El desarrollo de la industria y la tecnología en la URSS en las décadas de 1920 y 1930 influyó en muchas áreas de la sociedad, incluido el arte de hacer música. Por ejemplo, en esta área, se realizaron experimentos con "sonido dibujado", lo que condujo al surgimiento de tecnologías que reproducen sonidos inaccesibles a los instrumentos musicales tradicionales.
Hoy hablaremos sobre experimentos con música e instrumentos sintetizados artificialmente creados por compositores e ingenieros soviéticos.
Fotos Pxhere PDEl nacimiento del concepto de sonido dibujado a mano.
El ideólogo principal de crear una nueva música "automática" fue el compositor
Arseny Avraamov . Se hizo conocido por sus ideas inusuales que promovió a principios de los años 20 del siglo pasado. Una de ellas es "
Beep Symphonies "
, trabajos que se realizaron utilizando el sistema de pitido de vapor. Tal como lo concibió el compositor, las sinfonías se convertirían en un símbolo de la fuerza revolucionaria de los trabajadores.
En 1929, Avraamov se convirtió en parte de un equipo que trabajó en la creación de la primera película sonora soviética, "El plan de grandes obras, o el plan quinquenal". Junto con Avraamov, el inventor
Eugene Sholpo y el animador
Mikhail Tsekhanovsky trabajaron en el sonido de la película. Cuando la banda sonora fue creada y
desarrollada en una película, Tsekhanovsky estaba encantado con los "patrones acústicos" formados. Y le sorprendió la idea: ¿qué sucederá si grabo un adorno antiguo? ¿Qué tipo de música desconocida para la humanidad se puede escuchar cuando se toca?
Entonces, la idea del "sonido dibujado". Y Abraham y Sholpo se comprometieron a darle vida. Para realizar sus primeros experimentos, utilizaron el laboratorio del inventor
Alexander Shorin .
Arseny Avraamov presentó los primeros desarrollos ya en 1930, cuando asistió a la primera conferencia de cine sonoro.
Cortó figuras y adornos de papel y los imprimió en una película. Como escribió el propio Arseny, logró imitar el sonido del órgano de barril y tocar la famosa canción "Maroussia fue envenenada".
En otoño de 1930, Arseny Avraamov fundó el laboratorio Multzvuk, en el que continuó trabajando en la grabación de sonido de cintas de papel. Sholpo decidió mecanizar todo el proceso, por lo que comenzó a trabajar en un instrumento que simplificaría el proceso de creación de bandas sonoras sintéticas. Y los caminos de investigación de Abrahamov y Sholpo divergieron.
¿Qué crearon los científicos del laboratorio Multvzvuk?
La composición del "Multisound"
incluyó al animador Nikolai Voinov, el acústico Boris Yankovsky y el camarógrafo Nikolai Zhelinsky. Continuaron trabajando en la creación de sonido artificial. En total, "Multzvuk" filmó casi 2 kilómetros de película. Extractos de obras como "Melodía china", "Etude Staccato", "Tríadas de órganos" y otros fueron capturados en él.
Sin embargo, pronto Yankovsky y Voinov abandonaron el laboratorio para continuar la investigación en esta área por su cuenta.
En 1931, Nikolai Voinov ideó su propio método de síntesis de sonido óptico. En lugar de dibujar ondas de sonido o imprimirlas en una película, Voinov las
cortó en tiras de papel , que luego fueron leídas por una máquina inventada llamada Nivoton. Los Warriors usaron su invento en películas animadas, y con la ayuda de Nivoton en 1931-1934
se expresaron varias caricaturas.
En cuanto a Boris Yankovsky, el tema de su trabajo
fue el sonido de los instrumentos sintéticos . Quería crear una
colección universal
de sonidos, una especie de tabla periódica acústica y establecer un nuevo campo de conocimiento: la acústica sintética. Para demostrar sus ideas, Jankowski creó el "
Vibro-Exhibitor ", un dispositivo que
generaba dibujos reproducidos con un timbre arbitrario en una película de 35 mm.
