¿Qué hace que las personas sean especiales? En cierto sentido, el pulgar y la laringe, dice el neurocientífico
David Eagleman , pero mucho tiene que ver con nuestra capacidad de ser creativos y constantemente presentar nuevas ideas.
Eagleman, profesor y escritor de la Universidad de Stanford, colaboró con
Anthony Brandt, compositor y profesor de la Universidad de Rice, para escribir
The Runaway Species: How Human Creativity Remakes the World , publicado este mes por Catapult. A lo largo del libro, que está lleno de fotografías e ilustraciones, explican los tres componentes principales de la creatividad: elementos curvos (con Frank Gehry), elementos de mezcla (desenfoque) y estacas (Picasso).
The Verge habló con Eagleman y Brandt sobre cómo funcionan estos procesos, sobre la relación entre creatividad y calidad, y sobre sus propios ejemplos favoritos de creatividad.
La entrevista fue ligeramente concisa y editada para mayor claridad.The Verge : David, eres un neurocientífico y tú, Tony, eres un compositor. ¿Cómo sucedió esta colaboración?
Brandt : David y yo nos conocimos hace poco más de diez años. Nos hicimos amigos, y unos años más tarde David habló en la conferencia "Música y mente". Escribí un
trabajo basado en su historia,
The Founding Mothers , que traza la línea materna en la historia, y nos conocimos en un centro médico forense solo para hablar sobre ideas. Tuvimos un almuerzo de tres horas y descubrimos que estábamos de acuerdo con el 99 por ciento, y al final de esta conversación, David dijo que
deberíamos escribir un libro juntos sobre esto .
Eagleman : Lo
mejor es que venimos de diferentes puntos de vista. Tony está muy interesado en el cerebro y yo estoy muy interesado en el arte, pero vivimos en mundos diferentes y tan emocionantes que nuestras opiniones convergen. No íbamos a escribir algo, ya sabes, "este es un consejo sobre cómo ser creativo ...", en parte porque las personas son muy diferentes entre sí en lo que funciona para una persona y lo que funciona para otra. Estábamos interesados en lo que subyace a la creatividad. ¿Qué sucede, qué nos hace profundizar en ideas y jugar diferentes versiones de estas ideas?
The Verge : Entonces su argumento es que siempre nos doblamos, mezclamos y rompemos. ¿Cómo se te ocurrieron estas tres técnicas? ¿Cuál fue el proceso de investigación que los condujo?
Compositor Anthony BrandtBrandt : Acabamos de ver varias disciplinas basadas en lo que sabíamos. Parece que estas tres estrategias han sido bastante completas. Curiosamente, nadie dijo en nuestras presentaciones,
pero ¿qué pasa con X? No pudieron llegar a algo que no estuviera relacionado de alguna manera con estas tres estrategias. En música, doblar es un tema en variaciones, simplemente tomando el original y rehaciéndolo de alguna manera. Romper es una fragmentación del tema, sus motivos. Y la mezcla puede ser un contrapunto donde tocas varias melodías en el mismo punto. Lo que descubrimos en el curso de nuestra investigación es que estos principios básicos se pueden repensar y volver a aplicar y, aparentemente, aplicarse sin cesar a nosotros mismos.
The Verge : David, ¿hay alguna correlación neurobiológica para cada una de estas operaciones?
Eagleman : aún no está claro cómo hace esto el cerebro. Por el momento, no sabemos mucho. Esta no es una pregunta básica, por ejemplo,
¿cómo se almacenan las entradas? Esto es lo que le espera a la mejor tecnología y futuros descubrimientos.
The Verge : Ya veo. ¿Puedes realmente separar estos tres métodos?
Brandt : Nuestro argumento sería que estas tres estrategias cognitivas siempre están entrelazadas. Por lo general, no existen en su forma pura, pero puede enfatizar la presencia de uno u otro como algo importante para una cosa en particular. Es difícil en la vida real separarlos.
Eagleman : este es el software cognitivo básico que se ejecuta en nuestros cerebros. Lo que valoramos en nuestras computadoras es que cuando guardamos el archivo y lo abrimos después de dos años, no cambia. Pero la parte realmente maravillosa del cerebro humano es que coloca información en él, y constantemente encuentra otra información, se mezcla y muele con otras cosas, por lo que constantemente generamos una corriente de cosas nuevas.
Esto es lo que separó a nuestra especie entre sí. Obviamente, un pequeño papel recayó en el pulgar y la laringe, pero lo más importante, en la gran mezcla de ideas que tenemos. Estamos constantemente evaluando nuevas ideas. La mayoría de ellos no tienen sentido, pero a veces se crea algo valioso para nuestra sociedad.
The Verge : ¿Qué pasa con el sabor? Hay muchas cosas, como el arte de performance, que las personas llamarán "creativas", pero también dicen que es malo. ¿Cómo debemos evaluar? ¿Y cómo sabemos cuánto debemos ser creativos, y es posible ser creativo "innecesariamente"?
