"Hablar de música es como bailar sobre arquitectura" - Frank ZappaParece que la música y la literatura realmente tienen poco en común: estos son medios diferentes con los que necesita interactuar de diferentes maneras. Al mismo tiempo, hay factores formales que los unen: hay libros para la diversión y la lectura fácil y música para una escucha lenta y reflexiva, y viceversa. Los libros pueden contar mucho sobre el momento de la escritura, el contexto histórico, el autor y su biografía; la música también puede hacer eso.
Y a veces incluso pueden fortalecer las cualidades del otro. En los libros, la música puede convertirse en un dispositivo artístico, que define el carácter de un personaje, un fondo que crea un estado de ánimo, un marco de trama o incluso un principio para organizar un texto. Hoy decidimos compartir una selección de libros sobre música y músicos, muy diferentes y diferentes entre sí.
Foto Maxime Auger CC"Pan de los Gigantes" de Mary Westmacott (también conocida como Agatha Christie): ese gran talento no es solo un regalo, sino también un sacrificio
Little Vernon Dray se rodea de un mundo de fantasía en el que la Bestia juega un papel importante: el gran piano antiguo. La música le parece ruidosa, inacabada, vacía. Solo con la edad comprende que la música puede ser "comprobada por el álgebra", complementada por sonidos nunca antes escuchados. El adulto Drey se convierte en un compositor talentoso que espera un futuro excelente y brillante.
Mary Westmacott no es Agatha Christie. Los libros escritos por un maestro de detectives bajo un seudónimo tienen un lenguaje y una estructura completamente diferentes de la novela. Esta es una novela sentimental, donde la forma se desvanece en el fondo, en primer plano: la tragedia de la vida humana y la codicia del talento, que subordina todo lo demás, sin dejar otra opción. Los sonidos penetran la narrativa: la armonía del piano, el tintineo del vidrio, el crujido del metal. ¿Pero qué precio tuvieron que pagar los héroes?
Como está escrito: ... le pareció que era más que un sonido. Ver y oír se convirtió en uno: las curvas y espirales del sonido, arriba, arriba y arriba otra vez.
La espuma de los días, Boris Vian - una novela de jazz
Novela divertida y triste, simple y compleja, sentimental y absurda: ¿una parodia de la realidad o una metáfora que se convirtió en una vida?
Hero Colin es un joven rastrillo que vive del dudoso dinero de su familia. Tiene mecanismos que le dan todo lo que necesita: incluso un "shakoyoroyal", que hace cócteles si toca la melodía correcta. Se casa con la niña Chloe, que de repente comienza a morir de alguna enfermedad, y con ella, el mundo de Colin se está volviendo más oscuro y cada vez más pequeño.
A menudo, la "Espuma de los días" se compara con el jazz: aquí está el ritmo irregular, la alegría absurda, la vulgaridad y la profundidad, que se suman a una poética musical hermosa e inquietante.
Se hizo una película basada en el libro: la banda sonora refleja bien el texto de la novela de Vian.
Como está escrito: en el mundo solo hay dos cosas por las que vale la pena vivir: el amor por las chicas hermosas, sea lo que sea, sí, el jazz de Nueva Orleans o Duke Ellington. Todo lo demás sería mejor desaparecer de la faz de la tierra, porque todo lo demás es una fealdad.
Bhavna Sayana CC Fotos"El fantasma de la ópera" de Gaston Leroux - lee y busca discrepancias con el popular musical
El famoso musical de Andrew Lloyd Webber se basa en una novela escrita por Gaston Leroux, el autor de los famosos detectives de la policía y la primera historia de su género sobre "asesinato en una habitación cerrada" - "Secretos de la habitación amarilla".
En términos generales, la trama es conocida por todos, pero es una novela gótica con sus propias características. La publicación de la Ópera Nacional de París juega un papel muy importante, que crea claustrofobia y aumenta el horror místico. Los héroes se sumergen en la intriga, son emocionales y están sujetos a muchos horrores, y sus sentimientos son llevados a extremos. El romance es secundario a la sensación de horror, asesinatos y misteriosas manchas de sangre.
Al mismo tiempo, este es el caso cuando la música escrita basada en un libro del presente complementa el texto clásico.
Como está escrito: la música tiene el poder mágico de eliminar todo en el mundo exterior, con la excepción de los sonidos que penetran directamente en el corazón.
"Sonny Blues" - una colección de cuentos e historias sobre música y músicos
La colección incluye 26 cuentos y una obra de teatro de escritores de todo el mundo: Hermann Hesse, Karel Capek, Theofil Gauthier, George Bradshaw, Somerset Maugham, John Updike, Patrick Suskind y otros. El título de la colección es la historia de James Baldwin. Una variedad de textos de autores muy diferentes de todo el mundo estaban unidos por un tema común, la línea roja que pasaba por la colección: el destino de la música y el destino de un músico que decidió dedicarle su vida.
Como está escrito: Pero incluso en la noche, durante la historia de la esposa de Mozart, Eugene fue invadido por una vaga ansiedad por aquel cuya encantadora imagen cautivó su imaginación; Este profundo presentimiento no le dio descanso durante todo el tiempo de la obra de Mozart, a pesar del encanto irresistible de la música y el horror misterioso que ella inspiró; finalmente, Eugene quedó impresionado y conmocionado por el hecho de que él mismo, hablando de sí mismo, sin darse cuenta expresó los mismos temores.
Se hizo evidente para ella, era extremadamente claro que este hombre ardería rápida e inevitablemente en su propia llama, que solo podía ser un habitante fugaz de nuestro planeta, porque para la Tierra el flujo de regalos generosamente prodigados por él sería demasiado poderoso.
- Eduard Merike, "Mozart en el camino a Praga"
"I Confess" de Jaume Cabré - extraña memoria humana y pérdida nerviosa del violín
Una novela sobre música y libros es compleja y multinivel. El personaje principal es el lingüista y filósofo Adria Ardevol, que está dispuesto a sacrificar mucho por el violín con una historia misteriosa. Él recuerda su vida, pero su memoria y su gran mente están corrompidas por la enfermedad.
En el centro de la novela hay una tienda de antigüedades y el viejo y famoso violín Storioni. Loco por el objeto del arte obliga al héroe a tomar decisiones terribles. Entonces lo terrible se enfrenta a lo bello: un instrumento maravilloso es capaz de producir buena música, pero está rodeado de valores falsos y básicos: la codicia y el mal.
Como está escrito: Vale la pena tocar la belleza del arte: la vida está cambiando. Vale la pena escuchar al Coro Monteverdi: la vida está cambiando. Vale la pena ver a Vermeer de cerca: la vida está cambiando. Vale la pena leer Proust, y ya no eres el mismo de antes. Simplemente no sé por qué.
Nuestra sección cultural-histórica es una lectura adicional: