Cada año, la música pop se vuelve cada vez más monótona, porque la misma gente la compone.

Rimsky-Korsakov en el trabajo. Ahora los compositores individuales se están volviendo menos comunes. Las canciones creadas por grupos enteros de personas se rompen en la cima

El hecho de que con el tiempo, las preferencias musicales de la audiencia está cambiando, nadie duda. Cada año difiere de la moda anterior para la música: una nueva dirección se vuelve dominante. En consecuencia, si hay demanda, entonces aparece la oferta. Esto significa que cada vez más artistas comienzan a componer música que pertenece a la tendencia más popular; esto le permite ganar dinero, mucho dinero. Todo es simple

La situación no es nueva en absoluto; se repite año tras año. Algo similar se observó, por ejemplo, en los años 60 (rock), 80 (pop), 90 (hip-hop). Todo esto es relevante para el presente. Pero, como resultó, ahora los músicos están comenzando a componer música muy similar. A veces, la voz del artista, y la música y los artistas en sí son tan similares entre sí que se hace difícil distinguirlos.

Pero estas son impresiones personales. ¿Quizás todo es realmente diferente? Los especialistas se propusieron verificar este punto de vista. Para esto, se decidió utilizar los datos del proyecto Music Genome. Este, por cierto, es el motor que impulsa a Pandora. Los miembros del equipo del proyecto destacan más de 400 atributos de composiciones musicales, que incluyen género, estilo de canción, tempo, contenido instrumental.



Al estudiar los diversos atributos de las diferentes composiciones musicales, puede comprender cuán similares son. Como ejemplo, lo anterior es un cuadro de análisis de música de los 80. Solo hay un parámetro por el cual se analizaron las melodías: la presencia de un sintetizador. Como puede ver, con el tiempo, casi todos los éxitos de esa época tienen una "intervención" sonora de sintetizadores.

En 1984, hubo un pico en el uso de estos instrumentos musicales: no hay una sola canción en la que no se use un sintetizador. Fueron ellos quienes determinaron la homogeneidad (es decir, la homogeneidad) del entorno musical de la época. Pero aún así, las canciones de esa época suenan diferentes, solo tome la canción "Jump" de Van Alen y "I Just Called to Say I Love You" de Stevie Wonder.

Utilizando los mismos atributos de las composiciones musicales, en 2005 el estudiante Tristan Jehan publicó su trabajo "Creando música a través de la escucha". Este es un marco para generar archivos de música de computadora. Según el creador, de una manera simplificada, esto funciona de la siguiente manera: le das a la computadora que escuche nuevas composiciones, y él, a su vez, genera obras, el estilo de las buenas es similar a las composiciones escuchadas previamente.

El desarrollo de Jehan se utilizó para desarrollar un algoritmo para dividir cualquier composición musical en un pequeño conjunto de características, según el cual se compila una "huella digital" de la composición.

Poco después de escribir el trabajo, el ex alumno ya se convirtió en uno de los cofundadores de EchoNest. Ella misma más tarde fue utilizada por Spotify para su sistema de recomendación. Se le pide al usuario que escuche exactamente la música que le gusta, para lo cual hay una selección especial a continuación.

En EchoNest, por cierto, para comparar composiciones musicales, no se usan 400, sino solo 8 parámetros. Con su ayuda, los participantes en el estudio de la "similitud de la música" decidieron probar la música de las "100 mejores composiciones musicales". En teoría, las composiciones con características similares resaltadas por EchoNest deberían ser similares.



Y así sucedió. Por ejemplo , las canciones de Katy Perry "Teenage Dream" y la canción de Kesha - "We R Who We R" son muy similares en características básicas. ¿Pero quizás otras composiciones son similares? Para hacer esto, puede tomar éxitos de diferentes años y probarlos usando el algoritmo EchoNest.



El gráfico anterior muestra que la similitud de las composiciones musicales aumenta con el tiempo. Cuanto más bajos desciendan los puntos del gráfico a lo largo del eje de ordenadas, mayor será la similitud. Al final resultó que, las composiciones que salieron de 2012 a 2016 son más similares entre sí. Según algunos expertos en música, hoy en día la composición de canciones se ha convertido en un proceso casi automático, diferente de lo que era hace un par de décadas.

Si antes, 1-2 autores compusieron la música, y fue como el tormento que se muestra en las películas de la creatividad del músico, sentado con un bolígrafo en el piano y grabando apresuradamente las notas encontradas, ahora es un transportador. No se distingue mucho la industria de la música de la fábrica: la misma especialización, donde en el "taller" varias personas se dedican a la creación de partes individuales, y luego todo se une. Alguien hace una pista de bajo, alguien, un arreglo adicional, alguien más recopila todos los "detalles". Todo esto en realidad se puede llamar una "fábrica de éxito", aquí hay más verdad de lo que parece.

En los años 80, dos personas trabajaron en la mayoría de los éxitos. Y solo 7 canciones famosas de esa época fueron compuestas por más de tres personas. Ahora, alrededor del 50% de las composiciones musicales son preparadas por 4 o más especialistas. Canciones en las que unos 10 desarrolladores ya no son una rareza. La misma Habana fue reunida por un equipo de 11 personas. Como resultado, las canciones no son tan únicas como antes, solo hay muchas composiciones similares.

Los editores de audio y video, la capacidad de transferir elementos individuales de una canción a través de la red han llevado al hecho de que ahora se pueden crear 100 canciones en menos tiempo que antes de escribir 2-3 canciones, en el caso de que fueran manejadas por un grupo de personas en la misma habitación. Se sabe que de 2010 a 2014, los 10 principales productores representaron el 40% de las canciones de las 5 mejores melodías de Billboard Hot 100. En los años 80, esta cifra era dos veces menor.


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En otras palabras, cada vez menos personas crean más y más canciones. Naturalmente, esto afecta la singularidad de cada melodía: es muy difícil para la misma persona dar algo único cada vez, no como todo lo que apareció antes. Bueno, estas mismas personas también establecen tendencias.