Los sonidos son reconocidos por el arte en espacios especiales: conservatorios, teatros de ópera, grandes salas de conciertos. El espacio del museo durante mucho tiempo siguió siendo un territorio de formas visuales, donde el audio solo realizaba una tarea funcional: informaba, acompañaba, pero no era un tema de arte independiente e independiente.
Pero últimamente, mucho ha cambiado. El arte comenzó a convertirse en multimodal y multimedia. El tradicionalismo del espacio del museo ha dado paso al arte abstracto y contemporáneo, que es interesante experimentar la percepción del hombre y explorar diferentes formas de autoexpresión. El arte sonoro se convirtió en una de esas formas, un tipo de arte, donde el sonido se convirtió en el material y la forma principales.
En este artículo, hablamos de objetos de arte inusuales, donde el sonido juega un papel importante, y cómo el sonido fue repensado en los espacios de los museos.
Foto Laura CCEsculturas sonoras de los hermanos Bachet
Crear arte usando sonidos más allá de la música clásica está lejos de ser una invención de los últimos años. Las primeras esculturas sonoras fueron creadas a mediados del siglo XX por los hermanos Bernard y Francois Bachet, un ingeniero y escultor, respectivamente.
Su trabajo fue muy material y mecanicista.
Tocando uno de los instrumentos de los hermanos Bachet - "La Tôle à Voix" Además, experimentaron con la interactividad: objetos de arte con los que los visitantes pueden interactuar. Entonces, uno de sus inventos fue un órgano de vidrio, que consta de 54 tubos de vidrio. Todos podían jugarlo (independientemente de la disponibilidad de habilidades musicales).
Organ Organ (Cristal Baschet)El trabajo de los hermanos Bachet predeterminó en gran medida más experimentos en esta dirección: un estudio profundo de la naturaleza del sonido, una estrecha conexión entre la ciencia y la creatividad, la investigación sobre contextos sociales y prácticas de interacción con el espacio del museo y los objetos de arte.
En la actualidad, la Universidad de Barcelona tiene un Taller de Escultura Bachet Sound, que trabaja con museos, salas de conciertos, universidades y espacios urbanos de todo el mundo. Los especialistas del taller recrean los instrumentos de Bachet, los catalogan y los promueven entre artistas y músicos.
Música escrita y tocada en los instrumentos de los hermanos Bachet.La idea de los hermanos Bachet fue recogida por otros artistas de sonido. Por ejemplo, el escultor suizo Jean Tangley también experimentó con el sonido en sus obras: ensambló estructuras complejas a partir de latas y ruedas que "jugaban" bajo la influencia de una corriente de agua; y mecanismos en los que cientos de engranajes que producen varios sonidos giran al azar.
Escultura cinética de enredoSonicología
El año pasado, se realizó una exposición de esculturas sonoras de Taras Mashtalir y Pavel Pankratov en San Petersburgo como parte del proyecto SONICOLOGY.
Uno de los objetos de la exposición fue "Stella", una escultura sonora con la que los visitantes de la exposición podían interactuar de diferentes maneras. En esencia, la "Stella" es una combinación de LED y sistemas de sonido con muchos sensores sensibles que leen la actividad de las personas a su alrededor. "Stella" reacciona al comportamiento humano con un conjunto único de sonidos y colores.
Según lo concebido por los creadores, "Stella" puede realizar funciones educativas y terapéuticas, así como cambiar la forma en que una persona interactúa con el espacio - museo o ciudad, si aparecen esculturas similares. Esto es literalmente "armonía medida por el álgebra".
Así es como el artista y diseñador de sonido Taras Mashtalir explica la idea y el principio de la escultura: “El sistema de sensor en tiempo real analiza el espacio dentro del artefacto. Estos datos están organizados de acuerdo con los principios de Pitágoras y generan una paleta armónica en forma de una secuencia de tono de sonido y su color equivalente en una escala de onda electromagnética, estimulando las sensaciones sinestésicas ".
Este no es solo un tema de arte inusual, sino también (muy posiblemente en el futuro), un elemento del espacio urbano. Las esculturas ordinarias son silenciosas, pero el espacio urbano está constantemente "abarrotado" de ruido. Las esculturas de sonido interactivas son una de las herramientas para restaurar el clima de audio y la estética del sonido de las ciudades modernas.
Los sensores para tal escultura de sonido son cámaras de video que utilizan algoritmos de visión artificial. En teoría, cualquier dispositivo personal con una cámara de video y el software necesario (aunque no trivial) puede convertirse en "Stella" en el futuro.
Arquitectura de sonido Zimun
Swiss Zimoun es otro conocido artista de arte sonoro que crea instalaciones de sonido a partir de materiales industriales. Todo entra en el asunto, desde cajas de cartón, bolsas y bolas hasta restos de cables, altavoces e incluso basura.
Algunas obras de Zimun son monumentales: no están en el espacio, sino que se convierten en espacio. Zimun dio el siguiente paso en la creación de esculturas de sonido: la arquitectura de sonido.
Un ejemplo del trabajo de Zimun, que demuestra perfectamente su visión y la literalidad de su arte: "318 motores de corriente continua, bolas de corcho, cajas de cartón de 100x100x100 cm". Este es un largo corredor de cajas, brillantemente iluminado desde el interior, donde cientos de bolas golpean las paredes: el espectador camina a lo largo del pasillo y está impregnado de un ruido hipnótico.
Otro trabajo de una serie similar es "200 motores de CC y 2000 cartones de 70x70 cm"Pero Zimun tiene más obras "locales", aunque hay pocas. Por ejemplo, concentrándose en la microvida y la instalación muy literal de "25 molinos, un trozo de madera, un micrófono y un amplificador", las larvas de los molinos de escarabajos se colocan en un trozo de madera, y los sonidos que emiten se amplifican y se emiten a los altavoces.
"25 molinos, un trozo de madera, un micrófono y un amplificador"El sonido no es un arte visual o material, pero esto no significa que no haya lugar para él en los espacios de los museos. Artistas, escultores, científicos y creadores en el sentido amplio de la palabra experimentan constantemente con forma y contenido, crean esculturas sonoras y diseños únicos y complejos, donde el sonido se convierte en un objeto de arte.
A veces, en los museos no solo hay objetos creados para la creación, sino también cosas creadas para el uso diario, por ejemplo, los mejores ejemplos de diseño industrial: así es como varios productos de la compañía de tecnología de audio Bang & Olufsen se
convirtieron en parte de la exposición permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York .
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