La música en películas y programas de televisión no solo puede acompañar a la imagen visual "detrás de escena".
A veces se convierte en el tema principal, y luego las personas en el cuadro comienzan a cantar, simplemente porque es una serie sobre personas que cantan. A veces se convierte en una técnica, entonces los personajes cantan no porque sea lógico, sino porque es una forma de articular o transmitir una idea que no podría expresarse de otra manera.
¿Cómo encontrar una recepción musical? Los personajes no tienen ninguna razón para comenzar a cantar de repente: esto no está justificado por la trama, y la música no es parte de la realidad de la serie. En los "temas musicales", los personajes cantan "razonablemente": están en la compañía de Broadway, en el coro, en el escenario, etc. Se ve natural y encaja en la narrativa.
Muchas series presentan episodios musicales. Pero recordamos aquellas series musicales donde la música siempre está presente, y te contamos por qué este género tiene una historia complicada.
Foto Jake Guild CC
La música como recepción
Crazy Ex-Girlfriend (2015-presente)
Para tener una idea del estado actual de las series musicales, de comedia e intelectuales, puede ver Crazy Ex-Girlfriend (
video ). Antes desconocida para nadie y no elegida entre las bajas calificaciones, ahora la serie Crazy Ex-Girlfriend es dueña de una calificación del 98% en Rotten Tomatoes, Emmy a la mejor actriz en una comedia y el estado de una serie de género durante al menos los últimos diez años.
Cada serie tiene de dos a tres números musicales: representan los conflictos externos e internos de los héroes, las dudas y los miedos, la reflexión y los intentos de interactuar con una realidad compleja y dolorosa. En uno de los episodios, incluso el viento se convierte en un narrador cantante.
Irónicamente, las canciones ridiculizan patrones culturales y hábitos sociales comunes. Presentados de esta forma, pierden todo significado y poder. Muchas canciones son variaciones de éxitos famosos de diferentes géneros y musicales clásicos.
Por ejemplo, una
canción sobre lo absurdo de la frase "todos los hombres / mujeres son iguales".
Los protectores de pantalla musicales de cada una de las tres estaciones analizan con mayor eficacia las representaciones culturales y sociales de la locura que algunos ensayos científicos. Además de los brillantes números musicales de la serie, hay un excelente humor, personajes sinceros, historias de vida y un reflejo muy preciso de las muchas complejidades de la vida moderna: los problemas de las madres y los niños, la educación superior después de los treinta, las relaciones tóxicas, etc. En este contexto, todas las historias cinematográficas y televisivas estándar sobre el amor verdadero se vuelven pálidas.
La música aquí es una técnica que, sin cuestionar ni demostrar, muestra cuán ridículas pueden ser las cosas que consideramos la norma. Casi todos los números se pueden ver en
YouTube del autor y el personaje principal de la serie Rachel Bloom.
Galavant (2015-2016)
Esta comedia de comedia de fantasía también comenzó con el golpe del camino habitual: el apuesto caballero rescata a su amado, secuestrado por el malvado rey. Pero todo sale mal: la amada decide que el amor está sobreestimado y necesita un elevador social, el rey es mal educado, pero inmediato y amable, y el caballero está borracho.
En "Galavant", todos saben perfectamente que están en la serie, bromean constantemente sobre ella y ridiculizan sus propios roles: el protagonista "modelo", su feminista sintonizada en un nuevo amante, un compañero afroamericano al que nadie nota. Gran apertura de la segunda temporada (
video ), donde todos los personajes están muy sorprendidos de que generalmente hayan recibido otra temporada.
Hay tantos números musicales aquí que Galavant se parece más a un meta show de Broadway que a una serie. La música y las canciones para él fueron escritas por Alan Menken, un gran compositor de Broadway con nueve Oscar (trabajó en la música para Disney Little Mermaid y Aladdin).
Las estrellas invitadas (
Kylie Minogue y
Strange Al ) también aparecen en la serie.
Blackpool (2004)
Las grandes estrellas británicas David Morrissey y David Tennant (y muchos otros actores famosos) en una serie de detectives de seis partes con canciones. En el centro de la historia de detectives está el asesinato de un joven en la galería de Ripley Holden (Morrissey), que está siendo investigado por el detective Peter Carlisle (Tennant). Este es un choque de personajes y relaciones: los héroes a primera vista no pueden sostenerse y expresar sus emociones al repetir canciones de Elvis y otras estrellas de la escena pop. Los actores casi no se ven obligados a cantar, y los números musicales recuerdan más a una batalla de sincronización de labios (
video ).
