Comic-Con 2017“... Por un lado, esto, por supuesto, es el triunfo del geeksismo, el fritismo y el escapismo. Y de nuevo, ¿por qué no?Cosplay se llama el arte de la reencarnación. Si durante una mascarada necesitas cambiarte a otra persona, entonces en cosplay el nivel de fusión con el personaje es importante. No parece mucho, debes hablar en el tono del héroe, copiar su forma de hablar, expresión facial, usar las mismas palabras y frases, reaccionar de manera similar: el cosplayer debe sentir su personaje desde adentro.
Se dice que el cosplay tiene raíces japonesas
Pero esto no es del todo cierto. Nadie sabe exactamente dónde comenzó a formarse como una subcultura separada, pero es indiscutible que en Japón se ha hecho más amplio y profundo que en cualquier otro lugar.
Nipponbashi Street Festa 2014Quizás el punto esté en las tradiciones centenarias del teatro japonés aficionado "
kabuki ", que existe desde principios del siglo XVII. Fue una síntesis de música, danza y drama. En las producciones, los actores prestaron especial atención al complejo maquillaje, que reflejaba la esencia del personaje, y los trajes que tenían una fuerte carga simbólica. Las tradiciones del teatro penetraron profundamente en la cultura del país, permitiendo que el cosplay se separe armoniosamente con el tiempo como una rama cultural independiente.
Se cree que el primer cosplay apareció en los Estados Unidos en 1939: en la primera convención anual de ciencia ficción del mundo, la Convención Mundial de Ciencia Ficción, el escritor de ciencia ficción
Forrest J. Ackerman se vistió con un
traje futurista inusual, empujando a miles de imitadores a seguir su ejemplo.
En 1956, la tradición estaba relativamente bien establecida, incluso una competencia por el mejor atuendo se celebró en la convención. En 1984, Nobuyuki Takahashi, un escritor japonés que estaba encantado con la presentación del disfraz y comenzó a difundir esta idea en su país natal, se convirtió en el juez del próximo concurso. Fue recogido principalmente por fanáticos del anime, que tuvieron la oportunidad de transformarse en sus personajes favoritos. Alrededor de este tiempo, el término "cosplay" apareció en Japón.
Paralelamente, la idea del cosplay continuó desarrollándose en Estados Unidos. Para los Estados Unidos, la década de 1960 fue un período de aparición de muchos movimientos sociales y subculturas: punks, rockeros, hippies. Los jóvenes buscaban la autoidentificación y la autoexpresión. Luego, la pasión por los cómics y la fantasía se extendió a un ambiente de fanáticos, cuyos seguidores se disfrazaron como sus personajes favoritos. Simultáneamente con los amantes de los cómics, al mismo tiempo, apareció una ola de tolkienistas, más conectados con juegos de rol, "topillos", que con cosplay. Sin embargo, los tolkienistas también influyeron en la creación de la cultura cosplay.
Los "topillos" migraron a Rusia y se han llevado a cabo en ella desde la década de 1990.
Por lo tanto, en la CEI, el cosplay provino de varios lados: a través del movimiento de rol de los tolkienistas y la creciente popularidad del anime. Con el tiempo, el cosplay ha dejado de ser una prerrogativa de los jóvenes asustados y se ha convertido en un fenómeno cultural diverso, llevado a cabo por personas entusiastas como familias enteras. El cosplay moderno ya no está directamente relacionado con los tolkienistas ni con el anime.
Comiket 2015Cosplay y LARP: ¿cuál es la diferencia?
Los elementos de mascarada y actuación también se usan en los LARP: juegos de rol de acción en vivo, donde los personajes no solo se reencarnan y juegan su parte, sino que también interactúan activamente entre sí: comunicarse, atravesar misiones lineales, atravesar tabernas, someterse a "tortura", caer en cautivo o muerto.
Para LARP, vestirse es una herramienta de juego. Para un jugador de rol, la inmersión en el personaje es más importante, y el disfraz es secundario: puede hacerlo con un entorno mínimo sin elaborar detalles y texturas. Para el cosplayer, la elaboración del disfraz es, en primer lugar, y en la imagen no es ininterrumpida, sino solo durante la sesión de fotos o el desfile de moda.
