Lo que las corporaciones poderosas con sus enormes capacidades financieras, intelectuales y tecnológicas no pueden hacer, una persona puede hacerlo. Esto parece paradójico, pero si observa retrospectivamente el desarrollo de equipos fotográficos, resulta que muchas soluciones innovadoras para ese período histórico fueron propuestas por entusiastas de la fotografía y no por un equipo de profesionales.
El creador de la cámara Leica, Oscar Barnak, fue un ingeniero autodidacta.
Victor Hasselblad era principalmente un entusiasta, y una educación especializada lo ayudó en su trabajo. Cuando era adolescente, estaba apasionadamente interesado en la fotografía, constantemente haciendo bocetos de sus descubrimientos. En sus bocetos, incluso entonces, fue posible encontrar soluciones interesantes para mejorar las cámaras. Si no fuera por esta experiencia, no habría un comienzo glorioso para Hasselblad.
Zenzaburo Yoshino, el creador de la línea de cámaras Bronica, fue un desarrollador de equipos fotográficos solo por vocación, pero no por educación o especialidad.
Ninguno de los autores mencionados hizo la llamada investigación de mercado, ellos mismos eran fotógrafos y tenían una muy buena idea de qué capacidades debería tener la cámara y cómo debería verse. Miraron más allá de los profesionales.
Hoy es el momento de los "verdaderos profesionales". Esto es lo que escuchamos, vemos y leemos en los medios. ¿Cómo se titulan los artículos? "Los Juegos Olímpicos" Soy un profesional "se convertirán en un importante elevador social para los estudiantes", "Hoy es el momento para los profesionales en el negocio de los restaurantes", "No todo está determinado por la tecnología, lo principal es la gente, los verdaderos profesionales".
¿Y quiénes son los profesionales? Estos son especialistas en áreas estrechas, encadenados por descripciones de trabajo y ética corporativa, personas que no pueden cubrir el panorama en general, a nivel mundial. El jefe del departamento de marketing, gerente de marca, diseñador, etc., sus actividades están muy reguladas y formalizadas, el ritual ha reemplazado durante mucho tiempo la vida real. Esta máquina corporativa puede funcionar con éxito si no se desarrollan productos innovadores.
Una breve historia sobre cómo los profesionales de Hasselblad diseñaron la cámara Lunar.
Los expertos de Hasselblad tomaron como base el Lunar sin espejo - Sony NEX - 7. El mismo nombre Lunar ciertamente debería enfatizar que la cámara Hasselblad 500 visitó la Luna y regresó a la Tierra con los astronautas de la misión Apolo 15 en 1971.
Para crear el cuerpo de la cámara, invitaron, según fuentes de Internet, al exitoso diseñador italiano Roberto Cavalli, lo cual es muy extraño, porque él es un diseñador de moda y no industrial, es casi lo mismo si AvtoVAZ solicitara Valentina Yudashkin hace el diseño del tablero.
Hay un intento de crear una leyenda. La cámara Sony NEX-7 se toma como base y se "viste" en otro caso. En algunos casos lunares, parte del casco estaba hecho de maderas valiosas de madera de haya, pera y caoba homogéneas. Había una opción de acabado de cuero o carbono. Los cristales de rubí están montados en un par de botones.
Se suponía que los felices propietarios de Lunar podían demostrar su exquisito gusto y pertenencia a la casta de los elegidos. Los admiradores de la marca Hasselblad fueron invitados a convertirse en fetichistas famosos, porque si el precio de Sony NEX-7 era de $ 1,100, entonces en Hasselblad Lunar alcanzaría los $ 6,500.
Sony NEX - 7 Lunar
Tal enfoque es posible cuando se crean relojes, pequeñas cosas de moda y artículos de interior. Pero al crear equipos fotográficos, donde la funcionalidad y la ergonomía son lo primero, el diseño como arte puro es inaceptable.
Al final de esta historia en noviembre de 2014, Hasselblad cerró el centro de diseño italiano en Treviso, inaugurado por la compañía en 2012. Los especialistas de la compañía se negaron a crear clones de cámaras Sony como los modelos Lunar, Stellar, Solar y HV.
En Ricoh Pentax, una historia similar es la creación del Pentax K-01. No había madera de especies valiosas de madera, pero el cuerpo de la cámara está presente como puro arte. El resultado es una ergonomía terrible. El estuche es grueso, no cabe en su mano, no hay nada a lo que agarrarse, y en la parte posterior no hay superficie de apoyo para el pulgar.
El diseño del Pentax K - 01 fue desarrollado por Marc Newson, quien estuvo involucrado en la construcción de bicicletas, muebles e incluso diseño de ropa para el G - Star RAW.
Después del fracaso de este modelo en el mercado, los expertos de Ricoh Pentax llegaron a la conclusión de que las personas no necesitan cámaras sin espejo, la compañía comenzó a desarrollar cámaras compactas SLR. Se produjo una interpretación errónea del evento y prefirieron no notar los problemas de ergonomía.
