Con el fenómeno que se discutirá en esta publicación, me encontré hace mucho tiempo y, curiosamente, en las páginas de GT. Esta fue una pequeña publicación de
sergeykalenik sobre el desempeño de la
banda Compressorhead en
Moscú . Luego lamenté durante mucho tiempo que me había perdido este evento. Luego, en YouTube, vi un video de otro equipo, Z-Machines, que también me impresionó.
El año pasado, recibí información sobre el nacimiento de otro proyecto musical más, donde se utilizaron robots industriales. No duplicó los 2 anteriores, pero fue creado en el espíritu de esta nueva tendencia comparativa de la cultura musical. Impresionado por estos proyectos, me interesé vívidamente en todo lo relacionado con máquinas que extraen sonidos de instrumentos clásicos, desde experimentos con legos y terminando con desarrollos poco conocidos de nuestros compatriotas en los años 80.
Así es, hablaremos sobre músicos robóticos y máquinas que tocan instrumentos musicales tradicionales (guitarras, teclados, baterías, bajos). Las historias de tales proyectos son algo similares, pero cada una es interesante a su manera. Además de la historia sobre estos robots inusuales y sus creadores, publicaré varios videos y compondré mi propio exitoso desfile de composiciones realizadas parcial o totalmente por robots. Debajo de los hechos recortados sobre los músicos de robots modernos, sus diseñadores y socios creativos vivos.
Compressorhead - robo-punk no muerto
El colectivo de músicos robóticos antropomórficos fue creado por el artista berlinés Frank Barnes, así como por sus socios, los diseñadores Markus Kolb y Stock Plus.
Fue este proyecto el que despertó mi interés en esta forma de arte musical.
Como su nombre lo indica, los músicos robóticos usan la energía del aire comprimido para los movimientos.
Un rasgo característico de los miembros colectivos no solo es la realización de habilidades, sino también el plástico realista del escenario, lo que hace que las actuaciones sean humanizadas. En otras palabras, los desarrolladores le dieron a las máquinas un "personaje", utilizando medios expresivos aparentemente comunes.
Hoy el equipo consta de hasta seis miembros. La composición incluye:
- Stickboy es un baterista de cuatro brazos, creado en 2007. Se puede decir el veterano del equipo desde el que comenzó todo. La ejecución también se lleva a cabo utilizando las patas que usa el robot para controlar los pedales del bombo. De particular interés son los movimientos realistas de la cabeza con un mohawk de metal. La descripción en el sitio web oficial de la banda dice lo siguiente: "Cuatro brazos, dos piernas y una cabeza, sin cerebro". El control se lleva a cabo utilizando - Midi.
- Dedos: un manipulador de guitarra que extrae sonidos usando 78 dedos independientes, tiene 2 brazos. Expresivamente sacude la cabeza y mueve el cuerpo hacia arriba y hacia abajo y gira en diferentes direcciones. Construido en 2009. Jugando Gibson Flying V con el sistema Min-E-Tune. El personaje es desagradable, no está casado, usa gafas de sol.
- Hi-Hat Humper (Junior) es el miembro más pequeño del grupo con una altura de menos de medio metro. Controla el pedal del charles, simplificando las tareas de Stickboy. Se mueve al ritmo de la composición y le gusta girar repentinamente la cabeza hacia el público. La cabeza está equipada con un mohawk de metal.
- Bones es una copia electrónica-mecánica de un bajista típico. Juega con dos manos de cuatro dedos. Puede moverse por el escenario en una plataforma rastreada. La cabeza está equipada con antenas decorativas en forma de cuerno. Terminado en 2012.
- Hellgå Tarr es la única mujer en el grupo, el papel es la segunda guitarra y coros. En el futuro, ella debería ser la primera en moverse con la ayuda de piernas antropomórficas en movimiento. Construido y se unió al equipo en 2016.
- Mega-Wattson es el líder más carismático de la historia. Para su construcción, recaudó fondos en Kickstarter y, como resultó, lo recaudó por una buena razón. El robot imita el canto de manera muy realista, abre la boca, mueve plásticamente su cuerpo y puede moverse por el escenario en pistas. A finales de 2016, el vocalista estaba completamente completado.
Aquí se puede ver cómo se reunió el líder:
El año de nacimiento 2013 atribuido a los artículos de Wiki es un error cronológico. La primera aparición pública del grupo es el debut de Fingers y Stickboy en el estudio Brainpool (Colonia, Alemania), que tuvo lugar en marzo de 2012. Los robots realizaron una versión de "TNT", un grupo de AC / DC, que más tarde se convirtió en una pieza de software.
A principios del año 13, los creadores del equipo invitaron al punk canadiense John Wright del grupo Party Machine como autor de las obras. El músico escribió 3 canciones para robots y se convirtió en el gerente musical de la banda. Estas pistas originales, a saber, el epónimo "Compressorhead", "Speed Walking Lady" y la versión instrumental de la canción de Hanson Brothers "My Girlfriend" Robot "se convirtieron en la base del programa del concierto.
Ensayo dirigido por John Wright
Más tarde, las composiciones de Wright se incluirán en el primer trabajo de estudio del colectivo Party Machine, lanzado en 2017.
Actuación en vivo de 2017
Al igual que muchos músicos de rock en vivo, Compressorhead se utiliza en publicidad. Al comienzo de una carrera musical, con el consentimiento tácito de los creadores materialmente interesados, se anunciaron los productos GIbson.