Nipponbashi Street Festa 2013
Nipponbashi Street Festa 2010
Nipponbashi Street Festa 2014
Nipponbashi Street Festa 2017"El triunfo del geekhood, el fritismo y el escapismo" - LARP, cosplay y opinión pública
Los adultos se disfrazan de personajes de películas y corren por el bosque con una armadura pesada y una espada de espuma. Se ve raro? Quizás, pero se sorprendería al descubrir qué tan diversa va la audiencia allí. Por ejemplo, Oxxxymiron, un popular rapero ruso, alguna vez fue muy adicto a los juegos de rol de campo. Él
habla de movimiento de la siguiente manera:
“Los juegos de fantasía son un tema de nicho, pero en general, toda la humanidad juega algún tipo de tales juegos: alguien trabaja como empleado de oficina, y el viernes cambia a Stone Island y va a la machah.
Honestamente, tengo una doble actitud ante muchos fenómenos subculturales: por un lado, este es, por supuesto, el triunfo del geeksismo, el fritismo y el escapismo. Y, por otro lado, por qué no, la concentración de intelectuales en un entorno de este tipo es bastante alta, es solo que a menudo se trata de personas que están intercaladas y son poco capaces de comunicarse en el mundo real. Entonces, después de todo, soy en parte igual, y aquí no ha cambiado mucho ”.La opinión pública sobre los juegos de rol y el cosplay es mixta, posiblemente debido a la falta de información en esta área. El movimiento ahora viene con un número creciente de jade, completamente normal en el sentido universal de la palabra personas. Quizás debido al hecho de que el cosplay hace posible mostrar una creatividad versátil: costura, rostro, transformación, a veces arte, diseño y fotos. LARP te permite caer completamente en otra realidad: sobrevivir un día en algún lugar de un bosque de pinos entre bardos, mercaderes, elfos, muertos vivientes y criaturas peligrosas; suena mucho más divertido que solo ir al cine.
Yukicon 2018La esencia y el significado
Profundizando en la esencia y la base psicológica del cosplay, puedes encontrar no solo fanáticos.
Esto es
evidenciado por Polina Khanova, estudiante graduada de la Facultad de Filosofía de la Universidad Estatal de Moscú, cosplayer y especialista en cultura de masas moderna:
“Existe una gran tentación de asumir que los cosplayers están motivados por un simple deseo de sentirse como un personaje específico, de usar una imagen ya preparada, pero creo que todo es más complicado. Al probar los roles de varios héroes, una persona tiene la oportunidad de aprender cómo construir una personalidad basada en la experiencia de diferentes personajes. Comprenda a partir de qué elementos se construye la imagen, cómo afecta la autoconciencia y el comportamiento. Y luego las herramientas dominadas se utilizan para construirse y encontrar su propio lugar único en el mundo.
Por supuesto, la comunidad tiene un significado especial: el movimiento cosplay existe a través de fiestas y festivales. Para los fanáticos, esta es una oportunidad para encontrarse en un entorno donde los pasatiempos geek no son objeto de condena, donde reina el entendimiento mutuo. Cada disfraz, complejo o simple, recibe su parte de atención y aprobación ”.
Por supuesto, cuando vienes al cosplay, el desarrollo de la personalidad es de último interés: como regla, los cosplayers principiantes adoran la fantasía, los disfraces geniales, crean imágenes y se divierten. De
una entrevista con Carioka y littlegenius666:
“Todo comenzó con el hecho de que elegimos personajes para nosotros mismos, hicimos disfraces y realizamos escenas divertidas que inventamos nosotros mismos en fiestas en clubes de anime. Nadie pensó realmente en la calidad de estos disfraces, ni en representar a los personajes: simplemente hicimos lo que nos gustó, nos divertimos juntos ”.Más tarde, esto se convierte en un pasatiempo serio, con pedidos de trajes serios del estudio o trajes de diseño propio.
¿Qué es el cosplay?
El cosplay no se puede distinguir claramente por género, pero se puede dividir condicionalmente en seis tipos.
1. Cosplay estándarDisfraces, maquillaje y reencarnación. Esto incluye cosplay en manga o anime, personajes de películas, dibujos animados y artistas populares.
Comic-Con 2017Comic-Con 2017WEGAME 3.0 (2017)Yukicon 20172. Cosplay con alrededoresEste tipo de cosplay proporciona no solo un disfraz y maquillaje, sino también un entorno: armas, paisajes, paisajes.
WEGAME 3.0 (2017)WEGAME 3.0 (2017)Comic-Con 2017
WEGAME 3.0 (2017)3. PhotocosplayA veces, el cosplay no se prepara para festivales, espectáculos y juegos de rol, sino para una sesión de fotos. La imagen debe ser incorporada sin plasticidad, andar y hablar: usando solo expresiones faciales, vestuario, gestos y atmósfera.
Foto: Kira Winter4. Cosplay artesanalEl principio principal del cosplay artesanal es la creación independiente de un disfraz y, si es necesario, un escenario desde cero. El cosplayer mismo compra materiales y crea una imagen con sus propias manos. Esto es acrobacia aérea.
