Seamos realistas, me gustan los artistas o las personas que crean imágenes complejas y sofisticadas. Y probablemente me guste el arte conceptual, como la mayoría de quienes lo profesan, yo mismo provengo del arte conceptual, pero este no es mi elemento. En el mismo sentido que me gusta Oolong, pero más a menudo bebo té negro con leche y azúcar. Así que déjame comenzar con Eric Joyner.
Eric Joyner, A lo largo del camino místico. Solo un domingo por la tarde en el Planet of Donuts. Te encantarán las rosquillas, la escarcha, las salpicaduras y un equilibrio de colores vibrantes. ¿Alguna vez se ha pintado mejor un jarrón de donas?Joyner es una artista de artistas. Puedes disfrutar de su estilo clásico por sí solo. Cuando hay nubes en sus pinturas, son valiosas en sí mismas, con su mezcla de colores y trazos. Su manera es similar a los cómics en una nueva forma. Joyner fue un ilustrador, pero luego decidió convertirse en un gran artista. Que dibujar Decidió dibujar lo que ama. Creo que fue muy honesto en su elección: donas y juguetes de los años 50, robots japoneses. Luego los combinó a su manera, describió la escala como heroica, y la atmósfera era vibrante y formó un mundo nuevo.
Eric Joyner, The Dark Racer. Modelé un montón de donas en mi imagen actual (Human Fly). Los hice para mejorar mi técnica.Sobre todo me gustan las pinturas en las que solo robots y donas en su propio universo especial. A veces tienen personas o enlaces a películas como Apocalypse Now o Star Trek, pero no estoy interesado en la trama o la historia. La gente puede pedirle que dibuje un robot de Elvis o algo así. Preferiría que no lo hiciera. Realmente no quiero ver sus robots y rosquillas en mi mundo o en la nostálgica América de la década de 1950, ya que quiero visitar el planeta Robots / Donuts (esto implica todas estas cosas de todos modos).
Eric Joyner, dulce Buda. Rosquillas, nubes, robots de juguete ... y Buda.Me atrae el trabajo de Joyner en su técnica de modelado en el espacio. Sus objetos tienen forma, sombra, reflejo y textura. Todo lo que pinta en este estilo tendrá la apariencia de lo real, incluso si las cosas son claramente falsas. Él juega con los bloques de construcción de la realidad visual para crear su propio mundo. Esto es algo que a los artistas ya no se les enseña, y esta es la habilidad más envidiable. Esto es en lo que estoy trabajando ahora, mientras pongo mi "Mosca Humana" en color. Si tuviera la habilidad Joyner, el proceso sería mucho más rápido. En cambio, experimento mucho para encontrar y darme cuenta del efecto que quiero.
La mosca humana. Mi dibujo y lucho con el color. Podría hacerlo con colores apagados, y eso facilitaría la vida. Pero quiero equilibrar con un color más brillante. Tengo muchas formas, incluyendo más prueba y error.Mi dibujo de arriba todavía está "en proceso". No me he decidido por todos los colores. Los ojos no funcionan. Por lo general, no trabajo así y nunca he estudiado como ilustrador, así que estudio en el proceso. Voy a terminarlo, es solo una cuestión de lo difícil que es para mí hacer esto. También planeo hacerlo más pintoresco tan pronto como encuentre el color. Tendré que pasar al menos otras 12 horas.
Eric Joyner, Close Call. El sentimiento de América de los años 50, pero no demasiado obvio.Observe cuántos colores diferentes hay en la roca en la imagen de arriba. No es solo marrón. Y todos los colores en la puerta del automóvil, sombra, luz de fondo, color reflejado. Este estilo no es fácil. Es similar al idioma que aprendes en la práctica.
Eric Joyner, The Giant Slayer.Arriba están los niños jugando con juguetes.
Eric Joyner, El último golpe. Es posible que lo hayas visto antes.Robots en un póster en la puerta trasera de la habitación de Sheldon y Leonard en la serie de televisión "The Big Bang Theory". Incluye un elemento de juego infantil en la realidad adulta.
Mi
mosca humana completada.
