Los juguetes de la compañía japonesa Tomy hoy son originales, pero no geek. No se puede decir acerca de ellos: "es interesante recogerlos no solo para el niño, sino también para el especialista en TI estereotipado con barba y suéter". Y una vez fue posible decir eso. ¿Quién está conmigo en una breve excursión a la historia?

"Videojuegos" que no son realmente video

El auge de la primera generación de videojuegos, los ingenieros Tomy lo percibió como un desafío. Para hacer algo similar, pero sin "esto" de su electrónica, se pusieron esa tarea por sí mismos. Bueno, no del todo sin dispositivos electrónicos, con un LED que, sin embargo, con una iluminación brillante, no es necesario encenderlo cuando se ve desde cierto ángulo. Así nació la consola Blip.


La misma idea está incrustada en el juego Digital Derby, la palabra digital en cuyo nombre es pura farsa, y los compradores lo entendieron muy bien. Pero aún así, lo tomaron por un estilo preciso.

La pelota supera una carrera de obstáculos.

Los videojuegos de la segunda generación y las siguientes son generalmente de varios niveles, y los desarrolladores de Tomy también aceptaron este desafío, mostrando un sentido del humor no menos sutil que en el caso anterior, con un LED en Blip. El personaje de los próximos dos juegos es una pelota, y esto es unos años antes de que Sega le diera al mundo Sonic and Tails.

El primer dispositivo, Screwball Scarmble, probablemente te sea familiar del clon soviético. En él, como en el original, el nivel de "laberinto cerrado" consta de dos mitades, una de las cuales se puede quitar para que se pueda ver la pelota; para alguien, este fue el primer caso de trampa en la vida. Mire las pequeñas diferencias: por ejemplo, en el juego soviético, los pictogramas sobre los controles son redondos, y en japonés, los íconos son rectangulares.



El juguete Tricky Traps con una trama similar es menos conocido, pero se ve elegante, no muy juguetón.

“Uno para mí, uno para niños”

El catálogo de Radio Shack de 1984 (ver KDPV) exige comprar dos Armatron a la vez, o si el sapo pudo persuadir a uno solo, no mostrarlo a los niños.

Y nuevamente, los desarrolladores de Tomy no serían ellos mismos si no usaran un solo motor eléctrico que funciona continuamente. Los joysticks reconfiguran el mecanismo sobre la marcha, como las teclas de una máquina de escribir eléctrica.



Si lo desea, Armatron se puede convertir en proyecto de vapor. Es tan simple en lugar de conectar una máquina de vapor en lugar de un motor eléctrico, todo seguirá funcionando como si nada hubiera pasado.


Esto es, una imagen colectiva reducida de robots que se usan mucho en el mundo real. Los cineastas los ven de manera diferente. Por ejemplo, así

Bailando roboj

Tomy tenía muchos robots antropomórficos a la vez. El "cartero" que habla la voz del dueño con una bandeja: Chatbot, verbot verbalmente "entrenado", el Flipbot que cae y sube, el Dustbot que barre y aspira con diligencia, el costoso Omnibot 2000 multifuncional con articulaciones controladas ... Pero el más sincero es el Sr. DJ


Mucho antes del moderno Sony Rolly, el sueño de los artistas animados de dibujos animados sobre una columna de baile se hizo realidad en este dispositivo. Al igual que en Armatron, aquí se usa un motor común, a través de un mecanismo simple que pone en movimiento los brazos y la cabeza del robot. Y su mandíbula inferior mueve el electroimán al ritmo de la música recibida por la radio incorporada ( circuito ). Sin embargo, el DJ confía en un par de "plataformas giratorias" más, pero se pueden terminar con imaginación. Una buena variación sobre el tema podría ser un robot bardo, lo mismo, solo con una guitarra. ¿Quizás lo lograrás?

Por supuesto, es ridículo decir que "ya no hacen eso". El nicho de productos creados aparentemente para niños, pero capaces de sonreír y explotar, está ocupado hoy. Pero Tomy, con su surtido actual, ya no es relevante.