Hay ejemplos exitosos de colaboración con diseñadores en la historia. Por ejemplo, diseñar una cámara Canon T90. Trabajo realizado por Luigi Colani. Canon T90, presentado en 1986, y el desarrollo posterior de toda la línea de productos Canon se basó en el estilo de diseño biológico de Colani. Pronto, otras marcas: Nikon, Minolta, Yashica y otras comenzaron a imitar el estilo de Kolani. Puede combinar las formas de la Canon T90 y la moderna cámara Canon 5D.
Canon T90 1986 g moderna cámara Canon 5D
El proceso de desarrollo de un nuevo producto, según la mayoría de los vendedores, consta de ocho etapas:
- generación de ideas,
- selección de ideas,
- desarrollo del concepto y su verificación,
- desarrollo de una estrategia de marketing,
- análisis de negocios,
- desarrollo directo de productos,
- comercialización de prueba,
- producción comercial,
Considere solo la interpretación del primer párrafo.
“Generar ideas es una búsqueda sistemática de ideas sobre nuevos productos. La búsqueda de nuevas ideas se realiza principalmente sobre la base de las fuentes internas de la organización (en el departamento de nuevas tecnologías, en el servicio de I + D, en el departamento de marketing y ventas, etc.), en el estudio de las opiniones de consumidores, competidores, proveedores y distribuidores, organizaciones de consultoría, exposiciones y varios medios impresos mediante el uso de métodos especiales para generar ideas ".
"Etapas del desarrollo de nuevos productos"
www.managfine.ru/mfines-603-1.htmlParece ser cierto, solo hay un problema, simplemente no hay nadie para generar ideas. En una organización, a menudo no hay personas capaces de dar lugar a nuevas ideas. Por qué Este es el tema de todo un estudio, pero por ahora solo es un hecho. Resulta que no hay ideas interesantes, por lo tanto, no hay un producto nuevo y no importa cuán fuerte sea el departamento de marketing y cuán grandes sean los presupuestos.
Hablando de creatividad técnica, no se pueden ignorar dos temas; esta es la ley de patentes y cómo la sociedad toma decisiones innovadoras.
Ley de patentes, ¿qué función desempeña? Se puede suponer que esta es la protección de la propiedad intelectual, los activos intangibles. Pero si analizamos las invenciones patentadas, una gran parte, y esto es alrededor del 75%, no tiene sentido práctico, y algunas patentes no ofrecen esquemas de trabajo. En realidad, una empresa que fabrica productos de alta tecnología está protegida no tanto por patentes como por su ventaja tecnológica, inaccesible para los competidores y los canales de venta establecidos. Tengo la impresión de que los principales beneficiarios son las agencias de patentes y los abogados de patentes. Un inventor no puede patentar un producto por sí solo porque consta de varias patentes y se requiere “patentar internacionalmente” (patentar en las oficinas nacionales de patentes), lo cual es un gasto abrumador para el inventor.
El plazo de la patente para una invención con el pago constante de tarifas es de 20 años, se requieren aproximadamente tantos años para que el público profesional reconozca las soluciones técnicas. No hace falta decir que la vida de un inventor se convierte en un infierno. La ley de patentes en la forma en que se encuentra hoy es un freno al progreso tecnológico. Sin una producción real, patentar no tiene sentido.
La creatividad técnica colectiva se cultivó ideológicamente en la URSS, se encontraron soluciones innovadoras en numerosas oficinas de diseño y todo un equipo de autores firmó bajo los inventos creados. A veces esto era cierto, ya que todos contribuían seriamente a la causa común, y en muchos casos el autor de la idea clave era una persona, y su apellido no figuraba en las primeras líneas de la lista de coautores. A menudo no conocemos a los verdaderos creadores.
En la comunidad científica es lo mismo. Daré ejemplos de titulares de Internet: "Cómo los futuros profesores roban el trabajo científico de los estudiantes", "Uso de un recurso administrativo para adquirir la propiedad intelectual de otra persona", "El problema del plagio en trabajos científicos", "Asignación de recursos materiales para el trabajo intelectual de otra persona". No me detendré en esto, pero el fenómeno existe.
Esta actitud hacia los inventores y las personalidades creativas devalúa en gran medida el trabajo intelectual.
"La nueva verdad científica no triunfa porque sus oponentes admiten que están equivocados, sus oponentes simplemente mueren con el tiempo y la generación más joven está familiarizada con esto desde el principio". (Max Planck). Esta afirmación es cierta para cualquier idea nueva significativa.
¿A quién recurren para evaluar una nueva idea, invención, teoría? Para los expertos, ¿y quién puede ser considerado experto, y pueden estar equivocados?
“En 1955, el Ministerio de Industria de Aviación recibió el encargo de fabricar un misil de crucero para submarinos. En la primera reunión, casi desconocido para el joven diseñador Vladimir Chelomey, propuso doblar el ala del cohete y esconder el cohete en un contenedor. Contra todos los principales diseñadores de aviación y cohetes hablaron de inmediato. La élite de la industria de defensa llamó al joven V. Chelomei un aventurero "(la película" Star Wars Vladimir Chelomei ").
