La música analógica ni siquiera piensa en convertirse en algo del pasado: la demanda de
vinilo e incluso bobinas está volviendo. Hoy hemos preparado una breve historia sobre la historia de las grabadoras de carrete en el mundo y la URSS.
Foto de Matt Donovan / CCHistoria de las grabadoras de carrete
La historia de las grabadoras de carretes
se remonta a 1878, cuando el ingeniero estadounidense Oberlin Smith se reunió con el fonógrafo de Thomas Edison y comenzó a experimentar con el dispositivo. En algún momento, sugiere usar el fenómeno del magnetismo para grabar sonido.
Según su idea, el soporte puede ser un hilo de algodón, en el que se tejen partículas de alambre de acero. Smith publica sus ideas para mejorar el fonógrafo con la esperanza de que alguien intente darle vida, ya que él mismo no puede hacer tiempo para hacer todo esto por su cuenta. Y así sucedió.
Su trabajo fue notado por un ingeniero de Dinamarca Valdemar Poulsen, quien en 1898 recibió una patente por la técnica de grabación magnética en alambre de acero. Sin embargo, la grabación magnética solo tuvo su uso práctico en la década de 1920, cuando el ingeniero Fritz Pfleumer propuso usar cinta de papel recubierta con óxido de hierro como soporte. Pfleimer no logró obtener una patente por su idea debido a los experimentos anteriores de Poulsen, pero su tecnología formó la base de la grabadora de cinta-K1.
Fue creado por la compañía electrónica alemana AEG junto con la empresa química BASF, que produjo la película para el dispositivo. El nuevo dispositivo se presentó al público en la exposición de 1935. Y cinco años después, las grabadoras de cinta AEG recibieron una actualización: el ingeniero Walter Weber descubrió que magnetizar la película con corriente alterna mejoraría la calidad del sonido. Se apresuraron a poner la decisión en práctica.
Las grabadoras se distribuyeron en todo el mundo después de la Segunda Guerra Mundial. En 1945, el estadounidense Jack Mullin
logró encontrar dos "grabadoras" y 50 carretes de película en una estación de radio alemana en Bad Nauheim. Mullin trajo los hallazgos a casa, y después de dos años de experimentación, mostró un prototipo de su automóvil para uso comercial en el estudio MGM en Hollywood.
A la demostración de tecnología asistió el cantante Bing Crosby, que estaba interesado en el desarrollo del ingeniero. Crosby invirtió en Ampex, en el que Mullin comenzó a desarrollar una versión comercial de la grabadora. El resultado del trabajo fue
el Ampex Model 200, que salió a la venta en 1948.
En Ampex, nació otra innovación de grabación. Desde 1949, los ingenieros de la compañía han estado trabajando en un sistema para grabación multicanal. Ya tenían experiencia en la
creación de dispositivos similares para la industria del cine, porque se propuso introducirlo en grabadoras seriales. El gerente de la compañía, Ross Snyder, fue el ideólogo y desarrolló el sistema de grabación sincronizada selectiva Sel-Sync. La primera grabadora de la serie se
instaló en el estudio del legendario guitarrista virtuoso Les Paul.
Bobbinniki en la Unión Soviética
La cuestión de las grabadoras en la Unión Soviética comenzó en 1949. La primera grabadora de producción en serie en la URSS fue Dnepr-1. Dnepr-1 tenía dos velocidades de cinta: 18 y 46,5 cm / s, y la duración de la reproducción continua fue de 45 y 20 minutos, respectivamente. El rango de frecuencia de grabación varió de 90 a 7000 Hz. Aunque la producción de grabadoras fue en serie, era bastante costosa y pocas familias podían permitirse nuevos equipos.
En 1957, GOST 8088-56 entró en vigor en la URSS, que estableció especificaciones técnicas generales para grabadoras de diferentes fabricantes, incluidas las velocidades de desplazamiento de cinta estándar. En GOST, se prescribieron clases de grabadoras, en las cuales los fabricantes se enfocaron. Fueron designados por el primer dígito del nombre numérico del modelo: de la clase 0 más alta a la más baja 4. Al mismo tiempo, las grabadoras comenzaron a ser más baratas. Y a fines de la década de 1950, principios de la década de 1960, los dispositivos
comenzaron a formar parte de la vida cotidiana del pueblo soviético.