La cosplayer Maria Hanna crea trajes de bricolaje5. Cosplay originalEl cosplayer no elige un personaje, sino que lo crea. Este tipo de cosplay no está limitado por ningún marco, pero es difícil evaluarlo debido a la falta de un prototipo.
6. Arte corporal de cosplayLa ropa se usa al mínimo, la mayoría de los detalles del disfraz se
dibujan sobre la piel desnuda.
"Quieres publicaciones - desnudarte"
En juegos de rol y anime, las chicas en la pantalla a menudo están más desnudas que vestidas. El cosplayer necesita recrear con precisión estos disfraces, lo que a veces parece provocativo.
Sin embargo, el cosplay franco es popular: es una buena manera de ganar suscriptores rápidamente. Cosplayer y directora de la agencia Golden Hamster, Margarita Teplyakova, comenta sobre esto:
“Todo aquí es bastante fácil de explicar. Si desea publicaciones en grandes públicos en las redes sociales, fama y dinero, ¡desvestirse! Cuanta más ropa uses, menos atención recibirás ”.
Komiket 2017Mucho depende de qué tipo de audiencia quiera atraer el cosplayer, pero incluso en este caso, la calidad del disfraz y el juego de roles son importantes. En una sociedad de cosplayers, este método de ganar popularidad es más genial:
"Admito que hay cosplayers que se han hecho un nombre en el llamado" titty-cosplay "de mala calidad, pero el nombre es apropiado; es poco probable que sigan exclamaciones entusiastas de ideas afines. La clave de la popularidad es la calidad del disfraz, la capacidad de acostumbrarse al papel del personaje y el buen maquillaje, nuevamente seleccionado pacientemente. Lo más importante para mí es el amor por mi trabajo y la alegría de cada nuevo cosplay ".
Kumori"Estoy completamente en desacuerdo con la opinión" si quieres publicaciones, desvístate ". Si realmente te apasiona tu negocio, te gusta hacer sesiones de fotos de alta calidad con una preparación cuidadosa, definitivamente serás notado ”.
Ninel NuretdinovaEn cualquier caso, el cosplay franco requiere buena forma, habilidades de actuación y fotogenicidad. Esto también es una habilidad.
Sobre crear disfraces
Muchos cosplayers cosen disfraces por su cuenta. Cómo crean su imagen, qué dificultades enfrentan y en qué se centran:
Daria PasechnikCosplayer, artista y poetisa. Ucrania
“Ordeno accesorios en subastas en línea y coso cosas por encargo. A veces es difícil entender de qué hacer una parte en particular, pero en el círculo de cosplayers hay muchas personas que hacen todo con sus propias manos, y a menudo consulto con ellos. Los disfraces están en el armario, no quiero venderlos ni regalarlos: soy un cosplayer-plushkin ".
Maria hannahCosplayer y crafter. Rusia
“Puede tomar hasta seis meses preparar imágenes complejas, mientras que los disfraces simples se pueden coser en uno o dos días. Francamente, nada motiva más que una fecha límite. Cuando el tiempo se acaba, hay fuerzas, inspiración y muchas habilidades inesperadas diferentes ".
Marianne de MortCosplayer, director, presentador de televisión y juez del programa de cosplay
WEGAME 4.0 . Ucrania
“Uso todo lo que tengo a mano: varias cajas, botellas de plástico, bolsas, incluso papel higiénico. Con la ayuda de este último, una vez creó la máscara de Immortal Joe, el personaje de la película Mad Max.
Recuerdo que durante mucho tiempo busqué en YouTube trucos para la vida, pero solo encontré formas complicadas y costosas. Entonces, de repente, surgió la idea de cortar un molde de una berenjena de seis litros y pegarlo con trozos de papel higiénico rallado mezclado con PVA. Pegué cartón en lugar de piezas metálicas y lo pinté todo. Resultó muy impresionante ".
¿Qué puede dar el cosplay?
WEGAME 3.0 (2017)Cosplay reúne a personas de ideas afines y te da la oportunidad de divertirte. Le permite demostrar su valía en cualquiera de las facetas seleccionadas: alguien quiere mostrarse como actor, alguien como diseñador, alguien tiene un cuerpo hermoso o la capacidad de presentarse.
¿Por qué es todo esto necesario? Por la misma razón que a cada uno de nosotros de vez en cuando le gusta caer en el mundo de los libros, películas y festivales. Los negocios, las ciencias aplicadas y la vida cotidiana nos brindan vida, pero necesitamos carnavales, reencarnaciones, aventuras y romance, ya que el aire es para lo que vivimos.