Brandt : Describimos la creatividad como un tipo de conversación entre un impulso personal y la comunidad que lo ve. Los comentarios de la comunidad pueden ser inestables. Por lo tanto, le advertimos contra cualquier intento de juzgar, especialmente a los niños, y hacer cualquier proceso de selección basado en diferentes pruebas cuando cumplan cinco años.
Eagleman : Es imposible saber de antemano qué tan lejos tienes que ir. El tema que perseguimos es que un objetivo verdaderamente importante para las personas, las empresas y otras cosas es cubrir todo el espectro de opciones donde algunas de las cosas que crea están relativamente cerca de los estándares de la comunidad y otras son inusuales y muy lejos Cuando un fabricante de automóviles fabrica un concept car, es súper inusual, pero eso no significa que van a construir este concept car, por lo general es una forma de superar los límites. Los fabricantes de ropa hacen lo habitual, pero también la alta costura, porque no se puede saber de antemano qué tan lejos debe estar de los estándares de la comunidad. Es importante sentir el límite de lo posible.
The Verge : Una cosa que está discutiendo es el mito de un solitario solitario brillante, cuando los estudios demuestran una y otra vez que somos seres sociales y la creatividad surge en un entorno social. ¿Por qué está tan extendido este mito?
Eagleman : Esto sucede en todas las áreas. Como sociedad, creo que es más fácil para nosotros entender el descubrimiento como perteneciente a una persona y nombre específicos, pero es importante saber que siempre surge de un caldero común de ideas.
Brandt : Si vas a desarrollar la creatividad, especialmente en los niños, debes tener una idea más precisa de lo que está conectado con ella. La mitología de un solitario solitario tiene que ver con la novedad y no con la tensión entre la novedad y las cosas familiares y no con la relación entre el tiempo, el lugar y la persona que trabaja en él. Este mito solitario crea una visión distorsionada del pensamiento en las personas,
¿qué necesito hacer para ser más creativo? Afirmamos: usted estudia el mundo que lo rodea, se plantea problemas que significan algo para usted, genera constantemente nuevas soluciones y no trata nada como un punto final. Esta es una forma más sostenible y más efectiva de vivir una vida creativa que la que se basa en mitos.
The Verge : ¿Qué pasa con la educación? ¿Hay formas de enseñar creatividad en diferentes áreas?
Eagleman : Intrigante en arte y ciencia, que pueden enseñarse fácilmente de manera incorrecta. Incluso si las escuelas enseñan arte, esto no significa que los niños realmente aprendan creatividad. Pueden aprender sobre maestros pasados y cómo dibujar como ellos, pero todo lo que hacen es copiar el ejercicio. Y, por otro lado, puedes ser inusualmente creativo en un curso de matemáticas. Por lo tanto, lo principal en la educación es enseñar creatividad, asegurándose de que los estudiantes tengan conocimientos básicos que utilizarán como base en su trabajo futuro.
Neurocientífico David EaglemanMe complace informar que estamos viendo esto cada vez más en las ciencias. Aprendes lo básico, vas y haces el proyecto, lo tuyo. Vivo en Silicon Valley, donde esto sucede todo el tiempo, y creo que ahora los niños tienen más oportunidades que nunca para acceder al conocimiento del mundo en Internet y, con base en esto, crear algo nuevo.
The Verge : ¿Cuáles son tus ejemplos personales favoritos de creatividad?
Brandt : Mi favorito es
Große Fuge de Beethoven. Estamos contando una historia sobre Beethoven escribiendo este gran final para uno de sus cuartetos de cuerda, y él está tan nervioso por el estreno ya que será aceptado. No puede estar en el pasillo y va al bar de enfrente. Y alguien viene y dice: al
público no le gustó . Pero para mí este es un ejemplo de aprendizaje de la creatividad, todo lo que le gustaría que la mente humana hiciera con algún tipo de material fuente que hiciera, por lo que le daría una calificación general de 5+.
Eagleman : Conocí a un tipo que perdió su brazo como resultado de un accidente industrial, por lo que tuvo una prótesis. Y una de las cosas interesantes es que los ingenieros que reunieron su nueva mano se dieron cuenta de que no tenía sentido las limitaciones que tiene una mano común. Entonces, cuando él la hace girar, ella sigue girando. No hay tendones que la sostengan, por lo que puede girar su brazo 360 grados y 720, y así sucesivamente. Cuando lo conocí y vi su mano, pensé
que era un maravilloso ejemplo para tomar algo de la naturaleza y mejorar . Es como volar: miramos a las aves e intentamos crear las alas de un avión como las de ellos, pero luego cambiamos lo que encontramos en la naturaleza e implementamos los principios que más nos gustaron.
