En la opinión pública, muchos estilos musicales casi se contradicen entre sí.
Apreciar a algunos es sinónimo de alta inteligencia y sofisticación cultural; amar a los demás es una señal de mal gusto. Sin embargo, en la música, como en muchas otras áreas de la creatividad (literatura, artes visuales, incluso cine), los estilos y géneros, a veces incluso lo más disímiles posible, a menudo toman prestados muchos trucos entre sí, desde construcciones armónicas generales hasta referencias directas a obras completas. .
Hoy comenzaremos a hablar sobre préstamos en la música (algunos, sin embargo, resultan ser un verdadero plagio, pero desde el punto de vista del oyente esto no es menos interesante). Nuestro primer material es sobre lo que la música pop le debe a los compositores clásicos.
Foto Dennis Skley CCUn poco de historia
Muchos principios musicales y patrones establecidos que son utilizados por los cantantes pop modernos, están obligados a los compositores clásicos, los mismos que a menudo se contrastan con los cantantes pop modernos. En los siglos 17-18, la música en Europa, liberada del gobierno de la iglesia, se desarrolló rápidamente: aparecieron nuevos géneros, formas y estilos. Bach se convirtió en uno de los compositores más virtuosos de toda la historia musical. Mozart, que vino después de él, golpeó con una música que era completamente diferente de las construcciones armónicas complejas de Bach: (no siempre, pero a menudo) parece (parece "parecer") ser más fácil de entender.
Al igual que Haydn y, por ejemplo, Gluck, la música de Mozart a menudo se basa en los pasos principales del traste: el tónico, el dominante y el subdominante, y las tríadas construidas a partir de ellos. Gran parte del clásico ... el rock and roll está escrito sobre el mismo principio. Y la mayoría de las canciones pop se alinean alrededor de las mismas secuencias de acordes armoniosos que se hicieron populares a fines del siglo XVIII. Tomar prestada música clásica puede verse diferente: los artistas y compositores modernos se inspiran en un diseño armonioso, usan una estructura de acordes similar o incluso hacen referencias directas.
Hablamos de varios casos diferentes de la existencia de música clásica en el popular.
No puedo evitar enamorarme de ti por Elvis Presley y The Joy of Love de Martini
En 1784, el compositor Jean-Paul Ezhid Martini escribió la novela "Plaisir d'amour" ("Alegría del amor") a los versos del escritor francés Jean-Pierre Clari de Florian. En 1858, Héctor Berlioz hizo un arreglo para una orquesta. Este romance interesó a una gran variedad de artistas.
Por ejemplo, Bridget Bardot (
audio ). O Anita Carter (
audio ). Esta melodía inspiró a Elvis Presley a crear una de sus composiciones más reconocibles:
Ve al oeste por Pet Shop Boys y Canon en re mayor por Johann Pachelbel
"Canon in D Major" de Johann Pachelbel: la obra más famosa del compositor alemán para tres violines y bajo general. Cuando escribió esta música, es desconocida, muy probablemente, en algún lugar entre 1680 y 1706. Es interesante que esta composición, siendo bastante popular en ese momento, pasó rápidamente de moda y fue olvidada. En 1968, el arreglo de esta melodía fue realizado por la Orquesta de Cámara Jean Francois Payillard, devolviendo su popularidad.
El diseño melódico canónico se hizo muy popular en la década de 1970: a menudo se usaba en arreglos instrumentales, se convirtió en música pop e incluso en composiciones para funerales y bodas. Pachelbel usó una forma polifónica estricta, donde tres voces tocan la misma melodía (combinadas en un canon) y la cuarta voz, el bajo general, realiza un tema separado: una línea de repetición constante.
Aquí está el sonido barroco tradicional del "Canon" de Pachelbel (sobre los instrumentos de esa época):
Y aquí está la canción Pet Shop Boys Go West, donde hay la misma secuencia de acordes:
Alejandro Lady Gaga y Csárdás Vittorio Monti ...
No todos los artistas son ideas inspiradas o "prestadas" de los clásicos, algunos se refieren directamente a ellos usando la composición con cambios mínimos o incluso "tal cual".
Por ejemplo,
Lady Gaga hace esto en la introducción de la canción Alejandro, donde se refiere a la aristocracia del violinista y compositor italiano Vittorio Monti, una composición basada en la música de baile tradicional húngara para violín y piano.
... Bad Romance Lady Gaga y Clavier bien temperado de Bach
Otro préstamo interesante de Lady Gaga de los clásicos (y en realidad tiene muchos de ellos) es la entrada del clavicordio del ciclo de composiciones más claras de Johann Sebastian Bach a Bad Romance.
... y puedo "To Elise" de Nasa y Beethoven
Parece que el rap y la música clásica no podrían estar más separados. Sin embargo, el rapero Nas demostró lo contrario: hizo referencia a la composición clásica de Beethoven "To Elise":
La noche de David Shire en la montaña Disco y la "Noche en la montaña calva" de Mussorgsky
A veces, los préstamos musicales resuelven problemas irónicos. Por ejemplo, la
disposición del poema sinfónico de M. P. Mussorgsky "Noche en la montaña calva" al estilo de la discoteca.
David Shire escribió este arreglo para la orquesta en 1977 para la película de culto con John Travolta Saturday Night Fever. Curiosamente, el trabajo de Mussorgsky permaneció casi intacto: Shire solo cambió el ritmo y agregó baterías y guitarras.
Tomar prestado de los clásicos es un tema rico. La cuestión de cuánta música, una vez escrita por alguien, realmente "pertenece" a su autor, existía incluso antes de la adopción de las leyes de derechos de autor. Los compositores constantemente tomaron prestadas ideas entre sí, de la música folklórica y de otras composiciones. Hablaremos de otros casos similares en el siguiente material.
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