"Variofon" Sholpo
Junto con el compositor Georgy Rimsky-Korsakov en 1932, Eugene Sholpo
creó "Variofon". La herramienta para el trabajo utilizaba
discos de cartón giratorios en los que se cortaban los contornos de la onda de sonido reproducida. Periódicamente interrumpían un rayo de luz que "escribía" los contornos de la banda sonora en una película de 35 mm. Este proceso podría repetirse varias veces para crear un sonido polifónico. Puedes ver cómo funciona el variófono en la película sobreviviente de 1934. Puede encontrar
la circuitería variófona en el sitio web de digitalmusicacademy .
Con un variófono, se pueden grabar hasta 12 pistas de audio paralelas en una película. Al mismo tiempo, el dispositivo permitió transmitir las entonaciones características de un "sonido en vivo". Gracias al uso de discos, fue posible grabar trabajos largos en un variófono, aunque esto requirió una afinación manual constante del instrumento. Otra limitación asociada con los discos fue la incapacidad de sintetizar tonos complejos que eran imposibles de cortar manualmente de cartón.
De 1931 a 1951, Sholpo fue el jefe del laboratorio Graphic Sound, donde trabajó en la investigación en el campo del "sonido dibujado" junto con Yankovsky. Con la ayuda de un variófono, en los años 30 y 40, Sholpo y Rimsky-Korsakov expresaron una serie de películas y dibujos animados, por ejemplo, "1905 en la sátira burguesa" y "Sinfonía del mundo". También durante estos años, se crearon varias obras musicales originales, así como transcripciones de composiciones clásicas para el variófono:
Suite Carburation de Rimsky-Korsakov (1932), la versión de Wagner de
Valkyrie 's
Flight y la sexta Liszt Rhapsody, y otras.
El Variofon original fue destruido en 41 durante un ataque con misiles contra Leningrado. Al final de la guerra, Sholpo continuó trabajando en una nueva versión del variófono, pero el proyecto seguía incompleto. Eugene Sholpo murió en 1951, y el laboratorio, cuyo director era, fue cerrado.
En qué se convirtió la tecnología del "sonido dibujado"
Los pioneros del "sonido dibujado" no han podido realizar plenamente sus ideas. "Multisound" fue cerrado en 1934, y los archivos fueron destruidos. Todos los trabajos fueron grabados en película de nitro, que se almacenó en el departamento de Arseny Avraamov. En algún momento en el período de 1936 a 1938 fue accidentalmente
destruido por los hijos del compositor, quienes usaron la película como combustible. Boris Yankovsky dejó de lidiar con problemas de sonido gráfico debido al estallido de la guerra, pero Sholpo no tuvo tiempo de terminar de trabajar en un nuevo variófono.
Sin embargo, estas ideas sobrevivieron y luego tomaron forma en el primer
sintetizador ANS polifónico del mundo, que fue nombrado en honor de Alexander Nikolaevich Scriabin, uno de los primeros ideólogos de la síntesis de luz y sonido en obras de arte. ANS fue creado en 1958 por el ingeniero Evgeny Murzin. En el instrumento, la pista de sonido fue grabada por un haz de luz que pasa a través de cinco discos con un patrón impreso. El dispositivo ANS permitió crear 720 ondas de sonido únicas. Más tarde, fue en la ANS que los compositores de vanguardia
grabaron sus primeras obras electrónicas.
Lineclassifier CC Photo / Oramics ToolEl "sonido dibujado" también fue
explorado en su trabajo por el compositor e ingeniero de sonido Daphne Oram, uno de los fundadores del estudio Radiophonic Workshop de la BBC. Uno de sus inventos fue el instrumento Oramics, que reproducía pistas de sonido, dibujadas a mano en una película de 35 mm. Usando Oramics, Daphne Oram creó música para películas, actuaciones, programas de televisión y radio.
En la década de 1950, Norman McLaren, un innovador en animación, también trabajó con la reproducción de sonido óptico. En sus obras, utilizó el sonido creado por las técnicas de Nikolai Voinov. Un ejemplo sería su película
Synchromy .
Hoy en día,
los artistas de sonido continúan comprendiendo y reelaborando el legado de los innovadores de sonido soviéticos. Y si las ideas de Eugene Sholpo se implementaron en el sintetizador ANS en la década de 1950, la visión de Boris Yankovsky se
materializó con el advenimiento de la música por computadora.
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