La primera grabadora soviética de dos pistas en serie apareció en 1956. Este era el modelo
Dnepr-9 : la velocidad de la cinta en el aparato era de 19.05 cm / s, y el rango de frecuencia era de 50 a 8000 Hz. El tiempo máximo de grabación fue de 30 minutos.
Unos años más tarde, apareció la primera grabadora de cinta estéreo soviética: era el modelo
Yauza-10 , que entró en producción en 1961. Admitió dos velocidades de cinta: 19.05 y 9.53 cm / s, y los rangos de frecuencia de la grabadora fueron 40–15000 Hz y 60–10000 Hz, respectivamente.
La llegada de los transistores hizo posible la creación de dispositivos portátiles. El primer jugador de batería fue
Vesna , que comenzaron a hacer en 1963. La duración de la grabación o reproducción continua fue de 18 minutos, la duración de la batería fue de 5-8 horas y el rango de frecuencia del dispositivo fue de 100 a 6000 Hz.
Además de las grabadoras portátiles, las grabadoras de cinta estaban entre los dispositivos disponibles. Se diferenciaban de los dispositivos estacionarios completos en que dicho dispositivo estaba conectado a un amplificador externo de baja frecuencia para reproducir la grabación. En los hogares soviéticos, ese amplificador era una radio de escritorio o radio. Una marca popular y económica de consolas fue
Nota : el primer modelo se lanzó en 1966.
Foto Andshel / CCDebido a la disponibilidad de grabadoras en la década de 1960, apareció una rama separada de la cultura samizdat: "magnetizdat". Las películas magnéticas reemplazaron las
placas caseras
"en los huesos" , que los artesanos soviéticos hicieron con rayos X. Tanto los discos occidentales como la música de los artistas soviéticos (las canciones de Vysotsky, Okudzhava, Galich, Vizbor y otros poetas y músicos) se
copiaron en la película.
Magnetizdat en bobinas salió hasta los años 80. En ese momento, las bandas populares de rock soviético grabaron sus composiciones en bobinas: "Aquarium", "Zoo", "Time Machine", "Cinema" y otros. Estos ya no eran solo discos dispersos, sino álbumes enteros, que se llamaron así - "álbumes magneto". Las grabaciones a menudo fueron
distribuidas por los propios músicos o sus amigos, después de lo cual los álbumes se dispersaron en muchas copias en solo unas pocas semanas.
El fenómeno del magnetismo también ha afectado el hecho de que las grabadoras de cassette, cuyas primeras copias en serie
aparecieron en la URSS en 1969, rápidamente se hicieron más populares que los reproductores de bobina, ya que la conveniencia de la grabación y reproducción resultó ser más importante para los oyentes que la calidad. Sin embargo, las grabadoras de carrete
continuaron produciéndose en masa hasta los años 90. Más tarde su popularidad disminuyó.
Grabadoras de carretes hoy
Las grabadoras de carretes se hicieron un nombre nuevamente a principios de la década de 2010. Las ventas de portabobinas crecieron tanto en eBay como en sitios que venden equipos de audio antiguos. En muchos sentidos, esta tendencia se compara con otro gran regreso en la música analógica: los
discos de vinilo .
La principal ventaja de las bobinas es la proximidad máxima de la grabación a la mezcla de estudio original. Según los fanáticos de este medio, la grabación en un carrete transmite con mayor precisión la intención original de los músicos. Como
señaló Chris Mara, propietario de la empresa de restauración de grabadoras de cintas, el sonido de "carrete" debería atraer especialmente a los amantes del jazz, ya que todas las composiciones clásicas de jazz se grabaron en carretes.
Hoy, la tendencia de las grabadoras de carrete ha sido
retomada por los fabricantes que crean nuevos modelos de reproductores basados en dispositivos fabricados anteriormente. Estos son reproductores
Mara Machines restaurados, sistemas de United Home Audio, así como nuevos modelos de grabadoras de
Ballfinger .
Revox y
Metaxas también lanzan sus grabadoras de carrete. Este último prometió presentar su dispositivo este año.
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