Los sonidos nos rodean. Los fenómenos naturales e incluso las cosas creadas por el hombre existen en el espacio de los sonidos, a veces en formas impredecibles e inesperadas.
¿Qué tipo de música encontrará la humanidad en el fin del mundo? ¿Cómo ha cambiado la composición musical más antigua nuestra comprensión de la historia de la armonía? ¿Qué tipo de música hacen los caminos? ¿Qué se puede jugar con las estalactitas? Compartimos algunas historias asombrosas.
Foto Jon Callas CCBanda sonora del fin del mundo
En 2015, un ex interno de CNN, uno de los canales de televisión más grandes de los EE. UU. Y del mundo,
"subió" un extraño registro
a Internet : una banda militar tocó una melodía triste por un minuto.
Ella llamó la atención de todos porque en la cinta de video con esta grabación estaba escrito "mostrar cuándo se confirmará el fin del mundo". Se desconoce la fecha exacta de la grabación, pero, aparentemente, el video se realizó
a principios de los años 80 .
Según algunos supuestos, la grabación puede estar relacionada con la declaración de Ted Turner, fundador del canal de noticias 24 horas CNN. Al lanzar la primera transmisión de noticias de 24 horas en el mundo,
dijo : “Saldremos al aire el 1 de junio y no seremos interrumpidos hasta el fin del mundo. Cuando llegue el momento, hablaremos de ello, tocaremos "Nearest, My God, to Thee" y zarparemos ".
Todavía hay una teoría de que esta melodía fue interpretada por una orquesta en el Titanic que se hunde.
Musica de silencio
En 1952, el compositor de vanguardia
John Cage escribió una canción de tres partes 4′33 ″ (leída como "cuatro minutos, treinta y tres segundos" o simplemente "cuatro treinta y tres"). En su partitura, solo la única instrucción para el músico es no hacer un solo sonido intencionalmente. La composición se puede realizar en cualquier instrumento o instrumentos, en una orquesta clásica o de jazz, procesada en rap o dubstep.
Aquí es interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres.
Ella está en el procesamiento de rocas de Frank Zappa:
La idea de John Cage es que cualquier sonido puede convertirse en música, incluidos los sonidos que asociamos con el silencio, la pausa. Los únicos sonidos en esta composición son el ruido ambiental, que accidentalmente es producido por la audiencia y los propios artistas: crujir de sillas, toser, robar ropa. Gracias a esto (según la idea de Cage), una persona comienza a escuchar con más atención y conciencia, sin depender de la estética del sonido familiar.
La melodía más antigua de la tierra.
Esta es probablemente la composición musical más antigua creada por el hombre (y ha sobrevivido hasta nuestros días). Esta versión MIDI, por supuesto, no da una idea de cómo podría sonar realmente el himno: la melodía en la tableta se da en los términos más generales y no hay una indicación exacta del ritmo en el que debe ejecutarse.
Este es un himno ritual , que tiene más de 3.400 años, en los años 50 se descubrió en una de varias tabletas de arcilla que datan del siglo XIV a. C.
Escritura cuneiforme descifrada en una tableta en 1972, esto fue hecho por Anne Draffkorn Kilmer de la Universidad de California. La
composición musical se graba en notas en la primera mitad de la tableta, y las instrucciones sobre la mejor forma de tocarla en un instrumento que se asemeja a una lira de nueve cuerdas se
registran en las notas en la segunda mitad.
Himno de Hurrian a la diosa Nikkal, arreglado por el compositor Michael Levy para la lira solista:
Desde entonces, la melodía se ha tocado en varios instrumentos, desde la lira hasta el sintetizador. Como realmente sonaba, nadie lo sabe, porque el diseño rítmico de la composición sigue siendo desconocido.
Este descubrimiento dio lugar a muchos otros, por ejemplo, si la decodificación del registro es correcta, entonces la escala de siete diatónicos, que subyace a la armonía musical moderna, existía incluso entonces. En consecuencia, la notación musical, que usamos ahora, de una forma u otra era conocida por los antiguos sumerios. Anteriormente se creía que la escala diatónica moderna apareció un milenio después.
El instrumento musical más grande del mundo.
El Gran Órgano de Estalacita se encuentra en las Cuevas de Lurei en los Estados Unidos. Fue creado por el matemático Leland W. Sprinkle a mediados de los años 50: trabajó cientos de piedras y colocó un martillo en cada una, que conectó con cables a la consola especialmente creada para este órgano de Klann Organ Supply Company. El juego de este órgano se escucha en toda la cueva, unos 14 kilómetros cuadrados.
El sonido del órgano recuerda un poco a un xilófono. El fondo de sonido natural de la cueva (el retumbar y las gotas de agua golpeando contra las piedras y la superficie del agua) también es parte de la música que crea una atmósfera de otro mundo. Por ejemplo, así es como suena la "Sonata a la luz de la luna" realizada por un órgano de cueva:
Caminos de canto
Hay
ocho caminos de canto en el mundo: en Dinamarca, Japón, Corea del Sur, Estados Unidos, Ucrania, Taiwán, China y San Marino.
Actúan según un principio similar: debido a la aplicación de marcadores o ranuras convexas especiales, la carretera o sus segmentos causan vibraciones, que se transmiten a través de las ruedas a la carrocería del automóvil y suenan como una melodía. Para reconocerlo, debes ir a cierta velocidad.
Esta es una de las secciones musicales del camino en Japón:
El primer camino musical, Asphaltophone, fue creado por artistas daneses en 1995: aplicaron dos franjas paralelas de marcadores convexos de diferentes formas a ciertos intervalos. En Japón, esta idea surgió por casualidad: uno de los trabajadores de la excavadora hizo varios surcos en el asfalto y se dio cuenta de que, dependiendo de la profundidad de los surcos y su longitud, la carrocería del automóvil puede emitir sonidos de diferentes tonos.
En Corea del Sur, el camino musical funciona con un principio similar, pero tiene un propósito diferente: no entretiene a los turistas, pero está diseñado para
distraer a los conductores y evitar que se duerman mientras conducen. Por lo general, ambas carreteras (con marcadores y surcos) suenan mejor a una velocidad determinada, alrededor de 40-50 km / h.
Incluso más historias de este tipo (y completamente diferentes, pero también relacionadas con el mundo de los sonidos) se pueden encontrar en el micropodcast de
World según sonido de Sam Harnett y Chris Hoff.
Interesante sobre el sonido de nuestro "Hi-Fi World":