Video Los diseñadores generales fueron los mejores expertos. Entonces, ¿por qué estaban equivocados?
Propongo no hacer un cambio estilístico en el cuerpo de la cámara, sino realizar desarrollos originales a nivel conceptual. Esto se basa en la insatisfacción con los modelos existentes de equipos de fotografía y video presentes en el mercado. Hubo una transición tecnológica a lo "digital", pero conceptualmente en el diseño nada ha cambiado. ¿Qué hace un rodaje profesional? Estas son las réflex digitales Canon y Nikon, en forma, las soluciones del siglo pasado. A pesar de la naturaleza revolucionaria de los rellenos electrónicos, el diseño parece muy arcaico, pero aunque no viajamos en automóviles que repiten la forma de los carros. El diseño debe crearse a partir de la funcionalidad del producto, por lo que no es necesario llevar contenido innovador a formas antiguas.
¿Por qué puedo hacer esto?
Tengo muchos años de experiencia como fotógrafo, he estado en manos de muchos modelos de cámaras, desde la más simple, hasta la cámara de formato Sinar P2. Solo con el conocimiento y la experiencia del fotógrafo, y de varios géneros, puedes retomar la creación de conceptos de cámara. Esta es mi diferencia con los diseñadores industriales profesionales: siempre trabajan dentro del marco de la tarea técnica formulada por otros especialistas.
No necesito realizar estudios de mercado. Exteriormente, tales estudios pueden parecer muy sólidos y sólidos, y de hecho contienen errores, tanto en la etapa de recopilación de datos como en la etapa de su interpretación. Dado que hay un gran número de especialistas involucrados, el estudio se convierte en una especie de juego para niños "teléfono estropeado". En otras palabras, la validez del estudio es extremadamente pequeña.
Mi trabajo como diseñador es una experiencia necesaria para los siguientes proyectos. Hice estos conceptos de cámara con entusiasmo.
Formato de cámara compacta sin espejo APC-C.
En un caso compacto, es difícil marcar los botones de control, y el control del teléfono inteligente a través del menú es inconveniente. Se necesitan botones para acceder rápidamente a los comandos, y parecía poco realista colocarlos en un estuche compacto; logré encontrar una solución limpia y simple.
Fecha de publicación 18/01/2013
aquí . Sony tomó la transición de la lente al cuerpo de la cámara en una forma ligeramente modificada en CES 2014, del 5 al 10 de enero, presentó la cámara Sony Alpha A5000.
Concepto de cámara en formato APC-C. Sony Alpha A5000
El mismo artículo propuso una solución técnica: reducir la cantidad de megapíxeles para obtener imágenes de alta calidad en condiciones de poca luz.
Para citarme a mí mismo: "Noche. una cámara con una resolución de solo 8 megapíxeles tiene la ventaja de obtener imágenes limpias, con un amplio rango dinámico de imágenes con una sensibilidad de hasta 6400 ISO, hay un nicho vacío en el mercado ".
Esta idea se implementó en 2014. Apareció la Sony A7s, se posiciona como la cámara más sensible, la cámara Panasonic GH5s se presenta en el CES 2018 donde se utiliza el mismo principio, aumentando la sensibilidad a la luz y reduciendo la cantidad de megapíxeles.
Marco completo sin espejo con función de inclinación.
Concepto de cámara de formato medio.
Para no sobrecargar el artículo, presentó solo imágenes, con más detalle
aquí y
aquí .
Los trabajos presentados demuestran la experiencia necesaria para la implementación de los siguientes proyectos. Hoy tengo soluciones técnicas y el diseño de equipos de fotografía y video. Esas decisiones que eran imposibles en el pasado. Esto proporciona funcionalidad para fotógrafos y camarógrafos que antes no estaban allí.
PS
Cerré el tema, creo que es un lujo participar en una actividad inventiva, no es posible realizar inventos y tomar decisiones de diseño para una persona privada. El diseño y la invención serán ignorados al principio, y posteriormente sujetos a críticas y burlas indiscriminadas, como fue a menudo el caso en la historia de los inventores. Además, después de unos 15 años, alguien recoge estas ideas, esa persona obtiene todos los laureles. No me atrae por completo tal desarrollo de eventos.
Las soluciones encontradas probablemente nunca se publicarán, solo observando cuántos años les tomará a los profesionales hacer algo similar. La parte más difícil del diseño es encontrar una solución limpia y simple con buena funcionalidad, lleva años, y copiar la solución final es muy fácil. Inicialmente, supuse que los profesionales alcanzarían soluciones similares lo suficientemente rápido, pero no es tan simple. Esto se ve obstaculizado por las actitudes psicológicas de los desarrolladores y la cultura corporativa general, siguiendo las estrategias de marketing más seguras.
En la mayoría de los casos, tales estrategias de marketing seguras están justificadas, pero llega un momento en que debe hacer algo fundamentalmente nuevo, y seguir las viejas estrategias conduce a la muerte de la corporación. Por ejemplo, la otra vez poderosa Kodak Corporation, ¿dónde está ahora?