Promoción Gibson
Además de su propio material, el equipo interpreta composiciones de bandas como Nirvana, AC / DC, Motorhead y otras leyendas de la música rock mundial.
Máquinas Z y Squarepusher
Z-machines es otro conocido equipo de músicos robóticos creado por ingenieros japoneses bajo la guía conceptual general del reconocido diseñador Kenjiro Matsuo. El objetivo del proyecto es hacer robots que puedan superar significativamente la capacidad de las personas para reproducir música en instrumentos convencionales.
El trabajo principal en el diseño y fabricación de máquinas se llevó a cabo en la Universidad de Tokio. Hoy en día, las máquinas Z se consideran las más estructuralmente complejas. Un guitarrista robot llamado Marsh opera con 78 dedos y 12 púas guiadas en una guitarra de dos dedos. Ashura: el baterista robot está equipado con 22 brazos, lo que hace que su capacidad para controlar el ritmo sea casi ilimitada. Un robot de teclado llamado Cosmo se distingue por la velocidad de producción de sonido y es capaz de dominar intervalos como el 64 y el 128. Muchos de los que han visto a Cosmo en vivo están muy impresionados con su apariencia con láser verde en sus ojos. Los controles de la herramienta son accionados por accionamientos eléctricos y neumáticos.
Producción y puesta a punto de robots musicales Z-machines
El debut del equipo fue un evento comercial para patrocinadores de la marca baja en alcohol ZIMA. Los trabajos realizados por el equipo fueron carne monótona semi-electrónica o un sustituto semi-pop con color de anime.
Mientras tanto, la idea inusual en sí impresionó a muchos, tanto en Japón como en el extranjero. En particular, el proyecto incluyó al DJ Tasaka bastante popular en su tierra natal. Aunque aún no está claro cuál fue el DJ el principal factor de motivación: la posibilidad de robots o regalías de ZIMA.
Kenjiro invitó a los compositores a usar las capacidades de sus robots y, según el desarrollador, muchos estuvieron de acuerdo. El equipo es especialmente conocido por colaborar con Tom Jenkinson, mejor conocido como Squarepusher. El músico, utilizando robots, grabó un álbum de cinco pistas, al que llamó "Música para robots". Y este trabajo, tal vez, fue la primera experiencia de usar robots no con fines comerciales de relaciones públicas, sino para expandir las capacidades del creador de la música.
El primer lanzamiento de Squarepusher con robots llamado "Sad Robots Goes Funny".
Después de éxitos impresionantes, Kenjiro Matsuo se enfrió gradualmente al proyecto Z-machines y en los últimos años ha cambiado al uso de inteligencia artificial para crear drones musicales. Es probable que en el caso del lanzamiento de la IA musical, se pueda probar completamente con máquinas Z.
Nigel Sandford y millones de visitas para KUKA
Quizás este sea uno de esos casos en que los intereses del músico y los intereses de las empresas coincidan por completo. El fabricante alemán de robots industriales KUKA y el músico neozelandés Nigel Sandford se encontraron en el momento adecuado.
El resultado del trabajo de Stanford con robots fue el álbum Automatica, que se lanzó el año pasado. En apoyo del álbum y, por supuesto, de la compañía del fabricante, se grabó un clip con los signos de un video viral. El rodillo fue highpan en septiembre de 2017, e incluso aquellos que nunca habían estado involucrados en la automatización industrial en su vida aprendieron sobre KUKA.
En el clip, los robots hacen lo casi imposible. Si le pasó este acordeón de botón incondicional, le recomiendo que primero mire los extractos breves de los ensayos de Stanford, y solo luego continúe con el clip.
ensayo y puesta a punto
ensayo y puesta a punto
ensayo y puesta a punto
recortar
Vladimir Demin y el acordeón de botones de la URSS
No planeaba incluir a este talentoso compatriota en el material y, francamente, no sabía sobre su trabajo. El primer video que me impresionó fue la actuación de la guitarra-robot de toccata y fuga en re menor JS Bach en puntaje de órgano. Me encontré con él por accidente mientras preparaba este post.
Probablemente no hay currículum vitae de esta persona en la red. Solo hay poca información de una entrevista en
hackaday.com , donde Demin informa que él es un ingeniero y programador que se dedica a robots musicales como pasatiempo, que vive en Moscú y anteriormente vivió en la región de Irkutsk. También tiene su
canal de YouTube , que definitivamente tiene algo que ver.
Y luego YouTube me recomendó esto:
En el video, Vladimir dice que creó el dispositivo demostrado en 1988, vaya a 1987, el video en sí fue grabado en 1999. Después de verlo, me di cuenta de que el autor de estos dispositivos debe incluirse en este material. No excluyo que aparezca una entrevista con esta persona en nuestro blog.
Resumen
Sinceramente espero poder aprovechar el momento en que los compositores comenzarán a escribir obras para robots. Tales proyectos contribuyen a la popularización de la ciencia y la tecnología, y ayudan a comprender las oportunidades que el progreso puede presentar. Me resulta difícil imaginar cómo será esta música, escrita teniendo en cuenta las capacidades de un músico robot, pero estoy convencido de que ir más allá de la fisiología de un artista vivo abre posibilidades ilimitadas para el creador de una obra.
El material utilizado contenido fotográfico:
compresorhead.rockslenta.ruwww.roxyrocker.comJeans tradicionales
Desafortunadamente, en nuestro catálogo todavía no hay músicos de robots, pero, por supuesto, hay muchos instrumentos y otros equipos para crear música.