre GT .
En el cine, el ingeniero de sonido debe asegurarse de que la banda sonora no solo enfatice el video, sino que a veces lo "endulce". Las melodías tristes mejoran el efecto dramático, y en el
horror, la música crujiente y "gimiente" a veces asusta al espectador más que cualquier otra cosa.
También existe la profesión de
productor de
ruido : son personas que crean bandas sonoras para películas.
El sonido de los pasos, el susurro de la ropa, el sonido de la armadura se registran por separado, y no durante el tiroteo. Y a veces necesitas sonidos que ni siquiera existen en la vida real.
"Si esto es algo poco realista, debe esquivar, volver su ingenio e imaginación creativa", dice el ingeniero de sonido Evgeny Pereyaslavtsev. Por ejemplo, en la caricatura a la que escribí ruidos, hubo un momento en que una mariquita vuela y se sienta en un vaso desde lejos. Era necesario captar un sonido para sus alas.
Por supuesto, no hay tales sonidos. Y como la caricatura es grotesca, diría que es un poco psicodélica, el sonido debería haber sido algo más de lo que es en la vida salvaje. Al reflexionar, decidimos grabar el sonido de esta manera: tomamos una tarjeta de plástico y la condujimos a lo largo de las teclas del piano.
Esta mecánica de plástico crujió muy bien en la película. Cuando vemos esta mariquita voladora, es el estallido de una tarjeta de plástico que suena en las teclas del piano ".
No solo entretenimiento, sino también un área para el trabajo científico
Los científicos
estudian el sonido desde muchos ángulos diferentes. Incluyendo cómo afecta la productividad. La música puede aumentar la productividad si está asociada con una actividad monótona, ayuda a concentrarse mejor en lo que está sucediendo y eleva el fondo emocional.
Otros científicos están estudiando la relación entre la música y la fisiología, por ejemplo, la piel de gallina. Este fenómeno incluso tiene un nombre: frisson, y la música puede causarlo. De 55 a 86 por ciento de las personas se ven afectadas por este efecto (ejemplos de trabajos científicos:
1 y
2 ). Pero la mayoría de las veces les sucede a aquellos que están abiertos a una nueva experiencia y tienen una rica imaginación.
El neurocientífico Daniel Levitin cree que la música es una herramienta poderosa para construir conexiones sociales. En su libro, escribió que esto es lo único que puede hacer que una persona se una a la multitud número veinte mil.
La música afecta directamente el trasfondo emocional: produce la dopamina "hormona de la felicidad", eleva el nivel de serotonina y oxitocina, y también activa neurorreceptores susceptibles a otras hormonas.
Los biólogos estudian
cómo los animales perciben el sonido . Muchos de ellos no tienen oídos, pero aún escuchan. Por ejemplo, un saltamontes tiene membranas especiales en sus patas delanteras para esto.
La música para animales no suena como para los humanos. Su gato no distinguirá si activó Dorn o Black Sabbath; para ella, ambos serán un conjunto de sonidos y ruidos que no siempre son agradables. Algunas de ellas la gente no escucha.
Sin embargo, el compositor David Teie ha grabado música para gatos . Él dice que estas son composiciones relajantes. No está completamente claro si a los gatos les gustó o no, pero definitivamente reaccionan.
El ingeniero de software y músico Andrew Duncan
hizo música desde una perspectiva combinatoria. Calculó el número de variaciones de la escala cromática de 12 toneladas. Para este fin, combinó las notas en un círculo de 12 elementos (tonos medios). Si un tono medio particular estaba presente en la tecla, intervalo o acorde seleccionado, se pintó de blanco. De lo contrario, negro. Duncan recibió 2 ^ 12 = 4096 combinaciones a partir de las cuales se construye la música.
Puede leer más sobre cómo se relacionan la música y las matemáticas en nuestro artículo " Número 5 y un poco sobre cómo la usabilidad y el programador " ven "la música ".
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