La serie fue lanzada en 2004 y luego pareció muy extraña para muchos: ¿una serie dramática en la que personas serias en medio de una escena tensa de repente comienzan a cantar y bailar? Pero a lo largo de los años, los hábitos de visualización han cambiado: ahora este género ya no parece tan poco natural.
La música como tema
Para entender por qué sucedió esto, debes recordar la historia del género de las series musicales. A mediados de los años 60, se lanzó una serie sobre un grupo musical que recuerda sospechosamente a los Beatles: The Monkees (1966-1968). Fue creado específicamente para la serie, pero en 1967 los álbumes del grupo se vendieron mejor que los álbumes de los Beatles y los Rolling Stones combinados.
Otro ejemplo es The Partridge Family (1970–1974), una serie sobre otro grupo ficticio. Hasta mediados de la década de 2000, se lanzaron menos de diez series musicales, y todas eran de nicho y, con mayor frecuencia, cerraron después de una o dos temporadas. Estos fueron experimentos dirigidos a un público reducido. Solo HBO lanzó varias comedias absurdas musicales clásicas de bajo presupuesto: Tenacious D (1997-2000) y Flight of the Conchords (2007-2009). Todo cambió cuando salió Glee.
Glee (2009-2015)
La serie trata sobre un grupo de perdedores y renegados sociales que se conocieron en un coro escolar. Cantaron y ensayaron docenas, si no cientos de éxitos por temporada, desde pop y baladas hasta rap y rock. Durante todos los años de su existencia, se han realizado
más de 800 portadas en Glee y han aparecido docenas de estrellas y escenas de Broadway.
La serie se emitió en el principal canal de televisión de Fox, contó una historia comprensible para la mayoría y trató temas sociales y culturales importantes. Ahora es una de las primeras series musicales importantes y prominentes. En Glee, la música es tanto un tema como una recepción. Después de la segunda temporada, las tramas comenzaron a volverse más locas, y los personajes, a diferencia de sí mismos. Glee desafió constantemente el "gusto público", que a menudo se convirtió en kitsch completo.
Sin embargo, era casi imposible no darse cuenta y no verlo: fue Glee quien demostró que las series musicales pueden ser grandes, populares e interesantes. Y también, que pueden ser malas (como, en general, todas las series). Esto allanó el camino para las series de música moderna. La última canción de la última temporada de Glee (
video ): es difícil imaginar que la primera temporada comenzó con solo una docena de actores.
El imperio (2015-)
Una serie dramática sobre un imperio musical de hip-hop y una familia que está tratando de preservarlo. El productor musical de la serie fue el rapero estadounidense Timbaland. El género de la serie se parece más a la telenovela: los creadores admitieron que la serie "Dynasty" de los años 80 (telenovela sobre la familia de los magnates del petróleo) fue la inspiración para el Imperio.
La música es el tema principal de la serie, su marco conceptual. A través de la música, los personajes se expresan,
luchan por el reconocimiento y, a veces, se comunican entre sí. El álbum de la banda sonora de la primera temporada del Empire entró en las listas y se
vendió mejor que el nuevo álbum de Madonna.
Que mas
Además de estas series, hay otros que también cuentan historias sobre música o a través de la música.
Smash (2012-2013) . La serie sobre la producción del musical de Broadway "Bomb", basada en la vida de Marilyn Monroe. La serie se cerró después de la segunda temporada.
Steven Universe (2013-) . Una caricatura de uno de los animadores y guionistas de Adventure Time, Rebecca Sugar, sobre mujeres superhéroes y un niño que aprende a usar sus habilidades: juntos intentan salvar el mundo, entender cómo vivir la vida cotidiana y cantar hermosas y emotivas canciones.
Vuelo de los Conchords (2007-2009) . El verdadero dúo de comedia musical de Jamein Clement y Bret Mackenzie en la historia del dúo ficticio de comedia musical. Una serie con humor extraño y música extraña, pero digna de atención.
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