Un ingeniero con un largo anhelo de música, Lippold Haken hizo realidad su sueño e inventó un controlador multitáctil de música electrónica, en el que el carácter y los matices de la producción de sonido, como el de los instrumentos acústicos, dependen completamente del artista.
Veamos cómo se inventó el "Continuum", qué es innovador y por qué se ha formado una comunidad entera de músicos a su alrededor.
Nuestro microformato - Telegram-channel "Audiomania"
Foto
Wikimedia /
CC / Haken Continuum
Sueños continuos de sonido continuo.
Poco después del nacimiento de Lippold (nació en 1961), su familia se mudó de Munich a la ciudad estadounidense de Champaign: su padre, profesor de matemáticas, fue invitado a trabajar en la Universidad de Illinois. Ante la insistencia de su madre, el niño, como todos sus hijos, desde temprana edad aprendió a tocar el violín.
Como el mismo inventor
admite , estas clases fueron a menudo una carga para él, pero en parte gracias a ellas tuvo éxito, diseñando el Continuum posteriormente.
Aquí hay una ilustración de lo que se llama el poder de las pequeñas cosas. Una de las técnicas más expresivas de producción de sonido en partes de violín es el vibrato. En resumen, esto es cuando el dedo de la mano izquierda se desliza uniformemente a lo largo de la cuerda presionada por él, lo que produce un sonido melodioso especial, con pequeñas fluctuaciones en su altura, fuerza o timbre. Haken, recuerda, no recibió vibrato (los instrumentos sin trastes generalmente requieren una precisión especial de los movimientos), pero quería realizarlo.
Comenzando en la escuela secundaria, Haken
soñaba con crear un instrumento electrónico con características acústicas. Uno que no tocaría sobre la base de muestras o de acuerdo con algoritmos predefinidos y le daría al músico total libertad de acción e influencia sobre el sonido.
A principios de la década de 1980, en la Universidad de Haken, que eligió el camino de la ingeniería eléctrica, él y sus amigos desarrollaron sintetizadores conectados al sistema informático
PLATO (los teclados MIDI no estaban muy extendidos en ese momento). Además, ensamblaron un dispositivo que, cuando se conecta a un micrófono, determina con precisión cómo cambia el tono durante el canto o la ejecución de un instrumento.
En teoría, el sistema informático PLATO soportaba la entrada de sonido con un cambio continuo en el tono, pero los jóvenes entusiastas no tenían "teclas" de sintetizador con las cuales tal entrada sería posible. Fue entonces cuando la formación musical y la experiencia de ingeniería de Haken se unieron, surgió una idea que más tarde se convirtió en la invención de Continuum (del continuo latino - "continuo, continuo").
Carla Scaletti, la futura creadora del lenguaje de programación visual para el diseño de sonido
Kyma, trabajó en el mismo laboratorio. No solo científica, sino también arpista profesional, también tenía una profunda conexión con el mundo de la música. Entonces la colaboración salió productiva. Haken, junto con el colega de Scaletti, Kurt Hebel, desarrolló el procesador de señal digital Platypus, que se utilizó junto con Kyma para crear aplicaciones interactivas de diseño de señal de audio digital.
Desde 1985, Haken ha estado experimentando con varios sensores y tecnologías de síntesis de sonido para lograr el resultado deseado. Y lo tengo. Los prototipos de tamaño completo del Continuum
aparecieron a principios de la década de 1990, y la primera herramienta se vendió en 1999.
Dispositivo continuo
El moderno "
Continuum ", también conocido como Continuum Fingerboard, es un instrumento musical electrónico, o controlador, que le permite cambiar el tono en pasos de un centavo, que corresponde a la centésima parte de un medio tono de un sistema uniformemente templado; La transición de un centavo a un oído humano vecino es indistinguible en la práctica. Su superficie de trabajo continua está hecha de neopreno (caucho sintético) y parece una cinta de correr en miniatura.
El rango de altura para este "teclado sin teclas" para el modelo estándar acortado es de aproximadamente 7.79 octavas. A modo de comparación: el piano moderno tiene 7 octavas. Sin embargo, es aún más apropiado comparar la zona de control "Continuum" con el diapasón del violín, teniendo en cuenta que Haken parece haber diseñado una herramienta que permite hacer un vibrato exquisito sin años de preparación.
Controlan el "Continuum" con sus dedos en tres ejes: el movimiento horizontal es responsable, de hecho, del tono, los movimientos a lo largo del control vertical controlan el timbre, y presionar determina el volumen. Parece un
theremin , pero no con gestos en el aire, sino con un cepillo deslizándose sobre una superficie dura. Puedes jugar con unos pocos dedos, incluso con las dos manos, para liderar inmediatamente un cierto número de líneas melódicas: muchos fanáticos aprecian las capacidades polifónicas del controlador.
En comparación con los controladores MIDI, el Continuum le permite simular las características de sonido de un instrumento acústico (por ejemplo, atenuación de notas) con mucha más precisión. La naturaleza de la producción de sonido depende completamente de la persona que toca el instrumento: el intérprete parece "esculpir" el sonido en tiempo real con los dedos, provocando una respuesta instantánea con sus acciones en el entorno físico.
Mejora: también continua
La mejora del continuo no se detiene hasta el día de hoy. Durante los últimos diez años, Haken
ha estado trabajando en el instrumento con el compositor y diseñador de sonido Edmund Eagan. Juntos crean sonidos que se integrarán en el continuo. Además, Egan y Haken desarrollaron el
sintetizador digital
EaganMatrix . Con su ayuda, en el programa Continuum Editor, los músicos pueden generar sus propios sonidos sin conectar ningún equipo adicional.
Haken no solo mejora el Continuum en sí, sino que también crea adiciones. Por ejemplo,
Continuum Matrix Expander aumenta la potencia de procesamiento del controlador en tres veces, lo que hace posible que la polifonía musical sea aún más compleja y diversa.
Recientemente, Haken
anunció la creación de una versión mini de Continuum, cuyo financiamiento colectivo se lanzará a fines del verano. Por pedido anticipado, la herramienta costará $ 549. Mientras tanto, "Continuum" está disponible en dos versiones: tamaño completo y "medio" por $ 5290 y $ 3390, respectivamente.
Fans de Continuum y su filosofía.
Uno de los músicos más famosos que quedó fascinado por Continuum es el tecladista de Dream Theater Jordan Rudes: el controlador de metal progresivo también es
capaz . Debido a la capacidad de construir fácilmente una escala arbitraria, el instrumento también se usa a menudo para reproducir música con un sistema musical no estándar, por ejemplo, indio clásico: en guitarras y pianos normales, el dispositivo en sí está subordinado a los intervalos musicales aceptados en Europa, es problemático emitir melodías microcromáticas.
Los motivos tradicionales de su tierra natal y las modernas técnicas de juego con la ayuda de Continuum son combinados por el compositor indio Allahrakka Rahman.
El instrumento también es
utilizado por compositores de películas y juegos. Derek Duke usó Continuum para componer y tocar las bandas sonoras de World of Warcraft, Diablo III y StarCraft II: Wings of Liberty, y John Williams con la ayuda del Fingerboard. Haken "escribió la música para la película" Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal ".
Alrededor del instrumento en menos de 30 años ha logrado formar su propio círculo de fanáticos. Desde 2016, se celebra anualmente una conferencia de
ContinuuCon en París, en la que los músicos pueden reunirse directamente con los creadores de Continuum, aprender de Lippold Hacken sobre las últimas mejoras del instrumento y compartir experiencias entre ellos. Y no sorprende en absoluto que el evento termine con un concierto combinado.
En la conferencia, se realizan
discursos sobre la historia de los instrumentos con un cambio continuo en el tono, y se discuten las tecnologías para crear dispositivos musicales electrónicos. Y así como no hay límites en la superficie de trabajo del Continuum, no hay ninguno en la comunidad: cualquier visitante puede chatear con los creadores del controlador y presentar sus ideas.
Para los visitantes, ContinuuCon no es solo un instrumento musical, sino toda una filosofía, un pequeño culto técnico y estético que, sin embargo, no se vuelve autónomo y al mismo tiempo da lugar a nueva música y nuevas soluciones de ingeniería: innovación continua.
Materiales relacionados de nuestro "Mundo de alta fidelidad":